HAIM en sus conciertos recientes
En sus últimos shows en vivo, HAIM ha transmitido mensajes que no solo promueven el tema principal de su nuevo álbum – I Quit – sino que también recontextualizan canciones antiguas de su discografía. "Dejo de rendirme", decía el cartel de las hermanas al comenzar ‘Don’t Wanna’, un destacado de Women In Music Pt. III, en Primavera Sound. A menudo no es difícil conectar sus canciones, aunque hayan sido escritas con diez años de diferencia. Por ejemplo, ‘The Wire’, una de las mejores canciones de ruptura que han escrito, encajaría perfectamente en este nuevo álbum, que está lleno de ellas. (Si sabes algo sobre este disco, es que fue inspirado por la ruptura entre Danielle Haim y el productor Ariel Rechtshaid).
Con Rostam Batmanglij, exmiembro de Vampire Weekend, como coproductor, I Quit presenta una versión de la banda más directa, segura y melódicamente brillante – especialmente en los singles – pero también ansiosa, dispersa y balanceándose en la oscuridad estilística. Dicen que es el sonido de la banda que siempre quisieron ser, lo cual es otra forma de decir, como canta Danielle en la primera canción: "Nunca me viste como realmente era". Eso no desacredita sus tres primeros álbumes, pero es una oportunidad para verlo todo bajo una nueva luz.
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1. Gone
El sampleo de ‘Freedom 90’ de George Michael en la primera canción puede ser discutible, pero creo que "confundir" es el verbo más apropiado, y por eso funciona: hay frustración y agotamiento en esa libertad, que no es nueva sino que está fermentando. El solo de guitarra casi desafina, pero ayuda a sacar esa energía negativa. "¿Me das tu atención? / Por última vez antes de irme", canta Danielle, sugiriendo que ya ha estado ahí muchas veces. Podría haberse inspirado en ‘Born to Run’, pero prefirió desacelerar y simplificar las cosas. Para mostrarnos cómo se siente de verdad.
2. All Over Me
HAIM pudo haber optado por un sonido más pulido en ‘All Over Me’, pero la producción difusa de Rostam, junto a la mezcla saturada de Dave Fridmann, deconstruye sus melodías country-pop de forma interesante. "Nos quieres encerradas", canta Danielle, pero claramente algo no cuadra.
3. Relationships
Cuando tienes un hit veraniego en las manos, no lo complicas demasiado. Por eso, HAIM mantiene ‘Relationships’ fluido y movido, resumiendo la tesis del álbum en: "¿Las relaciones son una mierda, no?". Hay algo absurdo y unificador en disfrutar esa conclusión, lo cual logra la canción sobre un ritmo de R&B impecable. Es la elección perfecta como primer single, y dentro del álbum, extrañamente levanta el ánimo: la línea "Arruinaste mi confianza" puede validarse con otras canciones, pero esta es demasiado divertida como para no sonar segura. Suena conversacional, pero no hay "él dijo, ella dijo". Solo un reconocimiento de que todos – incluso tú – hemos pasado por ahí.
4. Down to Be Wrong
"Todo fue un sueño, ¿no?". En el segundo verso de ‘Down to Be Wrong’, otro adelanto prometedor, HAIM captura la sensación de estar en un avión, recién salida de una ruptura, y darte cuenta de que todo fue una ilusión. Danielle domina la batería y luego explota, con un instrumento tan emotivo que casi iguala su voz en el coro. Ya no suena tan fácil – va más allá de "un error inocente que se convierte en 17 días". A veces el sueño dura más, y este es el punto de quiebre. El lenguaje es más potente: en vez de decir "destroza el alma", canta: "Aplasté mi corazón / Intentando meter mi alma en tus brazos". Eso no se finge.
5. Take Me Back
Con glockenspiel, armónica y saxofón – además del título – es fácil ver ‘Take Me Back’ como un guiño nostálgico al indie rock. Pero su energía también recuerda el ritmo implacable de la banda, manteniendo la permanencia real fuera de alcance. "Intentando perder el día / Ya no puedo hacer eso" – ¿qué hay de malo en revivir un recuerdo que aún se siente tan vivo?
