20. Cars (2006)
Para que todos entendamos, mañana es Halloween. Pero a algunas personas no les gustan las películas de miedo. A algunos no les gustan las películas que tienen momentos emocionales intensos. Esta lista es básicamente de esas películas. Por ejemplo, *Up* no puede estar en la lista porque sus primeros 10 minutos son genuinamente traumáticos. Igualmente, *Buscando a Nemo* no puede incluirse porque trata sobre un padre afligido que busca a un hijo que cree que podría estar muerto. Pero *Cars*, una película sobre unos coches, sí puede. Lo más aterrador que pasa en *Cars* es cuando un coche tiene un casi-accidente con un tren. Aparte de eso, casi no hay peligro en absoluto.
Chatty man … Wallace Shawn en *My Dinner With Andre*. Fotografía: TCD/Prod.DB/Alamy
Sin embargo, esto no significa que todas estas películas tengan que ser para niños. Si buscas mantener tu ritmo cardíaco en un nivel constantemente bajo, *My Dinner with Andre* de Louis Malle encaja perfectamente. Aunque tiene clasificación 12 por referencias sexuales moderadas e infrecuentes, es justo decir que aquí no pasa absolutamente nada. Dos hombres cenan y hablan mucho, y luego termina. Un pequeño ejército de espectadores son rápidos en llamar a *My Dinner with Andre* la película más aburrida jamás hecha. No lo es – una interpretación más amable sería llamarla deliberadamente cerebral – pero nada de ella te mantendrá despierto por la noche.
Esta adaptación de los libros infantiles clásicos (el primero se publicó en 1941), sobre un chimpancé agradable que se mete en pequeños líos, es increíblemente encantadora. Will Ferrell interpreta a un hombre que busca descubrir un tesoro oculto para recaudar fondos y salvar un museo, y un mono lo sigue por todos lados. A menos que te perturben extremadamente las escenas donde se lanza pintura, esta es una de las películas más felizmente inofensivas jamás hechas.
En la superficie, las películas de Wong Kar-wai parecen perfectas para esta lista, ya que todas tienden a moverse en un estado de ensueño hipnótico. Sin embargo, a él parece gustarle inyectarles violencia intermitente. Hay un accidente de coche en *My Blueberry Nights*, por ejemplo, y una puñalada en *Days of Being Wild*. *In the Mood for Love*, por otro lado, es mucho más sosegada. Dos personas se unen después de descubrir que sus parejas les fueron infieles entre sí, y el resultado es esta historia melancólicamente pacífica. El sitio web de advertencias Does the Dog Die? indica que en una escena se come comida bastante ruidosamente, así que cuidado con eso.
Extremely touching … *The Red Turtle*. Fotografía: Atlaspix/Alamy
Quería desesperadamente incluir la animación letona *Flow* en esta lista, hasta que recordé lo mucho que asustó a mi hijo de ocho años. Más tranquila es *The Red Turtle* de Michaël Dudok de Wit, similarmente sin diálogo. Un hombre queda varado en una playa, y sus posibilidades de escape son frustradas por una tortuga. Aunque – y aquí viene la única parte remotamente alarmante – la tortuga muere, es reencarnada como una mujer que se enamora del hombre. Extremadamente conmovedora y verdaderamente hermosa.
15. On the Beach at Night Alone (2017)
La obra del director surcoreano Hong Sang-soo podría haber llenado esta lista de arriba a abajo, ya que se especializa en películas calladamente meditativas donde apenas pasa nada. Sin embargo, su obra destacada sigue siendo *On the Beach at Night Alone*, en la cual una mujer coreana huye a Alemania después de terminar una aventura. La premisa hace que la película suene mucho más llena de acción de lo que es, porque en realidad lo más impactante que pasa es que la protagonista alza la voz una vez. Pero la falta de una trama tangible es el objetivo. Esta es una película hecha para fluir sobre ti.
Comparada con *On the Beach at Night Alone*, *Everybody Wants Some!!* es tan llena de acción como una película de *Transformers*. Hay drogas, fiestas y menciones repetidas de la masturbación. Pero aún así, esta es una película de Richard Linklater, así que es importante aclarar que pasa muy poco. En su mayor parte, la película es solo una colección dispersa de escenas divertidas de jugadores de béisbol universitarios pasando el rato y haciendo el tonto. Con quizás una excepción, esto es lo más rápido que latirá tu corazón en toda la lista, pero eso realmente no es decir mucho.
