Nazlı Ercan, una diseñadora sénior muy reconocida en el Walker Art Center, está a la vanguardia de la comunicación visual en las artes. Recientemente, ella habló sobre su trabajo meticuloso al diseñar la identidad visual para la importante residencia cinematográfica de Alison O’Daniel, llamada “Alison O’Daniel: Are You Listening?“.
Este programa, que se lleva a cabo desde marzo de 2024 hasta junio de 2025, desafía las percepciones convencionales del sonido y la comunicación. Ercan logró traducir este marco conceptual en un diseño visual muy sofisticado. Su enfoque demuestra cómo los sistemas de diseño pueden mejorar el acceso y profundizar la participación del público, especialmente en el ámbito digital.
Alison O’Daniel, una artista sorda o con problemas de audición, utiliza el cine, la escultura y la performance para explorar cómo escuchamos y entendemos. Su residencia en el Walker Cinema, que comenzó con su película “The Tuba Thieves”, busca redefinir la experiencia cinematográfica preguntando: “¿Cómo suena un cine sordo?”. Esta pregunta ambiciosa presentó un desafío de diseño único que Ercan aceptó con su característica atención al detalle.
Al preguntarle sobre su conexión con el trabajo de O’Daniel, Ercan expresó su profunda admiración por cómo la artista utiliza la “ausencia”. No como un vacío, sino como un espacio activo que invita a la participación. “Ella hace que lo invisible o silencioso se sienta significativo”, explicó Ercan. “Los espacios en el sonido, las pausas en el lenguaje, sirven como aperturas que piden al espectador que complete el significado”. Esta alineación filosófica influyó mucho en su metodología de diseño, donde omitir elementos deliberadamente puede ser tan comunicativo como incluirlos.
Diseñar para un programa centrado en la sordera llevó a Ercan a innovar utilizando señales visuales inspiradas en la tecnología de comunicación cotidiana, como los subtítulos. “Incorporé recuadros rectangulares alrededor de los títulos como una referencia directa a los formatos de subtitulado”, explicó. Las animaciones del programa muestran “tarjetas que giran, recordando a los relojes analógicos—silenciosas pero rítmicas”. Este ingenioso ritmo visual sugiere un pulso sin sonido, permitiendo que el silencio transmita su propia forma de “sonido”.
Las elecciones tipográficas y de color para la identidad visual y las publicaciones en Instagram subrayan el pensamiento estratégico de Ercan. Seleccionó la tipografía Topol por sus formas distintivas, que añaden un carácter sofisticado y juguetón. Para crear dinamismo, alternó entre mayúsculas y minúsculas en los diseños. La paleta de colores, extraída de una obra clave de O’Daniel, fue adaptada para una claridad óptima en redes sociales. “Era esencial equilibrar la estética de la artista con la necesidad de que el diseño fuera prominente digitalmente”, señaló Ercan.
Ercan atribuye el éxito del proyecto a que el sistema de diseño refleja directamente el concepto central del programa: comunicar el sonido a través del silencio. La flexibilidad del sistema para adaptarse a diferentes películas y textos sin perder coherencia fue también crucial para mantener una identidad fuerte en una programa que evoluciona en multiples plataformas.
Finalmente, Ercan quería que los visitantes reconocieran que el programa era mucho más que proyecciones de películas. “Era sobre repensar cómo percibimos y procesamos la experiencia”, dijo. Su diseño anima al público a participar en los momentos silenciosos y a percibir la comunicación más allá del lenguaje hablado, fomentando una mayor conciencia sobre el acceso y la inclusión. Este objetivo refleja el compromiso de Ercan con un diseño que sirve a un propósito social e intelectual profundo.
La extensa carrera de Nazlı Ercan destaca por su habilidad para traducir narrativas artisticas complejas en formas visuales convincentes. En el Walker, colabora estrechamente con curadores en gráficos para exposiciones, publicaciones y publicidad, tanto impresas como digitales. Su portafolio incluye trabajo para organizaciones muy prestigiosas como el Carnegie Museum of Art, Columbia GSAPP, OMA New York, David Zwirner y el Whitney Museum of American Art.
En 2023, Ercan fue Directora de Diseño de *The Brooklyn Rail*, donde lideró el diseño editorial y la identidad visual de la revista, perfeccionando su expertise en entornos multidisciplinarios. Su trabajo ha recibido un reconocimiento significativo, incluyendo un premio Silver por la marca de la Whitney Biennial 2022 de los New York Design Awards. Logros notables incluyen el diseño de gráficos y un catálogo para “Kandis Williams: A Surface” en el Walker, y identidades visuales para exposiciones como “Sophie Calle: Overshare”.
Además de su práctica de diseño, Ercan está comprometida con la educación artística, sirviendo como crítica y ponente en instituciones prestigiosas como Yale, Princeton y Parsons. Graduada de Princeton University, su trabajo se encuentra en la intersección del arte, la cultura y la publicación, siempre con un enfoque en un lenguaje visual claro y sistemas bien pensados. Su innovador enfoque para la residencia de Alison O’Daniel ejemplifica su profundo impacto en cómo el público se relaciona con el arte contemporáneo a través del diseño visual estratégico.