Reli es una cantautora y multiinstrumentista con sede en Los Ángeles, California. Con más de 12 años de experiencia, escribe, produce y realiza su propia música, fusionando baladas emocionales con temas de salud mental y crecimiento personal. Reli toca la guitarra, el piano y el bajo, y está involucrada en cada paso del proceso de producción. A lo largo de su carrera, Reli ha priorizado mantener un equilibrio entre su música y su bienestar mental, creyendo que la salud mental es una parte vital de su viaje creativo. Valora la colaboración y ha trabajado con varios músicos para aportar nuevas perspectivas a su música. La música de Reli está disponible en todas las principales plataformas de streaming, y continúa escribiendo, grabando y lanzando nuevo material.
Rikki Rakki, con sede en Richmond, Virginia, comparte su nuevo EP “Sing, Cicadas!”. Con elementos de country alternativo, folk onírico e indie rock, las cinco canciones que lo componen son una celebración de la vida y la naturaleza en medio del caos de la adversidad. Un paisaje sonoro nostálgico de un verano en Virginia: el coro creciente de las ranas, el zumbido de las cigarras y el murmullo del río se mezclan a lo largo del disco, explorando el frágil ecosistema del que somos parte intrínseca, nuestro impacto en la Tierra y la consiguiente eco-ansiedad que se siente ante el cambio climático.
Sarah Banker es una sincera cantautora con base en las montañas de Colorado. Inspirada por sus experiencias de la infancia actuando en producciones teatrales, Sarah encontró su verdadera voz a través de la composición después de aprender a tocar la guitarra, tras obtener su título en Antropología Cultural. Después de solo tres meses de tocar, tuvo su primera actuación con la guitarra. Instantáneamente enganchada, 18 meses después, vendió la mayoría de sus pertenencias y salió a la carretera con solo una mochila y su guitarra. Su viaje de exploración y curiosidad la ha llevado desde las selvas de Hawái hasta los bosques del noroeste del Pacífico, pasando por los desiertos del sur de Utah y las cumbres de Colorado, cada lugar influyendo en sus lanzamientos musicales y tocando a otros en el camino.
Su nuevo EP, “Into the Heart”, es una colección de canciones auténticas y transformadoras centradas en la resiliencia. El vibrante EP de cuatro canciones de folk-pop fue grabado y producido por Jeff Franca (Thievery Corporation) en su estudio, a 9,000 pies de elevación en la Indian Peaks Wilderness en Colorado. El resultado es un viaje musical conmovedor, sonoramente juguetón y orgánico.
La capacidad de Sarah Banker para capturar la complejidad de las emociones en letras simples pero expresivas es una fortaleza constante en su música. Sus canciones se sienten tanto universales como profundamente personales, invitando a los oyentes a reflexionar, sanar y abrazar lo que está por venir.
En última instancia, su intención musical es ser una fuente de luz y amor a través del sonido. También espera que su música inspire a otros a ser la mejor versión de sí mismos, compartiendo: “Eres el UNO, el que tiene el potencial para hacer los cambios que conducen a una experiencia de vida satisfactoria. Tienes todo lo que necesitas dentro de ti para tomar el control de tu vida.”
Emily Haber ha pasado toda su vida inmersa en la música, desde sus primeros días creciendo en una banda familiar galardonada hasta convertirse en una solicitada compositora en Los Ángeles. Conocida por su lirismo evocador y narrativa profunda, la trayectoria de Emily es una de resiliencia, creatividad y un amor de toda la vida por la música.
Nacida de dos padres músicos que habían pausado sus carreras para centrarse en su familia, la llegada de Emily marcó el comienzo de un nuevo capítulo. Cuando tenía seis años, sus padres comenzaron una banda infantil llamada Laughing Pizza, llevando a Emily al frente y al centro. Firmados con Sony/Epic Records, Laughing Pizza recorrió los Estados Unidos durante diez años, actuando en PBS Kids y en escenarios de todo el país. Desde los 7 hasta los 17 años, Emily vivió en la carretera, creando recuerdos para toda la vida y construyendo la base para su futuro en la música.
En 2015, perdió a su madre a causa de un cáncer de ovario en etapa 4, una pérdida que influyó profundamente en su vida y arte.
Trabajando profesionalmente en sus primeros años, Emily enfrentó desafíos únicos. Nacida con una pérdida auditiva severa en ambos oídos, usó audífonos desde los cuatro años. Durante una década, Emily actuó confiando en el instinto y la memoria muscular. Sus audífonos fallaban con frecuencia durante las actuaciones, dejándola navegar los espectáculos en silencio. No fue hasta los 13 años, con los avances en la tecnología de los audífonos, que Emily escuchó verdaderamente su propia voz, y a los 17, experimentó por primera vez las capas intricadas de la música gracias a la Starkey Foundation. Emily finalmente pudo combinar su sensibilidad única para la música con la realidad de cómo la mayoría de las personas entienden el sonido, dándole un sexto sentido palpable al escuchar sus grabaciones.
