Conocidos por sus armonías vocales intrincadas, instrumentación única y letras poéticas, Raynes combina sus diversas influencias para formar un grupo que se inspira en todo el mundo. Incorporando elementos de folk, rock y pop de cámara con música celta y del mundo para crear un sonido totalmente original, y difícil de categorizar, que se ha convertido en propio del trío británico-americano. Aunque todavía no han encabezado su propia gira, la inmensa presencia en el escenario y la fuerza estelar de la banda los han llevado a abrir conciertos para Ringo Starr y su banda, The Young Dubliners y Yachtley Crew. “Your Mouth Is a Garden” es el tercer sencillo del próximo EP Bloom.
La artista indie escocesa Theo Bleak comparte su último sencillo con un impresionante visualizador oficial, “Said Like A Poet”, ofrece otra mirada a su próximo EP, Bad Luck Is Two Yellow Flowers, que llegará el 15 de mayo de 2025 a través de Polymoon. Una canción aguda e introspectiva, “Said Like A Poet”, explora la tensión entre la intelectualidad y la emoción, cuestionando la forma en que las ideas pueden ser bellamente articuladas pero aún así no alcanzar un verdadero significado.
“Said Like A Poet es una mirada mordaz a cuánto idealizo la intelectualidad, a pesar de ser completamente impulsada por la emoción”, comparte Theo Bleak. “Creo que las ideas pueden ser bellamente escritas entre las personas, pero en última instancia, hay conceptos que carecen de corrección, independientemente de lo pretenciosamente que los escribas. Escribí esta canción sobre cosas muy humanas, cosas que desearía saber cómo pedir”.
Lily Lane es una artista nata, cautivando al público con su poderosa voz. Desde vender lugares como la Casa de Blues hasta actuar en el Madison Square Garden, se ha establecido como una fuerza a tener en cuenta. Graduada con honores del Instituto de Música Grabada Clive Davis en NYU, no solo es una talentosa cantante, sino también una defensora de la positividad corporal y la representación LGBTQ. Con una voz destacada que combina la garra de Amy Winehouse, el rango de Demi Lovato y el alma de Alicia Keys, Lily Lane es una artista independiente que controla su propio destino. Su música ha sido presentada en programas de televisión populares y ha recibido reconocimiento de fuentes influyentes. Ha encabezado festivales, colaborado con artistas destacados y continúa impresionando con su inigualable destreza vocal.
Su EP independiente debut, “Nothin’ But Trouble”, obtuvo reconocimiento cuando fue presentado en Pretty Little Liars de Freeform y recibió elogios de medios influyentes como Nylon, Just Jared Jr y Perez Hilton. A lo largo del confinamiento de 2020, la música de Lily Lane acumuló más de 720,000 reproducciones, y colaboró con Trinidad James en una canción. Además, una de sus canciones sirvió como tema para dos temporadas de la serie original de Netflix “Get Organized with The Home Edit”.
Jet Black Roses, la banda de rock sureño autoproclamada la banda de rock n ‘roll más genial de Estados Unidos, está aquí para llevar al mundo su propia marca de “rock n roll con alma country”. Con importantes lugares en giras junto a leyendas como Styx, Sammy Hagar y Collective Soul y una base de fans en rápido crecimiento, la banda de rock sureño está lista para un explosivo 2025 tras el lanzamiento de su último sencillo, “PsychoBoogieHoochieCoo”. La canción, producida por Greg Archilla (Neil Young, Collective Soul, Matchbox Twenty), se acompaña de un video musical alucinante creado por Steffan Heil, lanzado justo a tiempo para las celebraciones del 420.
Los abanderados del pop punk de South Jersey, FRND CRCL, regresan con venganza. Su nuevo sencillo, “Nice Guy”, ofrece un golpe de nostalgia de los años 2000 con un toque moderno. Un himno de alta energía que canaliza la era dorada del pop punk, con guitarras contundentes, ganchos himnos y letras crudas y relatables. Escucha “Nice Guy” ahora aquí.
Este es el segundo sencillo oficial de su próximo cuarto álbum completo, JRSY FRSH, que se lanzará el 30 de mayo.
Anteriormente destacados en Paste, AltPress, Ones To Watch, New Noise Magazine y más, “Nice Guy” es FRND CRCL haciendo lo que mejor saben hacer: capturar emoción, energía y era, todo en menos de tres minutos.
En este punto de la historia, a veces puede sentirse como si cualquiera pudiera hacer cualquier cosa en cualquier lugar. Uno podría argumentar que la ubicuidad de programas de computadora, estaciones de trabajo digitales, complementos, bancos de muestras y sintetizadores de software amenazan con borrar cualquier sentido particular de lugar en la música, y en la música electrónica en particular. Es precisamente por eso que Gryphon Rue corta una figura tan notable en la música contemporánea.
