Esta carrera por el Óscar a mejor película está llena de ideas ambiciosas y apuestas arriesgadas. Una saga sobre ciudades santuario que provoca a Trump. Una fantasía picaresca judía que cruza continentes. Un thriller paranoico de época con toques de cine clase B brasileño. Un viaje mental conspiranoico sobre una invasión alienígena. Un épico gigante y rugiente del deporte motor. Monstruos. Vampiros. Construcción de ferrocarriles. Shakespeare. Y, bueno, un drama sobre los problemas paternales de un actor.
Pero si piensas que *Sentimental Value* es la menos esencial de las nominadas de este año, entonces, vaya, no conoces *Sentimental Value*. De esa trama que suena familiar, el coguionista y director danés-noruego Joachim Trier ha creado algo grandioso y extenso: una saga familiar que se expande por décadas y generaciones, mezclada con una película sobre hacer cine. Es un film que agita y revuelve emocionalmente como Bergman, pero –como en su anterior trabajo, *The Worst Person in the World*– aborda temas profundos con ligereza e incluso juego. Y ningún otro nominado al Óscar ofrece un escaparate así para la actuación, con cuatro roles sustanciosos para sus fantásticos protagonistas –también nominados– para hincar el diente.
Renate Reinsve –que está construyendo una relación actor-director para la historia con Trier– interpreta a Nora, una actriz noruega de teatro y TV no fracasada que sin embargo sufre de una fobia escénica salvaje y paralizante (algo que intenta combatir en una escena inicial muy graciosa pidiéndole a Jakob, el trabajador teatral casado con el que tiene un affair, que o se acueste con ella o le dé una bofetada). Esta fobia probablemente tiene que ver con la relación totalmente rota que Nora tiene con Gustav, un director creído aunque venido a menos y padre ausente y alcohólico, interpretado con un encanto rudo por Stellan Skarsgård.
La hermana de Nora, Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas –un descubrimiento real), académica y antigua estrella infantil de una de las películas más aclamadas de Gustav, guarda un poco menos de rencor hacia su padre, aparentemente al menos. Aún así, ninguna de las hermanas está contenta de ver a Gustav aparecer en su casa familiar durante el velorio de su madre. Llega con una propuesta: quiere que Nora protagonice su probable última película, que cerraría su carrera, interpretando a un personaje basado en su propia madre, de la resistencia noruega, que se quitó la vida cuando él era joven. Una propuesta que Nora rechaza rotundamente, pero no importa: la estrella de Hollywood Rachel Kemp (Elle Fanning) está interesada en el papel, y con ella llega el crucial financiamiento de Netflix que Gustav necesita. Ah, y planea filmar la mayor parte en dicha casa familiar, que gracias a una letra pequeña en el testamento y para gran frustración de Nora, aún es de su propiedad.
Se entiende por qué esta casa inspiraría tal devoción. Una magnífica casa adosada con paneles de madera, revestida en una caoba y óxido algo siniestros, apareció por primera vez en la película de Trier del 2011, *Oslo, 31 de agosto*, y da la sensación de que ha permanecido con él desde entonces. Sirve como el único efecto especial apabullante en una película que carece del presupuesto de *F1* o *One Battle After Another*, mientras Trier la muestra avanzando por la historia –desde la ocupación nazi pasando por fiestas locas de los sesenta hasta la difícil infancia de Nora– manteniéndose orgullosamente inmutable. (Es un poco desgarrador cuando, hacia el final, vemos su hermosa cocina sufrir una aburrida renovación al estilo McMansion). La gran grieta en su lateral, nos cuentan, fue resultado de un error estructural durante la construcción, pero también señala alguna profunda fisura familiar grabada en los mismos cimientos de la casa. Es un lugar lleno tanto de calidez como de dolor.
Es esta compleja mezcla de emociones con la que Gustav, aunque su producción parezca un último proyecto vanidoso, está lidiando, mientras intenta entender la verdad tras el suicidio de su madre. ¿Pero a qué costo para sus propias hijas? ¿Debería **todo** ser material para el arte, o hay límites al crear a partir de una historia personal dolorosa? La película disfruta desentrañando estas preguntas, sin mencionar que lanza algunas pullas a Netflix y al malestar general de la industria ante cualquier cosa con más profundidad que un charco.
“Hollywood ha dejado de hacer películas para adultos, con pocas excepciones”, dijo Scott Roxborough del *Hollywood Reporter* al *Guardian* en un artículo sobre el ascenso de los rivales al Óscar, los Premios del Cine Europeo. “Eso deja espacio para los europeos, que solo hacen películas para adultos”. *Sentimental Value* está a la cabeza en ese aspecto: una película europea mayormente no en inglés que, sin embargo, ha logrado tantas nominaciones de la Academia como *Marty Supreme* y *Frankenstein*. Puede que no tenga los conceptos elevados, efectos y ruido de otros nominados, pero en su lugar ofrece algo crudo, real y satisfactoriamente adulto.