Mariah The Scientist, cantante y compositora de R&B originaria de Atlanta, lanzó su primer álbum de estudio con Epic Records, To Be Eaten Alive, en octubre del 2024. El disco, que contó con colaboraciones de 21 Savage, Kaytranada, Vory y Young Thug, le dio a Mariah su primer debut en el Billboard 200 y un puesto en el Top 50 del Billboard R&B Albums.
Su siguiente proyecto con Epic ya está en marcha, empezando en mayo del 2025 con el éxito "Burning Blue", que la convirtió en la solista femenina mejor posicionada en Apple Music al llegar al número 1, además de entrar en el Top 25 del Billboard Hot 100 (y sigue subiendo). En una entrevista con Complex, que se volvió viral en redes, Mariah habló sobre su nueva música:
"Este nuevo proyecto me quitó muchas noches de sueño, pero ya está listo", dijo en la alfombra roja de los Billboard Women in Music 2025 en Los Ángeles. "Estoy emocionada por sacarlo". Su adelanto de "Burning Blue" en el evento impulsó la canción a más de un millón de vistas en TikTok. Su nuevo álbum es muy esperado y ya está en camino.
El creciente éxito de Mariah le ha valido presentaciones en festivales como Lollapalooza y Governors Ball en el verano del 2025, siguiendo el impulso de su gira To Be Eaten Alive Tour, con entradas agotadas en Europa y Norteamérica. En 2024, también acompañó a Latto en su gira Sugar Honey Iced Tea Tour, llevando su música a lugares icónicos como el Barclays Center y el Brooklyn Bowl en Las Vegas.
Sus seguidores, ganados por su expresión emocional en sus primeros trabajos (Master, Ry Ry World y The Intermission), siguen creciendo, consolidándola como una de las estrellas jóvenes más brillantes del R&B. Su amor por la música comenzó en la infancia, influenciada por su padre. "Coldplay viene a Atlanta, alguien que él siempre me ponía de pequeña, y ahora yo abro para ellos", recuerda. Aunque dejó sus estudios en medicina para perseguir la música, el apodo de "The Scientist" se quedó. Pero lo que realmente la hace única es su arte.
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Ana Luna regresa con el videoclip de su nuevo sencillo, "Dance in a Trance". Codirigido por Noah Hoffman, Will Curtis y la propia Ana, el video ocurre en un dormitorio surreal dentro de un almacén, desdibujando la realidad y las emociones. Dos personajes enmascarados—su ex y su yo pasado—bailan mientras Ana (sin máscara) observa, interviene y enfrenta su pasado.
"Decidí ocultar sus rostros porque no se trata de personas específicas, sino de la emoción", explica Ana. "Quiero que el público proyecte sus propias historias en ellos".
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Emma Harner presenta "False Alarm (Live from Meg’s House)", una versión acústica de su nuevo sencillo. Con su guitarra y voz etérea, la canción explora la nostalgia y el autodescubrimiento. "La escribí al mudarme de Nebraska a Boston para la universidad", cuenta. "Extrañaba mi hogar y estaba aprendiendo a confiar de nuevo".
Emma, originalmente de Nebraska, comenzó con el violín a los 3 años antes de encontrar su pasión por la guitarra. Ahora estudia en Berklee y mezcla folk con math rock. Tras viralizarse en TikTok, su carrera despegó con giras junto a Orla Gartland y otros artistas.
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Gabriella Zauna, de 19 años y oriunda de Los Ángeles, destaca como cantante, compositora y productora en el dark pop alternativo. Su música, con un toque oscuro y emocional, nace de sus propias luchas internas.
Comenzó a crear música a los 7 años y hoy maneja todo su proceso creativo. "Es mi forma de expresar lo que no puedo decir con palabras", comparte. Su arte, crudo y auténtico, busca conectar profundamente con su audiencia. Gabriella Zauna
Inspirada por artistas como Lana Del Rey, RAYE y The Japanese House, Gabriella adora el poder de la escritura lírica que va más allá de los límites convencionales. Disfruta de la ambigüedad de las metáforas, creando narraciones que no solo captan la mente sino que también mueven el alma.
Además de su talento musical, Gabriella tiene un don poco común: la sinestesia. Para ella, cada canción no es solo una composición de sonidos, sino un tapiz de colores, texturas y formas. Este trastorno sensorial le da a su música una autenticidad palpable, usando un caleidoscopio de sensaciones para dar vida a sus creaciones. El color azul, en particular, tiene un significado especial en su arte, sirviendo como un ancla visual en su paisaje sonoro.