El último álbum completo de Rue, I Keep My Diamond Necklace in a Pond of Sparkling Water, rebosa de texturas complejas y contrastantes que son sorprendentemente vívidas, evocativas de los bosques y campos alrededor de la antigua colonia de bungalows en lo profundo de Catskills donde Rue vive y graba. El compositor y artista interdisciplinario encuentra inspiración, y material de origen, en el mundo que lo rodea. Los aullidos de los coyotes o un coro de ranas arborícolas se deforman y se enrollan alrededor de ritmos pulsantes nacidos de campanas arqueadas, sierras cantantes, bajos eléctricos arqueados, flautas, sintetizadores, gongs, y más. El proyecto de Rue, al menos en parte, es el de construir un mundo, algo así como Nurse With Wound o la escritura de Ursula K. Le Guin o su Música y Poesía de los Kesh con Todd Barton. Llamar a esta música algo en particular es venderla corta, ya que es un ecosistema de sonido.
Hay muchos artistas que afirman hacer arte que es onírico, pero Gryphon Rue parece haber capturado algo esencial sobre lo onírico: soñar es una actividad psíquica, cierto, pero también es fundamentalmente física. El soñador permanece enredado con sus sentidos, indisputablemente en el mundo físico. La música de Rue se crea de una manera que se asemeja a esto y, de hecho, se siente así. En I Keep My Diamond Necklace …, Rue presta gran atención a cada objeto con el que trabaja, ya sea flauta, xilófono o Casiotone. Estos objetos se utilizan para producir sonidos, que suben y bajan, para que puedan inducir en el oyente un trance. Esto es esencial para Rue, quien dice que espera que la música “absorba pequeños detalles que se magnifican y se vuelven precisos, una vez que uno se ralentiza y cruza a este estado de trance”. I Keep My Necklace … rebosa de estos tipos de detalles.
Rue cuenta al músico irlandés outsider Michael O’Shea entre sus influencias en este disco, y aunque al principio uno podría pensar que el trabajo en solitario de un músico callejero tocando una cítara casera estaría muy lejos de los paisajes sonoros al estilo de Boards of Canada que Rue construye, esa afinidad entre Rue y las canciones suavemente propulsivas de O’Shea, con campanillas, es clara. Rue se especializa en este paso de lo físico a lo hipnagógico. Taylor Deupree, quien masterizó el disco, lo llama “una extraña mezcla de orgánico y electrónico, donde no se sabe exactamente cuál es–o dónde se cruzan”.
Después de más de una década de exploración sonora y evolución silenciosa pero ardiente, Electric Penguins regresa con el anuncio de su tercer álbum de estudio, The Way Lights a Fire, Pt.1, que se lanzará el 6 de junio de 2025. El lanzamiento marca un nuevo capítulo esperado desde hace mucho tiempo para la banda con sede en Dublín, conocida por sus paisajes sonoros ambientales-electro y su sonido que desafía los géneros.
Para coincidir con el anuncio, la banda lanzará su nuevo sencillo poderoso, “When The World Is On Your Shoulders”, el 25 de abril.
The Way Lights a Fire, Pt.1 es la culminación de años de crecimiento artístico y renacimiento creativo. Construido sobre una rica base de texturas cinematográficas, electrónica progresiva, psicodelia vintage y corazón de rock alternativo, el álbum también marca el primer trabajo de estudio de la banda desde II de 2010, aclamado por la crítica.
Electric Penguins, formada en 2005 en Dublín, Irlanda, es una banda de electro ambiental proggy, folky, roquera con Mark Cummins y Paul Murphy. Inicialmente un trío, lanzaron su álbum debut, Goodbye from the Electric Penguins, en octubre de 2006, cosechando elogios por sus paisajes sonoros electrónicos ambientales.
Su segundo esfuerzo, II, lanzado en octubre de 2010, continuó explorando su mezcla única de géneros. El sencillo principal, Highgate Hill, se convirtió en un himno de Londres, muy reproducido por Robert Elms de BBC Radio London, quien lo nombró su canción del año.
Más allá de sus álbumes, Electric Penguins han contribuido a varios proyectos, incluida la composición de la banda sonora de la serie “Sounds From The City” de Channel 4. También han colaborado con artistas como Kim Wilde, remezclando pistas como Hope y Burn Gold / Silent Night para su Wilde Winter Songbook.
Después de un período de evolución tranquila, la banda está lista para lanzar su tercer álbum, The Way Lights a Fire, prometiendo un regreso a su mezcla característica de psicodelia vintage, paisajes sonoros cinematográficos, electrónica progresiva y rock alternativo directo, con Paddy Kiernan en el bajo, Tony Brereton (Sack) en la batería, y profundamente extrañado, el fallecido Barry Grace en el piano.