A los 19 años, Emily se mudó a Nashville, decidida a labrarse su propio camino. Mantuvo en privado su historia con Laughing Pizza, construyendo su carrera desde cero. Asistió brevemente a la Universidad de Belmont antes de sumergirse de lleno en la vibrante comunidad de compositores de la ciudad. Emily trabajó en el icónico Bluebird Cafe y coescribió incansablemente, perfeccionando su arte y sumergiéndose en la música. Un encuentro fortuito con la compositora ganadora del Grammy Liz Rose en Eddie’s Attic resultó crucial. Liz invitó a Emily a su casa para escribir, la presentó al círculo de compositores estrechamente unidos de Nashville y la animó a perseguir sus sueños.
En octubre de 2017, Emily firmó con Prescription Songs, marcando el inicio de una prolífica carrera profesional como compositora. Sus colaboraciones abarcan una amplia gama de artistas, incluidos Andy Grammer, Joy Oladokun, Anna Clendening, Gryffin, Abby Anderson, carobae, Miki Ratsula, Devon Gabriella y Erika Jayne. Su trabajo también ha resonado en televisión y cine, con apariciones en CNN, The Sex Lives of College Girls, The L Word, The Hills, Batwoman y Teen Mom.
En marzo de 2023, Emily conoció a su coproductor, Daniel Dávila, cuando ambos fueron invitados a hablar en un panel para una clase de composición en la USC. Juntos, crearon su EP debut, Nostalgia. Por primera vez, Emily sintió que había historias que solo ella podía contar, y esta colección refleja su voz única como narradora. Nostalgia es un testimonio del crecimiento y la visión artística de Emily. La canción principal es un tributo a la infancia que anhelaba pero nunca tuvo, fusionando sueños melancólicos con la tristeza de crecer. El sincero sencillo “Next Time” captura la dolorosa simplicidad de extrañar a alguien en lo cotidiano: las llamadas telefónicas, las noches de película, la presencia casual que perdura mucho después de que se hayan ido. La canción imagina un final más suave, una próxima vida donde nada se apresura y la reunión es posible. Escribirlo la ayudó a procesar el tipo de duelo que no desaparece, pero también el tipo de amor que nunca desaparece. Su nuevo EP Nostalgia ya está disponible en todo el mundo.
La banda de rock alternativo australiana Sly Withers lanzará un nuevo sencillo el 17 de abril titulado ‘Restless’. ‘Restless’ fue grabado y producido por Stevie Knight (Stand Atlantic, RedHook), mezclado por James Paul Wisner (Paramore, Underoath) y masterizado por Grant Berry (Boston Manor, All Time Low). Después de este lanzamiento, la banda estará de gira por el Reino Unido del 4 al 17 de mayo, que incluye tres shows en el Festival The Great Escape en Brighton.
Sly Withers está formado por Jono Mata (guitarra y voz), Sam Blitvich (guitarra y voz), Shea Moriarty (bajo) y Fraser Cringle (batería).
Sly Withers es una banda de rock alternativo emotivo que apunta alto. Con más de 20 millones de streams en Spotify, 2 álbumes en el Top 10 de ARIA, múltiples entradas en el triple j Hottest 100 y una serie de giras agotadas en Australia, son una fuerza a tener en cuenta. Conocidos por su lirismo sincero y su gran energía en vivo, han sido teloneros de artistas como Amy Shark y Tones & I, y han encabezado sus propios espectáculos en teatros masivos.
Un himno urgente y cargado de emociones que combina sentimientos crudos con un sonido potente y pulido, ‘Restless’ late con la frustración de no ser la versión de uno mismo que se desea ser, en relaciones, en la vida y en la forma en que se está presente para las personas que se aman. Como explican los miembros de la banda:
“‘Restless’ es una reflexión sobre las frustraciones de no darlo todo en las relaciones y sentirse atrapado en un ciclo de autoduda. La canción captura la tensión de querer hacerlo mejor pero luchando por reunir la fuerza suficiente para realmente estar presente para las personas que importan. Con una energía punk emo contundente, la canción combina una emoción intensa con un sonido más pulido, para cualquiera que se haya visto atrapado entre saber que necesita cambiar y la frustración de no poder hacerlo”.
Theo Bleak, artista indie escocesa, comparte su último sencillo con un impresionante visualizador oficial, “Said Like A Poet”, ofrece otra mirada a su próximo EP, “Bad Luck Is Two Yellow Flowers”, que llegará el 15 de mayo de 2025 a través de Polymoon. Una canción aguda e introspectiva, “Said Like A Poet” explora la tensión entre la intelectualidad y la emoción, cuestionando la forma en que las ideas pueden ser bellamente articuladas pero aún así no alcanzar un verdadero significado.
