Una vez al año, el mundo del espectáculo tiene un código de vestimenta, y eso se llama el Met Gala. Y se está acercando, lo que significa que los niveles de oxígeno en Nueva York pronto serán 50% laca para el pelo y 50% anticipación. La creatividad se vuelve salvaje. Los estilistas dejan de dormir, los diseñadores entran en modo supervivencia, las celebridades empiezan a escribir sus “discursos de visión” e internet se prepara para ser el jurado global. Todos apuntan a las estrellas, o al menos a la estantería de arriba del archivo.
El Met Gala Explicado:
Así que, por si vives debajo de una piedra, el Met Gala, que nació en 1948 y ahora se celebra cada primer lunes de mayo, es una recaudación de fondos para el Instituto del Vestido del Museo Metropolitano de Arte y el evento favorito de la moda. Para el 2026, la fecha es el 4 de mayo, puedes apuntarlo si quieres. Básicamente, todo son rezos para quedar bien con Anna Wintour. Todos quieren la invitación, pocos la consiguen, y el resto mira mientras las marcas y diseñadores compran entradas de un mínimo de 75.000 dólares para asegurar su mesa y vestir a sus celebridades y musas favoritas, todo pendiente de la aprobación de la propia Wintour. ¡Y las cosas que hace la gente para echar un vistazo detrás de esa alfombra! Para la mayoría, el único contenido extra es un selfie o dos en el baño, bendición Kim K. Es una noche de exclusividad, *couture* y pánico, mientras el resto del mundo mira desde lejos desplazando la pantalla.
Todo Sobre el Arte, los Temas y los Códigos de Vestimenta
Piensa en el Met Gala como el estreno de la exposición anual del Instituto del Vestido. El tema del Gala siempre coquetea con la exposición, están como superpegados. Igual que el look de cada invitado con el concepto. El objetivo de cada outfit es encarnarlo, o al menos intentarlo. Todo el asunto moldea la industria por un momento, afecta las tendencias, las redes sociales, tus campañas favoritas y a los diseñadores inspirándose en el arte, la historia y la cultura. Pero no te confundas, el tema y el código de vestimenta son dos cosas muy distintas y se anuncian en momentos muy diferentes. Intentar seguir ambos es básicamente arte escénico, que es exactamente lo que hace que la noche valga tanto la pena.
Tema 2026: Arte del Vestuario
La alfombra roja más juzgada no siempre es roja, y el tema de este año es “Arte del Vestuario”. El curador a cargo, Andrew Bolton, le dijo a Vogue que la exposición examina “la centralidad del cuerpo vestido en la vasta colección del museo,” con más de 5000 años de arte bien presentados por todo el Met. “Es el hilo conductor de todo el museo, que es realmente la idea inicial para la exposición, esta epifanía: Sé que a menudo nos han visto como el hijastro, pero, de hecho, el cuerpo vestido está al frente y en el centro de cada galería que encuentras. Incluso el desnudo nunca está *desnudo*. Siempre está inscrito con valores e ideas culturales.” Básicamente, Bolton dice que el mundo del arte ha pasado décadas fingiendo que el cuerpo no existe, como si la estética solo contara si todo se siente desapegado y “por encima de todo”. Muy del Met, muy irónico. Así que sí, este año el foco está en el cuerpo mismo y “la conexión indivisible entre nuestros cuerpos y la ropa que llevamos.”
Cuando la ansiedad por salirse del tema disminuye y suena el último clic de cámara, los escalones del Met nos recuerdan que la moda realmente es arte, y para hacerle justicia, tenemos que mantenenos conectados con cada parte de ella. Por una noche, la industria abandona la practicidad, el silencio y la educación, y eso es exactamente por lo que estaremos mirando.