Irlanda-nigeriana artista Tolü Makay regresa con War, un nuevo sencillo desafiante que se lanzará el 29 de abril de 2025. Un grito conmovedor de resistencia contra el miedo, el silencio y la duda. Conocida por su voz emocionalmente cargada y su narración conmovedora, Makay ahora se sumerge en territorios más profundos y oscuros con un sonido que es crudo y empoderador. “WAR comenzó como un poema. Acababa de regresar de una reunión en el London Irish Centre, donde las mujeres compartieron historias de cómo Sinéad O’Connor dio voz a los sin voz, a menudo a gran costo personal. Esa noche, abrumada por la emoción y el dolor colectivo, me encontré reflexionando profundamente”, comparte Makay. “El poema evolucionó a una canción sobre las batallas internas que enfrentamos, la vergüenza, el miedo, la culpa, el silencio y cómo se reflejan en los sistemas e injusticias que nos rodean. WAR es una reivindicación de poder. Un susurro que puede ser escuchado sobre un ejército. Es para aquellos que se sienten pequeños, pero saben que deben hablar primero por sí mismos, y eventualmente por otros. Esta canción es mi primer paso.” Con tambores pulsantes, armonías inquietantes y un sentido de urgencia que hierve justo debajo de la superficie, War marca un nuevo capítulo para Makay, uno que explora lo que significa reclamar tu voz y luchar por ti mismo desde adentro hacia afuera. War también establece el tono para su próximo EP que saldrá más adelante este año, un proyecto que explora la resistencia durante las estaciones más brillantes de la vida, cuando la alegría pública enmascara el dolor privado. El EP sigue a su aclamado sencillo My Eyes Are Open y se basa en su reputación de contar la verdad, mezclar géneros y soul cinematográfico. Este lanzamiento sigue un año destacado para Makay, que incluye un impresionante concierto de apertura para Gabrielle en el 3Arena de Dublín, su primera colaboración con una orquesta sinfónica, un creciente seguimiento internacional y el reconocimiento de críticos de toda Irlanda y el Reino Unido.
La banda de Minneapolis she’s green está emocionada de compartir su nuevo sencillo, “Figurines”, a través de Photo Finish Records, junto con un conmovedor video musical oficial. “Figurines” encarna una introspección soñadora del pasado, emparejando la etérea voz de Zofia Smith con la exuberante instrumentación orgánica de la banda. Fiel al estilo distintivo de she’s green, la canción comienza en una neblina suave antes de estallar en un lanzamiento vibrante y completo.
“En el escenario de alguien que se encuentra perdido en una encrucijada, ‘Figurines’ representa los sentimientos angustiosos del autodescubrimiento adolescente,” dice she’s green. “El emblema de una figurina encarna imágenes inquietantemente familiares de la adolescencia, recuerdos olvidados que resurgen con nuevo significado en la edad adulta.”
El video musical de “Figurines” se estrenó ayer en Post-Trash, reflejando visualmente el arco emocional de la canción con cambios de luz, sombras y un inquietante sentido de la memoria. Sigue a una perturbada Zofia mientras se desplaza por los tranquilos interiores de su hogar. La luz natural se filtra a través de las ventanas, arrojando suaves brillos que se lavan en cada escena, mientras cada momento que pasa trae a la vida un recuerdo. A medida que cae la noche, los recuerdos se intensifican, colisionan y convergen, atrayéndola hacia un poderoso ajuste emocional.
“Figurines” sigue al lanzamiento de febrero de “Graze”, la primera oferta de la banda desde su EP debut de 2023, Wisteria, que recibió reconocimiento de todos los rincones de Internet, especialmente en Reddit, en medio del creciente renacimiento del shoegaze en Norteamérica. Canciones como “Mandy” y “Syndulla” rápidamente se convirtieron en favoritas de los fanáticos por su sonido de otro mundo, su producción reflexiva y letras emocionalmente intensas.
La banda ganadora del GRAMMY, Halestorm, presentó hoy “Darkness Always Wins”, un himno de hard rock cinematográfico que marca el primer lanzamiento de la banda en 2025. La canción, producida por el productor ganador del GRAMMY Dave Cobb (Chris Stapleton, Brandi Carlile, Jason Isbell), es la primera en ser revelada de un nuevo álbum de Atlantic Records, del cual se darán más detalles próximamente.
“‘Darkness Always Wins’ no es una canción de esperanza, ni es una canción de desesperación”, dijo Lzzy Hale de Halestorm. “Es la realidad. La historia se repite. El mal prevalece y los buenos se van primero. Pero no estamos condenados siempre y cuando persistamos y mantengamos nuestras llamas ardiendo. La guerra puede no ser ganada en esta vida. Pero nuestra misión es pasar la antorcha para que aquellos que siguen tengan una luz con la que luchar.”
Este verano, Halestorm viajará a Europa para apoyar a Iron Maiden, seguido de una gira por EE.UU. apoyando a Volbeat, pero no antes de una actuación única en el último concierto de Black Sabbath en Birmingham, Inglaterra, el 5 de julio. Vea a continuación una lista completa de todas las fechas de 2025.
El mes pasado, Lzzy Hale se unió a Christina Scabbia de Lacuna Coil y Courtney LaPlante de Spiritbox para el “Women of Metal Roundtable” de Spotify. Su conversación está aquí.