“‘Said Like A Poet’ es una mirada mordaz a cuánto idealizo el intelecto, incluso aunque soy completamente impulsada por las emociones”, comparte Theo Bleak. “Creo que las ideas pueden estar bellamente escritas entre personas, pero en última instancia, hay conceptos que carecen de adecuación, independientemente de cuán pretenciosamente los escribas. Escribí esta canción sobre cosas muy humanas, cosas que desearía saber cómo pedir”.
La banda neoyorquina Pry, el proyecto de Simeon Beardsley y Amara Bush, se complace en anunciar su álbum debut, “Wrapped in Plastic”, que llegará el próximo mes el 29 de mayo de 2025. Tras el éxito de su último sencillo, “Tether You”, revelan la canción de ensueño “Heaven”. El lanzamiento de hoy comienza lento y melódico, con sintetizadores rítmicos, percusión lenta pero atronadora y armonías suaves. Compuesta por potentes riffs de guitarra, la canción da un giro a mitad de camino con una instrumentación animada pero delicada que se construye hasta una ruptura bombástica de caos mientras cantan: “Se siente como el cielo para mí”.
“Esta es la primera canción que ensayamos con una banda en vivo. Es una parte favorita del álbum por su simplicidad, estructura y yuxtaposición con las otras pistas, e incluso consigo misma, desde el principio hasta el final”, dicen Pry. “La letra refleja vivir en una rutina que se siente como si necesitara pero al mismo tiempo limita tu acceso a ‘escapar’ de alguna manera significativa. Así que tomamos lo que podemos”.
La artista alternativa de folk Kristen Ford comparte hoy una interpretación rejuvenecida de su sencillo de protesta “White Man’s Dream”. Esta versión remezclada lleva el mensaje de protesta del lanzamiento original a un nuevo nivel gracias a las guitarras eléctricas a todo volumen, la batería contundente y, sobre todo, la incorporación de la rapera Genesis Blu de Houston.
Recientemente trasladada de Nashville a Los Ángeles, Ford colaboró con el también residente de Los Ángeles Chris Rockaway para darle un toque californiano a este remix, y explica la necesidad de dar nueva vida a la canción, diciendo “en los dos años desde el lanzamiento original de ‘White Man’s Dream’, la división y la supresión se han intensificado en nuestro país y ahora, más que nunca, necesitamos marchar al ritmo de un tambor diferente. Este remix está destinado a reenergizar nuestra voluntad de luchar; a medida que se nos quitan libertades y derechos como parte de un sueño de hombre blanco, la versión renovada de esta canción de protesta lleva las cosas al siguiente nivel”.
Epic Records y el productor icónico, rapero, DJ, empresario y conocedor cultural ganador del GRAMMY® Swizz Beatz lanzan la banda sonora original de la serie Godfather of Harlem Season 4. Consíguelo AQUÍ. El proyecto de 10 pistas cuenta con estrellas y luminarias como Pusha T, Jadakiss, Jay Electronica y Tobe Nwigwe. Marca notablemente la cuarta banda sonora consecutiva de la aclamada serie original de MGM+ producida por Swizz Beatz, quien ha supervisado la música desde la temporada de debut en 2019.
La nueva banda sonora fue adelantada la semana pasada con “Pain”, la canción presentada por Sauce Walka y Tobe Nwigwe justo antes del estreno el 13 de abril de la cuarta temporada. El sencillo de gran impacto, acentuado por su muestra del “Ruff Ryders Anthem” de DMX (también producida por Swizz Beatz), avivó la anticipación por otro cuerpo de trabajo cautivador, por el que Swizz se ha hecho conocido durante su tiempo como visionario de la banda sonora.
Fiel a su forma, Swizz se une a una larga lista de pesos pesados del hip-hop en el nuevo proyecto, incluidos Jadakiss y Pusha T, que aparecen en el nuevo sencillo de la banda sonora, “Danger Danger”, que se escuchó por primera vez durante el episodio de estreno de la temporada. Sobre un instrumental sombrío y retumbante, Swizz, Pusha y Jadakiss entregan un himno callejero tan sombrío como el escenario de Godfather of Harlem que interpola el video musical de la canción, una característica en escala de grises protagonizada por los tres artistas.
CLENNON comparte su primera oferta con No Pain, el artista nacido en Kingston y radicado en Toronto, CLENNON, causa una impresión inmediata con este corte estelar. Polímata orgullosamente queer, CLENNON combina una combinación de voces soñadoras y versos atmosféricos, creando una explosión veraniega lista para la playa de dancehall. Con la homosexualidad aún siendo ilegal en Jamaica, No Pain es un mensaje tan audaz como su sonido: una canción sobre la belleza del amor queer enmarcada contra ritmos de dancehall.