Han pasado ocho largos años desde que Daniel Day-Lewis apareció por última vez en la pantalla, después de que el rodaje de ‘Phantom Thread’ en 2017 lo dejara “abrumado por una sensación de tristeza”. Resulta que su retiro fue más bien un “descanso”, un período extendido de reposo y recuperación para un próximo desafío. ‘Anemone’, la película de regreso del ganador de tres Oscares y el debut como director de su hijo Ronan Day-Lewis, es una experiencia aún menos alegre. (Al menos para el espectador; Day-Lewis ha descrito filmar con su hijo como “de principio a fin, pura alegría de pasar ese tiempo juntos”). De hecho, el filme tiene solo cielos grises durante sus dos lentas horas, para recalcar mejor el punto de la inquietud interna, sobre, citando la sinopsis, “los complejos y profundos lazos que existen entre hermanos, padres e hijos”.
Padre e hijo, quienes coescribieron el guion ambientado a fines de los años ochenta, parecen estar de acuerdo en la sombría tarea de revelar lo que no se ha dicho durante dos generaciones de hombres estoicos y marcados por la guerra. ‘Anemone’ – un título que, como la película, es vagamente simbólico y excesivamente portentoso – se instala como la niebla en la costa norte de Inglaterra: a la vez pesada e ingrávida, nublada con un significado severo. Comienza con una oración (de Sean Bean, con el rostro marcado por una seriedad implacable) y avanza hacia la niebla del trauma no expresado, sobrecomunicado en primeros planos de nudillos sangrantes, paredes vacías y torsos truncados.
Es un ambiente sombrío, a veces efectivo – ocasionalmente me encontré deseando un abrazo – y más a menudo alienante. Para ser justos, Ray Stoker, interpretado por Day-Lewis, es un tipo difícil. Un lobo solitario que se autoexilió en los bosques de Yorkshire por un trauma misterioso 20 años atrás, es gruñón y amargado, de mal genio y lenguaje vulgar (su primer monólogo, tan fascinante como siempre, fue tan obsceno que provocó más de un juramento del público). Day-Lewis, un actor de intensidad singular nacido para interpretar a un hombre de aislamiento singular, hace una gran interpretación, clavando con ferocidad a su hermano Jem (Bean), de quien estuvo distanciado por mucho tiempo, como si nunca se hubiera ido.
Después de un largo período de silencios embarazosos y boscosos, los riesgos comienzan a aparecer. Jem busca una reconciliación en nombre de su esposa, Nessa (Samantha Morton), ex amante de Ray, y de su hijo Brian (Samuel Bottomley), un joven visiblemente corroído por la rabia, cuyo origen pronto se aclara; Ray, atormentado por su época como paramilitar británico en Irlanda del Norte en los años 60, busca seguir desaparecido. (Nessa, así como el breve interés amoroso de Brian, interpretado por Safia Oakley-Green, hacen poco más que ofrecer los antídotos codificados como femeninos de paciencia, anhelo y ternura). Ambos hermanos lidian con el trauma del pasado, entregado de forma estruendosa en confesiones brutales, diluvios ensordecedores de acordes espectrales y florecimientos de realismo mágico que, con la excepción de una pesadilla que señala el TEPT, no logran comunicar nada más allá del deseo de ser serios. “No tuvimos mucho de padre, ¿verdad?” le pregunta Ray a su hermano, refiriéndose tanto a la sangre como al hábito, cuyos pecados no son ni sorprendentes ni que peguen.
Es decir, hasta que Day-Lewis los entrega, con dos monólogos fascinantes que brevemente permiten al proyecto transcender el tema hacia la liberación. El hijo sabe cómo filmar al padre, enmarcando estrechamente el rostro imperioso del actor en sombras, ya sea bloqueando o, en una toma exquisita, permitiendo el destello de la luz del fuego. Cuando la represa de su silencio finalmente se rompe, en una escena duramente ganada y desgarradora de una confesión grotesca, estás allí con él en el fango, cerca pero todavía distante, pendiente de cada palabra.
Pero ese momento cinematográficamente triunfal es rápidamente tragado de nuevo por el sentido de Importancia, una tormenta literal para transmitir la agitación emocional potencialmente dañina que gira en la atmósfera. El joven Day-Lewis muestra promesa como cineasta – ‘Anemone’ ciertamente se ve seria, con los ceños fruncidos correctos, cielos agitados y montajes inquietantes sin palabras que sugieren temas profundos, grandes emociones y suspenso ominoso. Las herramientas para respaldar ese estilo con golpes emocionales que impacten como los reales entre los hermanos – y créanme, se enfrentan, porque por supuesto que lo hacen – aún no están refinadas, pero en este dúo de padre e hijo, al menos, yo tengo fe.