Después de ser presentados por un amigo en 2023, Amara Bush y Simeon Beardsley comenzaron con fuerza. Bush había estado aprendiendo bajo y guitarra durante la pandemia y tenía canciones escritas que estaba lista para tocar, mientras que Beardsley había estado en bandas DIY en Nuevo México durante casi 15 años y estaba ansioso por comenzar un proyecto en Nueva York. El dúo comenzó a compartir demos y se reunirían para ensayarlas con solo el apoyo de bucles de batería en su computadora. Poco después, reclutaron miembros para una banda completa y pulieron suficiente material para un set en vivo. Desde entonces, se han consolidado como un acto en vivo poderoso en la vibrante escena musical de Brooklyn. Pry se distingue fácilmente por sus guitarras y bajo de pared de sonido, sintetizador frontal, batería centrada en el groove pero explosiva, y pegajosas melodías vocales, con una tendencia a cambios dinámicos amplios que reflejan su variedad de influencias, que van desde el rock alternativo de los 90 y el shoegaze hasta el indie y pop moderno.
Staci Gruber es una artista transformadora de Boston cuyos excepcionales talentos musicales, composiciones conmovedoras y profundidad emocional resuenan profundamente con sus oyentes. Su trabajo entrelaza sin problemas experiencias personales con historias emocionales de otros, creando una conexión musical profunda que explora temas de aislamiento, soledad y esperanza.
La música ha sido una parte intrínseca de la vida de Staci desde temprana edad. Lo que comenzó como una pasión tímida e introspectiva, cantando en privado en su armario, rápidamente se convirtió en una poderosa voz cuando interpretó su primer solo, “12 Days of Christmas”, en la escuela primaria. Fue entonces cuando Staci descubrió su verdadera voz y nunca miró hacia atrás.
A lo largo de su infancia, Staci pasó los veranos en el Festival de Artes Escénicas de French Woods, lo que fortaleció aún más su profundo amor por la música. El viaje de Staci tomó un giro único y ambicioso cuando se convirtió en la primera persona en pasar del programa de voz clásica al departamento de estudios de jazz en un innovador programa de doble titulación de cinco años en la Universidad de Tufts y el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra. Esta formación educativa distintiva ha moldeado su artística multifacética y ha perfeccionado su versatilidad como intérprete y compositora. Sus diversas influencias musicales van desde Anne Murray hasta Barbra Streisand, Karen Carpenter, KD Lang, Billie Eilish, Pink, Nancy Wilson, John Coltrane y más, fusionando varios géneros en su propio y único crisol musical. Esto la llevó a convertirse en vocalista principal de una popular banda de GB que interpretaba una variedad ecléctica de estilos musicales y gustos.
Mientras su carrera musical florecía como vocalista, Staci también logró destacarse en un campo completamente diferente como renombrada profesora de la Escuela de Medicina de Harvard y neurocientífica pionera en el Hospital McLean. En su trabajo innovador sobre el cannabis, se enfoca en comprender el impacto a largo plazo de los cannabinoides en una amplia gama de afecciones. La investigación de Staci ha sido un cambio de juego, generando datos del mundo real que han influido en ensayos clínicos y proporcionado información crítica sobre los posibles beneficios del cannabis para diversas condiciones médicas.
El sencillo de Staci Gruber, “No One Is Alone”, es un reflejo conmovedor de las experiencias humanas que ella encuentra a diario, tanto en su trabajo científico como en su vida personal. Inspirada por el aislamiento y la soledad que tantas personas sienten en nuestro mundo actual, la canción transmite un mensaje unificador sobre la importancia de la conexión y la unión. Staci comparte: “Todos los días, conozco a personas que se sienten absolutamente solas en sus experiencias, desconectadas o abandonadas. ‘No One Is Alone’ es un recordatorio de que incluso en nuestros momentos más solitarios, podemos encontrar consuelo en los demás, en lugares, en mascotas o en cualquier forma de compañía. Es un llamado a recordar que cada uno de nosotros tiene algo valioso que aportar, especialmente en tiempos de angustia.” Para su poderoso debut, Staci se asoció con el prolífico escritor y arreglista Michael Orland (American Idol) y el productor Avli Avliav (Backstreet Boys, NSYNC, Ray J), lo que resultó en un himno pop-rock evocador y edificante. “No One Is Alone” presenta una llamativa tapicería sonora llena de voces emotivas, texturas vibrantes y melodías catárticas sobre ritmos suaves y alegres. La canción muestra la extraordinaria capacidad de Staci para canalizar la vulnerabilidad cruda en algo profundamente conmovedor, entregando una canción que conmueve tanto los corazones como las almas.
La banda de Minneapolis, she’s green, está emocionada de compartir su nuevo sencillo, “Figurines”, a través de Photo Finish Records, junto con un conmovedor video musical oficial. “Figurines” encarna una introspección soñadora del pasado, combinando las voces etéreas de Zofia Smith con la exuberante instrumentación orgánica de la banda. Fiel al estilo característico de she’s green, la canción comienza en una niebla tranquila antes de estallar en una liberación vibrante y corpulenta.