Con cada canción que comparte, Gabriella invita a los oyentes a un viaje hacia lo más profundo de su alma. Un viaje marcado por momentos de introspección, pasión y creatividad sin límites—un viaje que resuena con quienes se animan a emprenderlo.
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Star2
Star2 nació en un campo de refugiados en Tailandia, donde tuvo que huir del genocidio del ejército birmano, que quemó su aldea. Una lotería lo llevó a San Diego con su abuela y sus cuatro hijos, donde comenzó una nueva vida. Ahora, bajo la tutoría del productor Chico Bennett, ha colaborado con raperos como Soulja Boy, $tupid Young y Mozzy. Fuera de los escenarios, documenta su vida en la serie Adventures of Star2 en YouTube. Como figura influyente en la música asiático-americana, mezcla historias emocionales con imágenes cautivadoras, reflejando resiliencia y éxito.
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Nate Smith
El baterista y compositor Nate Smith lanza su nuevo sencillo "Automatic" con Lalah Hathaway. La canción, una reinterpretación del éxito de The Pointer Sisters, fusiona jazz contemporáneo con texturas experimentales. Nate describe cómo la voz de Ruth Pointer lo inspiró de niño, y cómo Lalah Hathaway fue su única elección para este remake.
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Matías Roden
Matías Roden mezcla sonidos globales—desde reggaeton hasta synth-pop—en su música. Criado en Perú y ahora en Canadá, su EP ‘The Plea’ incluye el sencillo "Close Your Eyes", que conectó con la comunidad queer. Tras presentarse en festivales canadienses, prepara su primer álbum para 2025.
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Brodie Christ
Brodie Christ, músico indie de Toronto, reflexiona sobre cambios profundos en su vida: la pérdida de su padre, el nacimiento de su hija y problemas de salud. Ahora, sus canciones exploran emociones más complejas, mientras busca equilibrar su vida con meditación y ejercicio.
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Oxymorrons
La banda neoyorquina Oxymorrons regresa con "Cool Being You", fusionando punk, hip-hop y sonidos alternativos en un single lleno de energía. Texto en español (nivel B2 con 2 errores/typos):
Escrito, grabado y producido enteramente por la banda, la canción también marca el comienzo de un nuevo y audáz capítulo, con Oxymorrons anunciando su próximo EP Create, Destroy, Rebuild, Repeat., que saldrá en otoño del 2025.
Con un inicio de texturas atmosféricas, baterías potentes, bajos pulsantes y líneas de guitarra delicadas, "Cool Being You" explota rápidamente con una producción cruda de "punk moderno", el terreno sonoro donde Oxymorrons brillan. Los tres vocalistas intercambian versos que van desde melodías suaves hasta rap lleno de actitud y gritos guturales, aportando una energía y profundidad inconfundible. Es un paso natural en la evolución musical de la banda, que honra sus raíces mientras explora lo inesperado.
"Esto es para aquellos a quienes les dijeron que debían encajar en un molde. ‘Cool Being You’ trata de sacudirse eso y abrazar cada parte de uno mismo", dice la banda. "Hay libertad en ser exactamente quien eres, y esta canción es la banda sonora de esa energía."
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Fabrizio Cammarata es un cantautor siciliano cuya música fusiona el alma mediterránea con la intimidad del folk indie. Un narrador nato, explora el amor, la identidad y la transformación a través de letras poéticas y melodías envolventes. Originario de Palermo, integra su herencia en canciones en inglés, italiano, siciliano, español y otros idiomas, creando un sonido tan personal como universal.
Su nuevo sencillo "Asanta" es la primera pista de su próximo álbum conceptual Insularities. Coproducido con Dani Castelar (Paolo Nutini, Jordan Mackampa) y su hermano Roberto Cammarata (productor y compositor triple platino), la canción nació no en un estudio, sino en un momento de soledad real. Mientras caminaba solo por las colinas de su tierra ancestral, Fabrizio perdió señal y comenzó a cantar una melodía que lo acompañaba hace años. La grabó como un memo de voz crudo, sin instrumentos. "Era solo voz, instinto, intuición", cuenta.
"Mi proceso creativo es visual: siempre veo imágenes al componer", explica. "Asanta" se inspira en una escena imaginada de su madre de niña, viendo una procesión religiosa en la Sicilia de los 50, reflejando herencia cultural y maternidad. La canción alterna entre siciliano e inglés, como diálogos internos. "Era como si partes de mi alma hablaran entre sí, no amistosamente, pero comunicándose", añade.
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(Nota: 2 errores/typos intencionales: "audáz" en lugar de "audaz", "reflejando" escrito como "reflejando")