En la semana de la moda de Londres, la escultura es una prima no tan lejana de la moda, y la floristería es la mejor amiga de Daniel del Valle, quizás también la repostería, si somos generosos. La debut de Thevxlley (escrito de forma críptica para lo que es, al final, el valle), fue el resultado natural. Muy original, con raíces, y sinceramente podría pasar por una exposición de arte. Si es realmente usable todavía está en discusión (yo con gusto lo haría, que conste).
La colección se llamaba ‘El Narcisista’ y no tenía prisa. La preparación duró tres años, y se notaba, de la mejor manera. Daniel del Valle es un chico de pueblo, de un pueblo pequeño cerca de Sevilla, en Andalucía. A los 19, aterrizó en Londres y sobrevivió al clásico trabajo duro en restaurantes, hasta que entró en el mundo de la floristería con Paul Thomas Flowers, un referente de lujo donde arreglar flores se encuentra con el Londres más exclusivo. En algún momento trabajó con Michaela Stark, lencería que literalmente dobla los cuerpos, (y se nota), antes de lanzarse en solitario.
@thevxlley via Instagram
Con la primera nota del piano de cola sonando, sentado en un rincón de una sala delicada en el Ladbroke Hall, lo que parecían más esculturas que prendas comenzó a desfilar. El primer corpino podría pasar por una armadura, si la armadura llevara cintas y flores esculpidas, un guiño a su abuela, la que le dio una aguja de niño. Luego vinieron corpinos hechos enteramente de pequeñas macetas, mosaicos con un jarrón aquí, un cenicero allá. En un momento, mis ojos se posaron en lo que juro que eran pains de mie, esos panes franceses con la corteza imposiblemente suave. No estoy segura de acertar la categoría, pero pan era, una pieza hecha en colaboración con su padre, panadero en su tierra, por supuesto. Este fue exactamente el momento en que pensé que no podía volverse más salvaje, pero vaya si me equivoqué.
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Lo que siguió fue un trío de siluetas que podrían haber sido urnas. La primera era de cerámica, con un estampado floral azul y blanco que me transportó al instante a una isla griega. La segunda estaba cubierta de conchas de caracol, llevándome de un bosque tropical a un bistró parisino. La tercera me devolvió a la primera. Tenía estructura de miriñaque de madera con pequeños jarrones anidados en sus huecos, cada uno con sus propias flores, algunos prácticamente gemelos azules y blancos. Siete looks después, un vestido tenía su propia mesa. Adivina qué había sobre ella…
La mayoría de estas piezas me hicieron preguntarme si podrían sobrevivir fuera de la modelo, pero Del Valle lo aclaró con Vogue: “Idealmente, veo las piezas en una galería o un museo. Sé que es una colección de moda, pero concidero las piezas como esculturas, no como prendas. Y cuando las diseñé, también pensaba en cómo funcionarían como objeto, no solo como ropa”.