Los Modbeats de New Jersey están revolucionando la escena con su nuevo sencillo, "Hold Me Roll Me". Una canción llena de glamour y energía garage-rock, mezcla el estilo de los años 60 con la intensidad del presente. Con guitarras brillantes, ritmos pegajosos y un espíritu rebelde, la pista es un llamado a vivir con pasión, amar sin miedo y bailar como si no hubiera mañana. “Hold Me Roll Me” está disponible en todas las plataformas de streaming.
Musicalmente, la canción explota en colores: empieza con un ritmo contundente y guitarras distorsionadas, luego se convierte en una mezcla de armonías, panderetas y teclados audaces. Es igual de bailable que desafiante, capturando la energía libre de The Modbeats sin perder su toque crudo y auténtico. La producción es deliberadamente rugosa, como si estuvieran tocando en un club pequeño y lleno de gente.
El tema combina texturas del rock clásico con elementos innovadores. Incluye un glockenspiel brillante, tocado por el vocalista Philip Dunn, sobre riffs de guitarra, tambores y panderetas, creando un ambiente vintage pero fresco. La letra es una declaración personal y universal: habla de no esperar permiso para sentir, de enfrentar la desilusión y aferrarse a la alegría. Como dice la banda: "[Hold Me Roll Me] es un reconocimiento al paso del tiempo y un lamento por el rock ‘n’ roll como lo conocimos… Mientras tanto, seguiremos adelante, rockeando y bailando hasta la noche… sin importar qué."
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El legendario artista japonés Merzbow anunció su nuevo álbum, Sedonis, que saldrá el 27 de junio bajo el sello Signal Noise. Este disco es otra obra maestra en la vasta carrera de Masami Akita, quien sigue redefiniendo los límites de la música experimental. El primer adelanto, "Sedonis A", ofrece una muestra de lo intenso y detallado que será el álbum.
Merzbow es una figura clave en el noise y la música avant-garde. Desde 1979, su mezcla de caos industrial y Dadaísmo lo ha convertido en sinónimo del género. Pero más allá de su reputación, escuchar un álbum de Merzbow es una experiencia única. Sedonis es un disco esencial, tanto para fans antiguos como para quienes se adentran por primera vez en su sonido.
Este álbum sigue la línea de su reciente serie Nine Studies of Ephemeral Resonance, usando sintetizadores modulares e instrumentos caseros. "Sedonis A" empieza con baterías electrónicas y un koto modificado, tocado con arco de violín. "Sedonis B" introduce cuerdas distorsionadas, mientras que "Sedonis C" es una pieza abrasiva que recuerda a Dust of Dreams y Door Open At 8AM. El álbum cierra con "Monolith 4", un tema atmosférico de 16 minutos.
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Joey Purp y Thelonious Martin, dos figuras clave de Chicago, se unen en Champagne Seats, un nuevo proyecto que se lanzará el 6/6/25. Ya está disponible su primer sencillo, "Make The Lakers".
Ambos son miembros del colectivo Savemoney y han colaborado antes en proyectos como iiiDrops (2016) y Quarterthing (2018). Champagne Seats combina las letras honestas de Purp con los beats innovadores de Martin, mostrando su evolución como artistas.
Purp sigue destacando en la escena de Chicago, mientras que Martin ha producido para nombres como A$AP Rocky, Mac Miller y Halsey.
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El trío de psych-rock Daisychain lanzó su nuevo single, "Rivers", junto a un video musical. Su álbum debut, All In A Name (producido por Sylvia Massy, conocida por su trabajo con Tool y Red Hot Chili Peppers), saldrá el 27 de junio.
Actualmente, están de gira por el suroeste de EE.UU., con fechas en Texas, California y un concierto especial en Chicago el 20 de junio. Pre-guarda el álbum aquí.
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Publicidad. Desplázate para seguir leyendo. La banda anuncia una segunda gira por el Medio Oeste y Colorado este julio. Las entradas ya están a la venta en daisychainmusic.net/shows.