The GOAT? *Le Quattro Volte*
Philip French llamó a la película de Michelangelo Frammartino “un ensayo, un poema cinematográfico, una exploración espiritual del tiempo y el espacio” – y es difícil encontrar fallos en esa descripción. *Le Quattro Volte* es una película sobre un anciano pastor de cabras en las montañas de Calabria, que realiza sus quehaceres de manera tranquila y sin prisas. Podría valer la pena mencionar que en última instancia es una película sobre la muerte – es triste pero no da miedo – pero en su mayor parte esta meditación casi silenciosa se siente como una exhalación larga y lenta.
El legado de *Jiro Dreams of Sushi* es un millón de documentales de Netflix donde los chefs son tratados con mucha más reverencia de la que merecen, pero eso no significa que este no sea una obra maestra. Jiro Ono es dueño de un restaurante de sushi de 10 asientos en una estación de metro de Tokio, pero su tranquila concentración y dedicación a la perfección le han valido tres estrellas Michelin. La alegría de la película proviene de las escenas amorosas y hipnóticas de Jiro preparando su comida con una quietud monástica. No se puede llamar una película verdaderamente relajante, porque el tipo es malo con su hijo, pero aparte de eso, encaja perfectamente.
In step with Schulz himself … *The Peanuts Movie*. Fotografía: 20th Century Fox/Allstar
El peligro, al adaptar un querido personaje infantil para el público moderno, es la tendencia a ir como *Peter Rabbit* y llenarlo de chistes de caca horribles que manchan el encanto del original. No hay nada de esto en *The Peanuts Movie*, que es tan sinceramente bondadosa como cualquier película podría ser. Charlie Brown tiene un crush en una chica pelirroja de su clase y emprende varios métodos de superación personal para que ella lo note. Es perfectamente fiel a la tira cómica de Charles M. Schulz y tiene una ligereza tal que tendrías que ser un monstruo para no adorarla.
A pesar de su ambición en constante expansión (ahora está adaptando *Merrily We Roll Along*, filmando durante más de 20 años, con miras a estrenar en 2040), la obra maestra de Richard Linklater siempre será la serie *Before*, donde vemos intermitentemente a Ethan Hawke y Julie Delpy en varias etapas de su relación. Aunque *Before Sunrise* de 1995 impactó más – Hawke y Delpy son jóvenes, sexys y coquetos, y los vemos enamorarse en tiempo real – *Before Sunset* es el corazón de la trilogía. La pareja es mayor y un poco más lastimada, y la vida se ha vuelto más complicada. Pero sigue siendo una película preciosa, de bajas consecuencias y definitivamente no aterradora.
Does the Dog Die? se lo pasa en grande con el lánguido drama fantástico de Apichatpong Weerasethakul. Sí, esta es explícitamente una película sobre fantasmas, pero el sitio señala que son “espíritus amigables” y “no fantasmas de susto”. Y sí, también hay contenido sexual en una escena donde se implica que una mujer tiene relaciones con un pez, pero “de alguna manera no es tan asqueroso como suena”. En verdad, es más difícil justificar la inclusión de esta película que cualquier otra en la lista, pero el tono general es tan suave y lento que encaja perfectamente.
8. Playtime (1967)
Sterile modernity … *Playtime*. Fotografía: Specta Films/Allstar
La obra maestra de Jacques Tati no es tanto una película como una oportunidad para maravillarse con su increíble diseño de producción; construyó una ciudad entera, Tativille, en las afueras de París para hacerla. Una procesión de chistes visuales que pasan en un instante, ambientados en una visión moderna elegante pero estéril, *Playtime* no tiene una trama real de la que hablar. Tati, vestido como su confundido personaje Monsieur Hulot, deambula por las escenas más como un espectador que como un participante activo, mientras el mundo sigue su curso a su alrededor. Sin embargo, es una película en la que te encontrarás perdido una y otra vez.
Slowly does it … *The Straight Story*. Fotografía: TCD/Prod.DB/Alamy
Pocas películas de David Lynch podrían encajar cómodamente en una lista de películas no aterradoras – pincha en cualquier parte de su obra y es probable que encuentres algo que te aterrorizará psicológicamente para siempre – pero *The Straight Story* es su excepción. Un hombre mayor (Richard Farnsworth) conduce un tractor a través del medio oeste de Estados Unidos para visitar a su hermano moribundo (Harry Dean Stanton), y eso es todo. Clasificada U en su lanzamiento, no hay nada que moleste ni al espectador más sensible, con la posible excepción de un accidente de coche fuera de pantalla. Sin embargo, el humor y la emoción que Lynch logra meter en una historia tan ligera es extraordinario. Una de sus mejores.
