Dado que solo ha aparecido brevemente en un sketch cómico, la reacción negativa contra la actriz IA Tilly Norwood ha sido rápida y intensa. El público, la industria y los críticos hablaron con una voz unida, básicamente todos sintieron asco.
Los actores fueron especialmente rápidos en condenar un concepto que es –obviamente– deprimente, distópico y (si la tecnología detrás ha robado caras de la vida real) sospechoso. También es claramente defectuoso: mi colega Stuart Heritage ya dijo quizás todo lo que hay que decir sobre la dentadura indeterminada de Tilly, pero claramente hay problemas iniciales que significan que no está lista para su primer plano.
Aun así, el martes el sindicato estadounidense Sag-Aftra –una organización enormemente poderosa– respondió a este pequeño sketch mostrado en una conferencia en Zurich diciendo que cree que la creatividad es, “y debe seguir siendo, centrada en lo humano. El sindicato se opone al reemplazo de artistas humanos por sintéticos”.
Natasha Lyonne y Emily Blunt pidieron a las agencias que no firmen con alguien como Tilly. “Profundamente equivocado y totalmente perturbador,” dijo Lyonne. “No es el camino. No es la vibra.” Blunt, mientras tanto, le dijo a un podcast de Variety: “Dios mío, estamos perdidos. Eso es muy, muy aterrador… Por favor, dejen de quitarnos nuestra conexión humana.”
A lo que uno solo puede responder: ¡estoy de acuerdo! Y también: ¿eh? Porque este apoyo al naturalismo puede sentirse cada vez más raro. Los actores pueden decir que están comprometidos con la conexión humana y la verdad emocional. Pueden incluso creer que lo están. Pero tanto las películas como las decisiones que muchos de ellos toman cuentan una historia diferente.
Esta temporada, al menos cuatro actrices, todas de primer nivel y ninguna mayor de cuarenta y pocos años, parecen haberse realizado trabajos cosméticos en sus rostros que han desvalorizado, o al menos cambiado para siempre, lo que muchos consideraríamos su mayor activo.
Se les han suavizado los pómulos, afinado la mandíbula y rellenado los labios. Los looks ahora estan estandarizados, homogeneizados, suavizados – ¡sin necesidad de CGI o IA!
Ninguna ha confirmado dichos trabajos, y tales procedimientos son, por supuesto, asunto suyo. Excepto que su negocio es representar de manera convincente a personas normales, mientras comercian con el cariño y la asociación que el público ha desarrollado por ellas durante años en los cuales se veían… diferentes.
Hace unas semanas vi un nuevo drama intenso protagonizado por una de estas actrices y me desconcertaron totalmente estos cambios abruptos en su rostro: sutiles, pero aún lo suficientemente sustanciales como para ser inquietantes.
En el pasado, esa cara era uno de los aspectos de su atractivo que hacía que yo estuviera feliz de verla en cualquier película mala – y frecuentemente lo hice. En cambio, pasé dos horas sintiéndome distanciado, afligido y ligeramente asustado: no son sentimientos que animen a sumergirse en una ficción.
Supongo que las presiones sobre las actrices para luchar contra el paso del tiempo son considerables, lo que lleva a muchas a dar este tipo de paso – por lo cual, mis condolencias. Sin embargo, cambiar tu rostro para intentar rechazar lo inevitable hace que las declaraciones de compromiso con la realidad cruda sean más difíciles de tragar.
No son solo las mujeres, por supuesto: la suya es simplemente la incongruencia más visible. A veces, todo el clima del espectáculo parece un vacío de vanidad. Vivimos en una edad de oro del cine egocéntrico, en el que muchas de las películas clave de la temporada sirven para alimentar el ego de sus protagonistas en lugar de atender al público.
Jay Kelly protagoniza a George Clooney como un icono del cine al estilo Clooney, y está llena de comentarios sobre el dolor y la gloria de la superestrella. Otras películas que pueden resonar profundamente con quienes tienen un relaciones públicas personal incluyen Is This Thing On?, Springsteen: Deliver Me from Nowhere, The Smashing Machine y Song Sung Blue – estas tres últimos son más frutos del apetito insaciable de Hollywood por los biopics.
En otros lugares tenemos Die, My Love, la definición de una película de actores, en la que Jennifer Lawrence (especialmente) y Robert Pattinson (un poco) tienen todas las oportunidades para robarse la escena mientras se ven muy atractivos, así como la vuelta de Daniel Day-Lewis con su propio guión, Anemone, y el adorable y batallador padre de Leonardo DiCaprio en One Battle After Another.
Algunas de estas son no obstante buenas películas. Algunas, incluso, son excelentes. Pero si los actores quieren no alejar al público, ayudar a iluminar la vida como la experimenta la mayoría, podrían considerar ampliar el alcance de sus guiones. Y definitivamente necesitan dejar de convertirse quirúrgicamente en – bueno, en Tilly Norwood.