La música es una de las herramientas más poderosas en los videojuegos. Establece el ambiente, apoya la historia y hace los momentos más memorables. Desde sonidos de fondo tranquilos hasta canciones de batalla intensas, la música ayuda a dar forma a cómo experimentamos los juegos.
Vamos a ver más de cerca cómo el sonido y el juego trabajan juntos en diferentes estilos de videojuegos.
La música establece el ambiente
Cada gran juego comienza con la atmósfera correcta. La música juega un gran papel en esto. En The Legend of Zelda: Ocarina of Time, la música suave y misteriosa al principio le dice a los jugadores que están a punto de comenzar una aventura. Se siente mágico inmediatamente.
Juegos como Halo hacen algo similar pero a mayor escala. Esa famosa música de coro da una sensación de algo épico. Le dice a los jugadores que están entrando en algo grande.
Incluso los juegos indie más pequeños usan el sonido para atraer a los jugadores. Journey es un gran ejemplo. Su música cambia dependiendo de lo que el jugador esté haciendo. Esto hace que el juego se sienta vivo, incluso sin diálogo.
Diferentes juegos, diferentes sonidos
Cada género de juego usa la música a su manera. En juegos de acción rápida como Doom Eternal, la música es fuerte e intensa. Suena heavy metal durante las peleas para acelerar tu corazón. Combina perfectamente con la jugabilidad.
Por otro lado, los juegos de rol como Final Fantasy VII usan melodías más suaves. Estas canciones ayudan a contar la historia y sacar emociones. Los jugadores todavía recuerdan el Tema de Aerith porque sonó durante un momento clave en el juego. Esa música está ligada al recuerdo.
Los juegos de puzzle y ritmo también dependen del sonido. Juegos como Tetris Effect y Lumines mezclan música con jugabilidad. Los ritmos se alinean con las acciones del jugador, haciendo que todo se sienta fluido y conectado.
Música que reacciona a ti
Algunos juegos usan música dinámica o adaptativa. Esto significa que la música cambia mientras juegas. Reacciona a tus acciones en tiempo real.
En Red Dead Redemption 2, la banda sonora cambia mientras te mueves por el mundo. ¿Cabalgando por tierras pacíficas? La música es suave. ¿En medio de un tiroteo? Se vuelve tensa y fuerte.
The Witcher 3 hace algo similar. Cada área tiene sus propios sonidos. Cuando comienza una batalla, la música se intensifica. Cuando termina, se desvanece. Estos cambios se sienten naturales y ayudan a mantener a los jugadores inmersos en el mundo.
Sonidos que se quedan en tu cabeza
La música de algunos juegos se queda con nosotros mucho después de terminar de jugar. Juegos clásicos como Super Mario Bros. o The Legend of Zelda tienen música que casi todos reconocen. Estas melodías simples traen recuerdos muy fuertes.
Los juegos modernos continúan esta tendencia. Los juegos de Pokémon a menudo reutilizan canciones antiguas en nuevas versiones. Actualizan el sonido manteniendo la melodía original. Esto crea un sentimiento de nostalgia para los fans de siempre.
También hay juegos basados en música donde el sonido es el enfoque principal. En Guitar Hero y Beat Saber, juegas junto con la música. El juego trata completamente sobre el ritmo y el tiempo.
Música en juegos casuales y de sesiones cortas
No todos los juegos son largos o tienen mucha historia. Muchos jugadores disfrutan de juegos casuales que solo duran unos minutos. Estos juegos todavía usan música para mantener las cosas divertidas y frescas.
Crossy Road tiene música ligera y alegre que lo hace sentir juguetón. Monument Valley usa relajante música de piano para combinar con su ritmo de resolución de puzzles.
Incluso las tragamonedas de casino en línea usan música para mejorar la experiencia del jugador. Por ejemplo, en Gonzo’s Quest, la banda sonora aventurera refuerza el tema de la ciudad perdida y profundiza la inmersión. Otro título, Big Bass Bonanza, combina música alegre con tema de pesca con visuals brillantes para crear un ambiente despreocupado.
Estos juegos a menudo combinan visuals brillantes con efectos de sonido optimistas. La música ayuda a crear un tema, ya sea el antiguo Egipto, el espacio exterior o una jungla. Mantiene al jugador comprometido y se ajusta al tono sin ser abrumador.
Cuando el silencio dice más
A veces, se usa el silencio en lugar de la música. Los juegos de terror hacen esto bien. En Amnesia: The Dark Descent, los momentos largos y silenciosos crean tensión. Estás esperando que algo pase, y el silencio lo empeora.
Inside, un juego de plataformas oscuro, también usa muy poca música. Se basa en sonidos naturales como pasos y viento. Esta elección hace que el mundo se sienta solitario y extraño.
El silencio puede ser poderoso. Hace que los jugadores presten atención a cada pequeño sonido.
Contando historias con sonido
En juegos que se enfocan en la historia, la música apoya las partes emocionales. Life is Strange usa canciones indie durante escenas tranquilas. Esto ayuda a los jugadores a conectar con los sentimientos del personaje.
To the Moon es otro gran ejemplo. Tiene una banda sonora suave de piano que añade peso a su historia. La música ayuda a los jugadores a sentir lo que los personajes sienten. Hace la experiencia más conmovedora.