La estrella en ascenso del indie pop de Liverpool, Tilly Louise, está de vuelta con fuerza. Su nuevo sencillo, Rosie, marca su primer lanzamiento del año y la tercera entrega de su esperado próximo EP, Where The Hell Have You Been?, que se lanzará más adelante este año. Rosie ya está disponible en tu servicio de streaming favorito, a través de APOLLO Distribution.
El artista nacido en Singapur y residente en Nueva York, Kyle Waves, se ha establecido como una notable nueva llegada dentro de las comunidades asiáticas y queer de su generación. Kyle está influenciado por las obras de artistas tanto del Este como del Oeste, como Lexie Liu, Troye Sivan, NewJeans y Tinashe, y ha entregado una variedad de pistas con sintetizadores y voces destacadas en los géneros pop, R&B y house.
En su música, Kyle explora los múltiples y a menudo complicados lados del amor, la pérdida y la amistad con los que muchos pueden identificarse. Combinado con más de una década de entrenamiento vocal y de baile, es capaz de ofrecer fuertes rutinas coreografiadas que se alinean con sus pistas de tempo rápido y una variedad de conceptos de video musical que han ayudado a resaltar aún más la narrativa que se desarrolla a través de su lirismo y producción.
La música de Kyle ha sido presentada en el programa de radio OutLoud, ha recibido múltiples entradas en el ranking de aBreak48 Radio y ha sido emitida en 987FM en Singapur. La música de Kyle también sirvió de base para “Going to the Top”, una obra presentada en el Festival Internacional de Teatro de Tampa.
Mientras el renacimiento del shoegaze de los 90 continúa, los Farmer’s Wife de Austin exploran melancólicamente sus límites. Combinando elementos de lamento, psicodelia, pinceladas de pop de los 80 y dosis abundantes de grunge, su música recuerda lo mejor de esa era: los primeros discos de Smashing Pumpkins, Tool, Jane’s Addiction y Slowdive.
La voz de la cantante y guitarrista Molly Masson es misteriosamente melancólica, entregando letras que mezclan el horror de cine de arte con el romance fantástico, envuelto en un crepúsculo de cuento de hadas. Musicalmente, el baterista Jaelyn Valero y el bajista Jacob Masson igualan esa inquietud con un ritmo sombrío, y los guitarristas Jude Hill y Derek Ivy alternan melodías exuberantes con paredes de tensión y oscuridad. El efecto general es intrincado e inquietante, la sensación de estar sentado bajo la luz del sol en paz con un oscuro bosque de terrores incontables que te rodean. Estos sueños fuera de lo común están perfectamente capturados en canciones como “Shoe Goo” y “Swarm”, o la hermosa melancolía de “Pool Song”.
Su nuevo EP, Faint Illusions, lleva las cosas a un lugar más áspero musicalmente, pero con los mismos temas familiares que se entrelazan a lo largo de las canciones. Descomponiéndose, desvaneciéndose, marchitándose: imágenes que mezclan lo gótico con la desesperación romántica. “Enredado de nuevo en seda. Cúbreme con tu moho… La fruta se pudre y cae sobre mí”, canta Molly en “Mildew”, convirtiendo una vez más la decadencia en ardor.
Una y otra vez, la banda teje las telarañas líricas más delicadas a través de una tormenta de lamento instrumental. “Caminando por la puesta del sol, las estrellas están en la calle. Un bolsillo lleno de flores, un bolsillo lleno de carne”, establece el tono espeluznante de “The Ballet”, una canción que comienza en un crepúsculo caprichoso antes de convertirse en un sueño febril de noche y caos. La última pista, “Discount Roses”, ve un simple relato de enamorarse absorbido por metáforas de abducción alienígena y un guiño a un paraíso de la vida después de la muerte, cerrando el círculo completo en el arco del nacimiento y la muerte del amor.
Como con toda su música, las alegorías se mezclan en la narración, que a veces es intensamente personal y en otras ocasiones totalmente voyeurista. Esa atracción y distancia es central tanto en sus grabaciones como en su espectáculo en vivo, dejándote constantemente desequilibrado pero siempre cautivado.
Verna Margaret, artista nacida en Virginia Beach, acerca la brecha entre el country moderno y sus raíces tradicionales, mezclando instrumentación clásica con narraciones sinceras y desinteresadas. Su amor por la música comenzó temprano: escribió su primera canción a los tres años, inspirada por un pajarito que dejaba su nido. A los ocho años, quedó cautivada por el mundo de la música country, encontrando consuelo al ver CMT y absorbiendo todo lo que podía sobre el género. De los 14 a los 22 años, Verna Margaret perfeccionó su arte como parte de una banda de rock, adquiriendo una valiosa experiencia y moldeando su voz artística. En 2016, se mudó a Los Ángeles y desde entonces ha vuelto a conectar con sus raíces, escribiendo y desarrollando su sonido, y persiguiendo los sueños que se formaron por primera vez frente a una pantalla de televisión. Verna Margaret se inspira líricamente en leyendas de la composición como John Prine y Lucinda Williams, canaliza el espíritu musical de Jerry Jeff Walker y Emmylou Harris, y evoca las voces atemporales de Patsy Cline y Linda Ronstadt. Estas influencias la han ayudado a forjar un sonido que es a la vez personal y universal, profundamente emocional pero refrescantemente individual. A menudo se retira a Joshua Tree para escribir, abrazando su trasfondo que abarca varios géneros mientras se mantiene fiel a sí misma, resistiendo la tentación de conformarse. Más allá de redefinir el sonido del country, Verna Margaret utiliza su plataforma para abogar por la comunidad LGBTQ+ y hablar sobre temas de justicia social, incluida la desmantelación de sistemas racistas. Al hacerlo, no solo reclama su lugar en el cambiante panorama de la música country, sino que también demuestra que la autenticidad y el activismo pueden ir de la mano.
