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La evocadora serie “Me molesta” (2022) de la fotógrafa emergente Tes Berge presenta una sorprendente mezcla de surrealismo y reflexión íntima. Eclipse, Drift y Pulse sirven como piezas centrales, Tes Berge construye una narrativa visual que combina detalle intrincado con profunda alegoría. Su trabajo se sitúa en el nexo de la fotografía contemporánea, invitando a comparaciones con otras estrellas en ascenso en el mundo artístico. Sin embargo, la perspectiva única de Tes asegura su lugar en el centro de atención, con “Me molesta” capturando un excepcional discurso sobre la vulnerabilidad, la metamorfosis y la resiliencia.
Reinterpretando lo Familiar: El Arte de la Subversión
El enfoque de Tes Berge hacia sus sujetos —insectos, ampliados y recontextualizados— dota a su fotografía de una dualidad de incomodidad y fascinación. La serie sirve como una invitación a mirar más de cerca, no solo las complejidades físicas de sus sujetos, sino también su peso simbólico. En Eclipse, por ejemplo, la representación precisa de texturas y patrones transmite la belleza inquietante del mundo de los insectos.
Serie Me molesta, Eclipse, 2022
Lo que distingue a Berge de sus contemporáneos es su habilidad para manipular la iluminación y la composición para imitar un efecto pictórico. Uno podría recordar las obras de Maisie Wilton, cuya fotografía a menudo mezcla lo mundano con lo extraordinario. Sin embargo, mientras la lente de Wilton se inclina hacia el retrato etéreo, Tes se aventura en un reino de curiosidad científica, estableciendo paralelos con el arte inquisitivo de Carl Warner en sus exploraciones macro. Berge combina la precisión técnica con una sensibilidad poética, asegurando que sus fotografías sean más que simples documentos —son actos de narración.
La Metamorfosis como Tema de la Época
En Drift, la postura del insecto —yuxtapuesta contra un telón de fondo casi clínico— hace eco de temas de fragilidad. La transformación se convierte en un motivo recurrente, no muy diferente a la trayectoria artística de Charlotte Marshall, cuyas obras esculturales a menudo interrogan la fragilidad humana. Tes, sin embargo, sitúa esta fragilidad en un sujeto no humano, estableciendo paralelos con la inestabilidad ecológica y la vulnerabilidad de especies menos vistas.
Serie Me molesta, Drift, 2022
La habilidad de Tes Berge para destilar la transformación en una serie de fotogramas estáticos recuerda a la precisión de los estudios de movimiento de Eadweard Muybridge, aunque su ejecución es distintivamente moderna. Al adentrarse en lo grotesco, explora los límites de la incomodidad, obligando a la audiencia a enfrentar sus prejuicios. Su trabajo obliga a los espectadores a considerar: ¿Qué significa realmente ver al ‘otro’, especialmente cuando el otro existe en la periferia de la atención humana?
Tes Berge Entre Sus Pares: Un Nuevo Vanguardia
El ascenso de Tes Berge se produce en medio de un renacimiento en la fotografía conceptual, liderado por figuras como Albie Kavanagh y Eva Moreno. La exploración de Kavanagh de la luz como un conducto emocional y la interrogación de Moreno sobre la memoria a través de paisajes borrosos resuenan con las audiencias que buscan profundidad en el medio visual. Sin embargo, el enfoque único de Tes Berge —la intersección de lo natural y lo surreal— le permite tallar un espacio único dentro de esta comunidad en crecimiento.
Por Maria Bregman, escritora, crítica de arte, comisaria y productora cultural. Ha escrito artículos críticos para publicaciones como ELLE, Esquire, Creativitys.UK, Life Magazine London y London Post, y ha comisariado exposiciones de arte, incluyendo exposiciones individuales de Zurab Tsereteli. Como presentadora de CultFM y creadora de un proyecto cultural para Culture TV, ha ampliado la participación del público en las artes. Sus logros incluyen la organización de festivales internacionales de arte y música en el Reino Unido, Túnez, Israel y Rusia, formar parte del jurado del Premio de Arte Vasily Kandinsky y de la Academia Nacional de Artes.
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