Narnia: El Sobrino del Mago
Greta Gerwig. Fotografía: Tom Nicholson/REX/Shutterstock
Dudo mucho que en 2026 veamos algo al nivel de Marty Supreme, pero ojalá que uno de los giros más extraños de la década resulte tan interesante como pretende. Aparte de que Christopher Nolan firme para la nueva película de Mr. Men, no pensaba que nada sorprendería tanto a la industria como cuando Greta Gerwig decidió seguir el exitazo de Barbie con… una película de Narnia. Más concretamente, Gerwig –antes conocida por sus comedias indie alternativas como *Lady Bird*– está reiniciando la serie de Narnia, que había adaptado tres libros antes de que Netflix comprara los derechos. Para mí, *El Sobrino del Mago*, la precuela sobre los orígenes de Narnia, es la más interesante de toda la saga, con su caída edénica, la “palabra deplorable” y la manzana mística. Sabemos algo del reparto: Emma Mackey será la futura Bruja Blanca, Carey Mulligan la madre enferma de uno de los niños protagonistas, y Daniel Craig podría ser Aslan o el inventor loco tío Andrew. Todos mirarán a Gerwig, pero confío en que lo logrará con estilo. Andrew Pulver
Dune: Mesías
Timothée Chalamet. Fotografía: Warner Bros/Everett/Shutterstock
Después de decir que se centraría en otros proyectos y quizá abandonaría Dune, Denis Villeneuve, inspirado por cómo Parte Dos fue “recibida por cinéfilos del mundo” (LOL), aceleró *Dune: Mesías*. El capítulo final de la trilogía épica de ciencia ficción llega en diciembre (aunque competirá con los nuevos Vengadores, así que la fecha podría cambiar). Y gracias a Dios –como el fanático de Dune de este periódico, debo decir que cuento los días desde que la Chani de Zendaya huyó de la metamorfosis genocida de su novio. No importa que la secuela de Frank Herbert sea más rara y, como dicen algunos, inadaptable; que la trama incluya guerreros zombis y dioses gusano y que Timothée Chalamet se afeite la cabeza. La visión de Villeneuve para las dos primeras películas –extraña y vasta– es tan poderosa que confío en que aterrizará la nave y nos dará otra dosis de escapismo interplanetario en 2026. Adrian Horton
The Moment
Parece una eternidad, pero solo hace 18 meses Charli XCX pintó el verano de verde lima y nos retó a encontrar nuestro ‘brat’ interior. Ahora, la princesa del eyeliner manchado promete dominar 2026 – tiene la banda sonora de una nueva versión de Cumbres Borrascosas en febrero y este falso documental a finales de enero. The Moment, que detalla una historia alternativa de su gira de 2024, nació de un mensaje de texto de la cantante a su colaborador Aidan Zamiri (que dirige su primer largometraje). Ojalá la película capture la energía loca de sus vídeos musicales. Con un papel de Alexander Skarsgård y música de AG Cook, la promesa está ahí – esperemos que esté a la altura. Veronica Esposito
Un Lugar en el Infierno
Michelle Williams. Fotografía: Gilbert Flores/Variety/Getty Images
En Sundance 2023, tuve suerte de conseguir entrada para el estreno mundial del thriller Fair Play, una película que se volvió tan popular que hubo gente que se quedó fuera. Fue la experiencia comunal que busco en festivales: una ola eléctrica de emoción, que pocos pudieron replicar después. Netflix la compró y la estrenó en smartphones, un destino que su directora, Chloe Domont, evitará con su siguiente thriller corporativo, *Un Lugar en el Infierno*. La película, con Michelle Williams, Daisy Edgar-Jones y Andrew Scott, la ha adquirido Neon, así que al menos la veremos en la pantalla grande. Benjamin Lee
Flowervale Street
Anne Hathaway. Fotografía: Dimitrios Kambouris/Getty Images
En 16 años, David Robert Mitchell ha hecho solo tres películas. Probablemente la tercera, el alucinógeno Under the Silver Lake (2019), hizo que ese número no creciera. Fue un fracaso para A24, pero también una película tremenda que aumentó mi deseo de ver su siguiente trabajo. Lo más emocionante de *Flowervale Street* es que aún no sé exactamente qué es. Supuestamente es un proyecto familiar y con más presupuesto. Tiene a Anne Hathaway y Ewan McGregor. Puede que incluya dinosaurios. Pero si se parece en tono a *It Follows* o *Under the Silver Lake*, será una de las fantasías de estudio más distintivas del año. Jesse Hassenger
Las Aventuras de Cliff Booth
Brad Pitt. Fotografía: Sony Pictures/Andrew Cooper/Allstar
Las películas de Quentin Tarantino son pulp, indulgentes y muy verbosas. David Fincher, en cambio, prefiere un estilo frío, cerebral y controlado. Que Fincher sea quien lleve a la pantalla un proyecto de Tarantino es tan confuso como tentador. Brad Pitt llevó el guion de *Las Aventuras de Cliff Booth*, secuela de Érase una vez en Hollywood, a Fincher cuando Tarantino decidió que su décima (y última) película no fuera más de lo mismo. No puedo esperar a ver la versión de Fincher y qué hace con Cliff Booth, el especialista que no encaja ni con la vieja escuela ni con la contracultura, un contradicción hermosa. Radheyan Simonpillai
I Love Boosters
Keke Palmer. Fotografía: Cortesía de NEON
Boots Riley tiene un talento para escribir historias que se quedan en mi mente. Todavía pienso en los Equisapiens de Sorry to Bother You. Mientras tanto, esperaba su siguiente acertijo: *I Love Boosters*. Descrita como una “comedia de atraco sci-fi”, sigue a un grupo de ladrones que pasan de robar artículos de lujo a enfrentarse a un diseñador despiadado. Keke Palmer, Demi Moore y LaKeith Stanfield protagonizan lo que será un comentario sobre la industria de la moda y el consumismo – y el momento económico no podría ser mejor. Andrew Lawrence
Digger
Casi no se sabe nada de la trama, pero está en mi lista por sus creadores. Alejandro González Iñárritu la dirigió y coescribió. No siempre me gusta su trabajo, pero son objetos elaborados que valen la pena. Pero el verdadero atractivo es su estrella, Tom Cruise. Hace nueve años que Cruise no hace una película fuera de una franquicia, y más aún desde que trabajó con un autor como Iñárritu. Que Cruise protagonice una comedia negra de 125 millones de dólares junto a Jesse Plemons, Sandra Hüller y Riz Ahmed suena a algo de hace 20 años, no de 2026. Es muy emocionante. Richard Lawson
Comedia musical de Jesse Eisenberg (sin título)
Jesse Eisenberg. Fotografía: Gilbert Flores/Variety/Getty Images
*A Real Pain* fue la mejor película de la pasada temporada de Oscars; la mejor de la próxima probablemente sea el proyecto musical sin título de Jesse Eisenberg. Financiada por A24 y ambientada en el “competitivo mundo del teatro comunitario”, su tercera película como director tiene a Julianne Moore como una ama de casa tímida que se apunta a clases de actuación, se engancha, y se vuelve tan ‘method’ que trabaja como superintendente de un edificio para entender mejor su papel. Paul Giamatti es su mentor. Un informe filtrado de un pase de prueba dice que “lo que empieza como un estudio de personaje excéntrico se convierte en una comedia negra – imagina la versión de Woody Allen de *Black Swan*.” No está en Sundance, pero donde sea que se estrene, yo iré. Catherine Shoard