Recibiendo elogios de V Magazine, Rollacoaster, Lyrical Lemonade y más, August Royals rápidamente comenzó a hacerse un nombre en 2021. August fue seleccionado como parte de los “Mejores Artistas Nuevos” de Pigeons & Planes, y fue aclamado como “el raro tipo de talento que está posicionado para lograr el difícil equilibrio entre la artesanía y la accesibilidad”. August firmó con RCA Records para el lanzamiento de su primer sencillo “Blue Football”, obteniendo reconocimientos y elogios críticos.
En 2022, August Royals lanzó su primer EP, Inhaler, un reflejo de nueve pistas de sus propias experiencias y luchas. Alejándose de RCA, August decidió hacer una pausa y dedicar tiempo a desarrollar quién quería ser como artista. Después de trabajar junto a artistas como Kevin Abstract de Brockhampton, Ryan Beatty y Dominic Fike, August estaba listo para reevaluar su propio gusto y autodescubrimiento como artista.
Después de un año tranquilo fuera de línea y en el estudio, August Royals ha regresado, llegando a 2025 con una serie de canciones que él mismo califica como las “mejores hasta la fecha y las más auténticas”, con su primer sencillo “American Spirit” que presume de una actuación vocal única que aún mantiene la accesibilidad pop para nuevos oyentes. Ahora llega con fuerza con una nueva versión cuidadosamente pulida del pop, “Skintight Crazy”, una pista optimista que captura su visión de cómo el amor de hoy puede ser la confusión y el dolor del mañana. Con este segundo lanzamiento independiente, parece que August Royals finalmente está listo para alcanzar nuevas alturas.
Una de las bandas de post-punk más emocionantes que emergen en Londres en este momento, sounds mint da un giro y lanza su explosivo nuevo éxito “Zombies”, lanzado a través de EQT Recordings. Impregnado de lirismo crudo e intrincado y ondas de sonido elegantes producidas por Slim Typical, sounds mint continúa exhibiendo autoridad ardiente, simbolismo potente y observaciones agudas en “Zombies”. Compuesto por Kelvin Bueno (vocalista), Rudy Albarn (baterista), Robbie Carter (guitarrista principal) y Layla Narramore (bajista), el cuarteto londinense toma el centro del escenario con una ilustración íntima pero frenética de la cultura juvenil moderna; cargada de aislamiento y escapismo, sistemas sociales rotos, la confusión de la adolescencia y la adultez, y la fuerza destructiva de la lujuria e influencias nocturnas para crear un crisol para la exploración interna. Navegando mareados hacia la autorreflexión, la banda entrega una verdadera declaración de intenciones, poniendo en relieve las diversas historias que se cuentan en el Reino Unido mientras inspira a una generación perdida en el caos, una angustia universal que finalmente talla su propio camino hacia el consuelo. Hablando sobre la pista, Kelvin explica: “Todo se sintió un poco como un flujo de conciencia. Es difícil volver a imaginar el proceso exacto, simplemente sabíamos que cuando todo se dijo y hecho, la canción estaba escrita y la historia se contaba. Terminó siendo una historia bastante inquietante a través de los ojos de unos personajes similares a los desamparados y desilusionados de este país. El instrumental termina siendo un lecho bastante adecuado para la desolación y profundidad de todo ello.”
El productor canadiense Rezz regala a los fanáticos un original muy esperado, “Contorted”, ahora disponible a través de HypnoVizion.
Con “Contorted”, Rezz reflexiona sobre su evolución artística en la última década. Inicialmente un lanzamiento exclusivo de SoundCloud, “Contorted” surge con el pulso de medio tiempo que esculpió la firma temprana de Rezz y desde entonces ha cultivado una base de fanáticos como de culto. Ampliamente reconocida por sus melodías en espiral, texturas inquietantes y bajos retumbantes, “Contorted” ha sido reinventada con un diseño de sonido mejorado que afila su borde original sin perder su esencia cruda. “Esta es una nueva versión de una vieja canción que solo los fans OG sabrían que existía. Esta era una pieza clave en mis sets y nunca recibió un lanzamiento completo. ¡Esta versión está renovada y mucho más nítida! Esta canción es parte de un proyecto futuro más grande, pero quería dársela a los fanáticos lo antes posible.” – Rezz
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