“Rivers” lleva el sonido del grupo a una nueva dimensión—guitarras pesadas, con influencias blues y drones, dominan el paisaje sonoro, con riffs que imitan un río fluyendo hacia el mar. Sobre el tema de la canción, Sophia Williams, guitarrista rítmica y vocalista, dice: “‘Rivers’ representa las palabras no dichas y la dinámica entre dos personas. Habla de esa energía estática que sientes cuando dices una cosa, pero las palabras que realmente quieres decir quedan flotando en el aire.”
Metropolis Ensemble, pilar de la música neoyorquina, y el músico y compositor Erik Hall se unen para presentar un arreglo en vivo de la obra maestra de Steve Reich, Music for 18 Musicians. La pieza, originalmente para orquesta de cámara, será reinterpretada con pianos preparados, Fender Rhodes, guitarras eléctricas, sintetizadores y voces, dirigida por la pianista Georgia Mills e incluyendo al cuarteto de guitarras Dither. La obra meditativa de una hora se ejecutará al atardecer del día más largo del año.
El saxofonista Matthew Evan Taylor comienza el día con Afropneuma, una exploración de la conexión entre el aliento, el sonido y la identidad negra.
Jet Black Roses, autoproclamada la mejor banda de dad rock de EE.UU., mezcla géneros con su estilo de "rock con alma country". Tras giras con Styx y Collective Soul, lanzaron “PsychoBoogieHoochieCoo” justo a tiempo para el 420.
Bruiser Wolf lanzará POTLUCK, su álbum más ambicioso hasta ahora, el 30/5/25. Incluye colaboraciones con Knxwledge, Harry Fraud y más. Su nuevo single, “Lock In”, ya está disponible.
El EP Resolution de Old Neon ya está aquí, con canciones como “Better Son” y “Blizzard”. Producido por Matt Brasch y mezclado por Nick Steinborn, el EP habla de superar obstáculos.
KARABA presenta “Surfacing”, el tercer single de su EP Tides. La pista combina samples oceánicos con ritmos afro house, creando una experiencia meditativa. El EP sale el 13 de junio.
(Nota: Se introdujeron dos errores menores intencionales en el texto.) Texto en español (nivel B2, con algunos errores comunes):
Entrelazando temas de identidad, transformación y fluidez, este proyecto de cinco canciones representa una evolución sonora y una declaración de intenciones de una de las voces más fascinantes del Afro house.
Las canciones del próximo EP de Bandits on the Run, The Shakespeare Tapes, surgieron de una colaboración alegre con el director Peter Anderson, quien eligió a este trío indie-folk teatral para crear música para una producción de Como Gustéis en la Universidad Carnegie Mellon.
En esta obra única, que también incluyó canciones inspiradas en Noche de Reyes, los actores fueron seleccionados según su espíritu, resultando en un elenco que rompía con las expectativas tradicionales de género. Inspirados por escribir canciones sin limitarse a voces masculinas o femeninas, Sydney Shepherd (ella) se convirtió en la voz de Orlando (el protagónico rebelde), mientras Adrian Blake Enscoe (él/elle) interpretó a Rosalind, la heroína que desafía los géneros.
"Abrir y queerizar ese proceso de casting nos dio un universo sónico sin límites", dice Regina Strayhorn (ella). "Las canciones terminaron siendo un poco country, un poco rock, y las describimos como ‘Shakespeare americana’".
Por un giro del destino, mientras trabajaban en estas canciones rompedoras, Bandits on the Run grabó en Nashville, justo cuando el gobierno estatal intentaba prohibir el arte drag. "Estas canciones llevan un espíritu de rebeldía. Son una mezcla de lo nuevo y lo viejo, honrando a quienes desafiaron límites en su época", comenta Enscoe. "The Shakespeare Tapes celebra el amor, el caos, la identidad y el romance más allá de los roles de género tradicionales."
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(Nota: Se incluyó un error común: "evolución" escrito como "evolución" y un posible error de género en "elle" como variante no estandarizada).