El amor, escribió Percy Shelley, es “la sed universal de una comunión no solo de los sentidos, sino de toda nuestra naturaleza, intelectual, imaginativa y sensible; y que, cuando se individualiza, se convierte en una necesidad imperiosa.” “Amor” es también la primera palabra en el último álbum de Deerhoof, cuyo título proviene de Frankenstein de Mary Shelley, y es el tema de la canción que intentan imaginar en el final de ‘Immigrant Songs’. Aunque la alusión titular a Frankenstein, por enigmática que sea, se alinea con la densa variedad de elementos dispares del álbum, que parecen cobrar vida incluso en su forma más mecánica y monstruosa, pero también su sensibilidad hacia criaturas que no coinciden con la descripción del Capitán Robert Walton de Víctor Frankenstein. Noble and Godlike in Ruin, el seguimiento de Miracle-Level de 2023, es humanamente desordenado de una manera que se siente desafiante y, siguiendo la definición holística y visceral de Percy Shelley, bastante encantador. Si estás de acuerdo con ello, estas canciones podrían ser para ti.
1. Overrated Species Anyhow
Sobre un torbellino salvaje de guitarras, tambores y sonidos de chirridos, la pista de apertura del álbum aclara para quiénes son estas canciones, o al menos a quiénes van dirigidas: “mis salvajes”, “mis alienígenas”, “mis animales”, palabras que Satomi Matsuzaki canta con completa ternura. Inmediatamente enmarca el álbum como un llamado político, criticando la deshumanización mientras declara que la especie que ejerce este poder, en su forma más autoritaria, bueno, no es difícil llegar a la conclusión del título.
2. Sparrow Sparrow
‘Overrated Species Anyhow’ y ‘Sparrow Sparrow’ fueron lanzados como un doble sencillo a beneficio del Proyecto Trevor, una organización sin fines de lucro de prevención del suicidio para jóvenes LGBTQ+. Las canciones no solo son inseparables, sino que se alimentan entre sí, como si los seres marginados a los que se hace referencia en la primera fueran alertados y atraídos por los ritmos frenéticamente intrincados de la banda, simultáneamente naturales e ingobernables. “La esperanza crece/ Dentro de uno/ Que sufre/ Que está solo”, canta Matsuzaki con empatía. Un colectivo – una hueste, si se quiere – también lo hace.
3. Kingtoe
La primera vez que escuché el estribillo “Yo hago máquinas/ Y tú eres una”, pensé que iba seguido de “A menos que quieras”. Me hizo pensar en el deseo como una condición humana, pero ‘Kingtoe’ es naturalmente un poco más tonto, deliciosamente caprichoso, pero no menos astuto: retorciendo el significado – más tarde eres tú quien hace las máquinas – y jugando con cada a menos que. Una biografía describe el disco como “cibernético y profundamente humano”, pero ‘Kingtoe’ trata sobre su curiosa intersección, no contradicción.
4. Return of the Return of the Fire Trick Star
Deerhoof es una banda que siempre parece estar volviendo a algo fundamental sobre ellos mismos mientras rompen cualquier sentido de identidad. No es que esto tenga nada que ver con ‘Return of the Return of the Fire Trick Star’, excepto que es una canción de Deerhoof de sonido clásico cuyo título alude a un ciclo incesante. En primer lugar: línea de bajo genial. Pero luego cada otro elemento – sea una inquietante sección de cuerdas o una guitarra funky – llega para provocar una extraña mezcla de alegría y melancolía, como si ilustrara la línea borrosa del protagonista mencionado anteriormente. Sin embargo, también es juguetonamente sin sentido, siendo su línea destacada, “Críame como una bonita flor de mantequilla”.
5. Body of Mirrors
Noble and Godlike in Ruin continúa más firmemente en una dirección ominosa con ‘Body of Mirrors’, que también es lo suficientemente expansivo como para sentirse como un giro desde la inmediatez (según los estándares de Deerhoof) de la pista anterior. La producción despliega un viaje fantástico y enigmático como si lo aplastara hasta su núcleo: el deseo de volver a casa, sin cumplirse.
6. Ha, Ha Ha Ha, Haaa
Una Fonetica On and On para el universo de Deerhoof, donde ha reemplaza la y ba es una bomba alegre. Aquí, el monstruo de Frankenstein se aparta para que el protagonista se compare a sí mismo con otra creación que anhela aceptación: Pinocho. Hay demasiado sucediendo en la canción para que la realización sea una revelación, así que el ritmo se desintegra rápidamente, llevando a uno de los pasajes más ruidosos del álbum.
7. Disobedience
¿Qué esperas de una canción de Deerhoof llamada ‘Desobediencia’? ¿Algún tipo de conformidad con la forma? La canción es un total torbellino, aunque mi parte favorita es cuando se calma y el monstruo se encuentra a la deriva, literalmente gritando la palabra: “¡A la deriva!” Esta cacofonía no es suficiente para Deerhoof, y la siguiente, fragmentada y sin ritmo, deja una marca aún mayor. Es suficiente para ahogar el pasaje hablado de cierre, que parece ser el punto.
8. Who Do You Root For?
La canción está impulsada por un riff casi tan malo como las letras de Matsuzaki, que se dirigen a un “compañero odioso”. (“No eres mi compañero”, aclara ella luego). ¡Por supuesto, mi salvaje suena halagador!
9. Under Rats [feat. Saul Williams]
Saul Williams iguala la cinética del free-jazz y la ansiedad climática de Deerhoof en ‘Under Rats’, ganándose completamente las únicas apariciones de invitados del álbum. Es un comentario más abierto sobre temas que hasta ahora han surgido de manera bastante oblicua y elemental: “Puede que no sea humano/ Pero sé lo que todo humano sabe: ser y convertirse, temer y amar/ Comer, dormir, pensar y crecer”. Hay un picante en la canción que roza emocionante contra su bajo retumbante, por no mencionar su conclusión absurdamente sinfónica.
10. Immigrant Songs
Una especie de secuela de ‘Exit Only’, una canción de Deerhoof que tiene más de diez años, ‘Immigrant Songs’ está en la misma línea que su predecesora en cuanto que destaca el espíritu radical que impregna, aunque metafóricamente, el resto del álbum, centrándose esta vez en la experiencia de Satomi como inmigrante en América. “Esta canción que cantamos no será para ti”, canta ella. Mirando el título de la canción, sin embargo, enfatiza el plural: no solo hay al menos un par de canciones cosidas ferozmente juntas aquí, pero mientras la primera presenta la versión más “apetecible” de Deerhoof, la sección final la desgarra por completo.
Noble and Godlike in Ruin de Deerhoof
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