6. Love You Right
El sitar y los efectos vocales de Rostam añaden color a un momento más tranquilo en la lista, que parece priorizar la estructura melódica sobre la vulnerabilidad. Queda en un espacio incierto, dejándote con ganas de lo que sigue.
7. The Farm
‘The Farm’ viene a entregar lo que faltaba en la canción anterior. HAIM se arriesgan al poner dos baladas country de ruptura en medio del álbum, pero la voz apasionada de Danielle se roba el protagonismo, enunciando cada palabra y alargando el sentimiento. Cuando canta "La distancia crece / Entre lo que digo y lo que siento", sientes que esa brecha se cierra. Si estás mínimamente involucrado, es una interpretación conmovedora.
8. Lucky Stars
Si el fin de una relación puede ser frío y poco poético, HAIM contrasta eso con la neblina del amor duradero en esta canción shoegaze, donde el álbum comienza a experimentar más con su forma. Les funciona, aunque suene raro escucharlas cantar "La constelación de nuestras vidas / Cambia cada noche" al estilo Beach House.
9. Million Years
La banda sigue en territorio nebuloso y enamorado, aunque aquí se siente más confuso y menos seguro, a pesar del ritmo breakbeat que lo impulsa. Es difícil prestar atención a la letra después de las primeras líneas "Detendría todas las guerras / aunque tarde un millón de años" – o quizás solo anheles escucharlas fuerte y claro otra vez.
10. Todos intentan descifrarme
La ansiedad que se filtra en la canción anterior toma forma real en ‘Todos intentan descifrarme’, que comenzó a gestarse después de un ataque de pánico que tuvo Danielle al volver de gira. Coescrita con Justin Vernon de Bon Iver, la canción evita complicar la experiencia, cerrando con un mantra tranquilizador: "Crees que vas a morir, pero no vas a morir". Podría haber sonado plana de no ser por los toques sutiles de Rostam en la producción, como llenar el espacio entre "Tengo" y "mío" o simplemente reforzar la guitarra. No es simple, parece decir, pero podemos hacerlo sonar un poco más directo.
11. Intenta sentir mi dolor
"Intentaré ocultar mi dolor / Pero no sé cómo", canta Danielle, y la canción termina (quizás a propósito) diluyéndolo. Es un experimento soul interesante, pero siendo tan breve, parece más un bonus que algo esencial.
12. Giro
HAIM demuestran que pueden crear un tema synth que te deja aturdido, no solo por el sonido, sino por la sensación. Con su timidez de vuelta ("Hay cosas que me guardo para mí"), esta es la canción que arriesga a sonar más anónima, pero el mareo vale la pena.
13. Llora
Otro giro emocional, esta vez con Este liderando con honestidad: "Pasé el enojo, pasé la rabia / Pero el dolor sigue aquí". Comparado con canciones como ‘The Farm’, el desahogo es suave y amable, pero no menos conmovedor.
14. Sangre en la calle
¿Recuerdan esa línea "Detendría todas las guerras / aunque tarde un millón de años"? Ahora escuchen esto: "Juro que no te importaría / Si estuviera cubierta de sangre, muerta en la calle / Y puedo contar con una mano / Las veces que realmente me hiciste sentir libre". Como balada, ‘Sangre en la calle’ quizás fue demasiado reveladora para ser un single, pero como penúltimo tema de I Quit, su crudeza (y crueldad) – sobre todo cuando las hermanas alternan voces – es revitalizante. Cuando quieren, no se guardan nada.
15. Ahora es el momento
Si el sample de George Michael en el inicio fue curiosamente discreto, ‘Ahora es el momento’ exagera lo absurdo de interpolar ‘Numb’ de U2. HAIM ya habían dejado claro su eclecticismo con varios desvíos estilísticos; esta es solo una elección audaz pero confusa. Y quizás sea buena para este grupo – conocido por su indie rock con buen gusto y, aquí, por reprenderse a sí mismas por ser demasiado discretas. Puedes terminar con un golpe o con una pregunta, en este caso: "¿Me estoy arriesgando a decir / que nunca me importó un bledo?". Ese descuido le queda bien a HAIM, que suenan libres tomando el camino largo y desordenado a casa; sin cambiar el juego, necesariamente, solo cómo juegan sus cartas.