Liza Minnelli ha lanzado su primera música nueva en 13 años, agregando vocales a una pista de baile creada por inteligencia artificial.
La canción, *Kids, Wait Til You Hear This* – que también es el título de su próxima autobiografía – es una incursión inesperada en el deep house para Minnelli, que tiene 79 años. Ella agrega algunas declaraciones habladas sobre el ritmo contundente de la base.
Minnelli no había lanzado música nueva desde el 2013, cuando interpretó una canción para la serie dramática musical *Smash*. Expresó mucha fe en el potencial de la música creada por IA.
En su página de Facebook, presentó a la compañía detrás de la canción, ElevenLabs, como “un coloso tecnológico de seis mil millones de dólares [que hace] cosas increíbles… ¿Qué no voy a permitir que esta gran compañía haga? ¡Crear, clonar o copiar mi voz!… Usamos arreglos de IA. No voces de IA… ¡Los gritos son todos míos!”.
En un comunicado de prensa, dijo: “Siempre he creído que la música trata sobre conexión y verdad emocional. Lo que me interesó aquí fue la idea de usar mi voz y nuevas herramientas al servicio de la expresión, no en su lugar. Este proyecto respeta la voz del artista, las decisiones del artista y la propiedad del artista. Crecí viendo a mis padres crear sueños maravillosos que eran propiedad de otras personas. ElevenLabs hace posible que cualquiera sea un creador y propietario. Eso es importante”.
La pista es parte de una recopilación de otras músicas creadas o modificadas por IA, y Art Garfunkel está entre los otros artistas incluidos. Su canción *Authorship* presenta un fragmento hablado de su autobiografía *What Is It All But Luminous*, rindiendo homenaje a su padre sobre un acompañamiento de piano creado por IA.
“La música siempre ha evolucionado junto con la tecnología, desde los micrófonos hasta la grabación multipista”, dijo Garfunkel. “Lo que me impresionó de esta experiencia fue el respeto por la musicalidad. El humano permanece en el centro. Mi voz más la tecnología simplemente abre otra puerta”.
La entusiasta aceptación de la IA por parte de estos artistas contrasta marcadamente con otros en la industria: existen temores de que la música generada por IA socave el empleo de músicos humanos e imite el trabajo de otros sin compensarlos adecuadamente.
Ed Sheeran ha dicho: “Si le quitas un trabajo a un ser humano, creo que eso probablemente sea algo malo. El objetivo de la sociedad es que todos tengamos trabajos. Si todo lo hacen robots, todos se quedarán sin trabajo. La IA me parece un poco extraña”.
Y Lil Wayne ha dudado que la IA pueda replicar su voz con precisión: “Soy natural y orgánicamente asombroso. Soy único. Así que, en realidad, me encantaría ver a esa cosa intentar duplicar a este cabrón”.
No obstante, una ola de nuevas compañías de “IA generativa” como Udio, Suno y Klay están avanzando, cerrando acuerdos con discográficas para permitir a los usuarios manipular el trabajo de artistas con herramientas de IA, o crear canciones completamente nuevas usando indicaciones de texto. Esto se basa en que la IA absorbe el trabajo de otros y lo usa para crear nuevas composiciones. Los artistas pueden elegir si participar en estos servicios.
Al principio, las discográficas fueron hostiles hacia estas empresas, amenazando con acciones legales, pero desde entonces ha habido varios acuerdos y asociaciones.
Después de llegar a un acuerdo con Universal y Warner, Udio anunció esta semana que se asociaba con Merlin, una organización paraguas que representa a sellos independientes como Beggars Group, Epitaph, Domino, Sub Pop y Warp. Esto significa que artistas desde Arctic Monkeys hasta Aphex Twin podrían poner su música a disposición de las herramientas de IA de Udio.
Hablando con The Guardian esta semana, el fundador de Suno, Mikey Shulman, dijo que el uso de la IA en la música ya es muy extenso. “Me describieron que somos el Ozempic de la industria musical: todos lo usan y nadie quiere hablar de ello”, dijo.