La mejor película de Jim Jarmusch, la mejor película de Adam Driver y casi certainly la mejor película jamás hecha sobre el acto de redactar cuidadosamente un poema mientras se conduce un autobús. *Paterson* es una película extraordinaria con la premisa más ligera. Eso es literalmente todo lo que pasa; Driver escribe un poema, luego lo cambia mientras conduce su autobús por la ciudad, luego pasa lo mismo al día siguiente, y al siguiente. Hay, admitámoslo, picos de tensión aquí y allá – un tipo saca una pistola falsa en un momento, y su esposa es tan relentlessly caprichosa que pondrá tus dientes de punta – pero en su mayor parte esto es simplemente una película sobre un hombre que realiza su día tranquilamente.
Especialmente comparada con las otras películas, mucho más lánguidas, de la lista, *Farmaggedon* puede sentirse un poco como estar atrapado en un cobertizo lleno de fuegos artificiales explotando. Pero esto es tan alegre como el cine puede ser, y hay un atractivo transgeneracional aquí. Shaun the Sheep encuentra un alienígena en su tranquilo pueblo pequeño y decide ayudarlo a regresar a casa. La premisa es solo una excusa para ofrecer chistes basados en viejos tópicos de ciencia ficción, pero la escena que lleva a *Farmageddon* al territorio de la obra maestra es una demostración casi científica de lo que pasa si dejas que un alienígena hiperactivo ingiera demasiado azúcar. Esto puede ser herejía para algunos, pero yo defendería esta como la mejor obra de Aardman.
The man himself … *Marcel the Shell With Shoes On*. Fotografía: Everett Collection Inc/Alamy
En estos tiempos difíciles para el cine, donde ni siquiera los grandes éxitos tienen garantizado ganar dinero, *Marcel the Shell With Shoes On* era algo desconcertante de estrenar en cines. Una tranquila animación stop-motion sobre una concha que más o less deambula por el lugar, la película es lo más niche que existe. Aunque es muy divertida y dulce – Marcel es el tipo de personaje que anhelas proteger – hay una corriente de melancolía en la película que puede pillarte por sorpresa. Pero esta es una lista de películas que no dan miedo, no de películas que no son tristes, así que cuenta.
“Es poco probable que la violencia cómica muy leve moleste incluso a los niños más pequeños” es como la BBFC describe la clásica comedia musical, y anecdóticamente esto es exacto. Me preocupaba que el slapstick agresivo de Donald O’Connor en la secuencia de *Make ‘Em Laugh* sería demasiado para mis hijos cuando eran muy pequeños – esencialmente estás viendo a un hombre lastimarse a sí mismo por aplausos – pero resultó ser su parte favorita. Como películas sobre la muerte de la experiencia del cine mudo, esto es mucho más aceptable que *Babylon* (la cual, no olvidemos, incluía una escena de un elefante cagando directamente al público).
Muchos padres habrán experimentado el horror de entrar en una proyección familiar de una película de Studio Ghibli sin la investigación adecuada – no puedo ser la única persona que abandonó *Pom Poko* después de que todos los mapaches muertos hicieron que los niños salieran de la habitación – pero *Kiki’s Delivery Service* es la apuesta más segura que existe. Una película sobre una joven bruja que decide trabajar como mensajera, la película es tremendamente encantadora. Iba a decir que no hay una persona en el planeta que no se enamore de *Kiki’s Delivery Service*, pero acabo de mirar en Does the Dog Die? y hay una advertencia de trigger porque contiene un cuerpo de agua, así que quién sabe.
Utterly zen … *Perfect Days*. Fotografía: Collection Christophel/Alamy
Una película sobre un hombre que limpia baños en silencio durante dos horas no tiene derecho a ser tan hermosa como la película del 2023 de Wim Wenders, y aún así logra ser asombrosa. Kōji Yakusho se despierta, se viste, limpia baños, come, va a casa y sueña, una y otra vez. El resultado es la mejor película sobre la tranquila satisfacción que se haya hecho jamás. Ayuda que los baños públicos son genuinamente obras de arte – te preguntas cuántas vacaciones se han reservado para Tokio solo para visitarlos – pero esta es una película sobre un hombre que experimenta todo como si fuera la primera vez. Naturaleza, gente, música, paz … es tan meditativamente zen que querrás verla una vez al mes para resetear tu sistema nervioso.