La Semana de la Moda de París AW26 tuvo sus debuts, sus finales y sus diseñadores independientes. Algunos desfiles son tan neutros que podrían dormirte. Otros están llenos de carácter, una sacudida bienvenida en una agenda cargada de comunicados de prensa y regresos a los orígenes. Llegaron Hodakova, Zomer y Anrealage, haciendo cosas suficientemente raras y maravillosas como para hacerte sonreír como alguien que se emociona demasiado con los estampados. Si la semana de la moda a veces parece una película cuestionable, ellos son los tres amigos que llegan temprano con los buenos snacks, manteniendote con energía durante todo el evento.
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Hodakova
Todo comenzó bastante normal, lo que inmediatamente me hizo transpirar. ¿Ellen Hodakova Larsson realmente está optando por la simplicidad esta temporada? Alrededor del quinto look me di cuenta de que los pantalones en realidad estaban colgando, no llevados puestos. Exhalé. Poco después, lo mismo pasó con faldas, tops y chalecos. Exhalé de nuevo. Entonces crucé la mirada con lo que resultaron ser cuerdas de violín de crin de caballo, convertidas en un cuello alto, ondulado y un poco peludo. En algún lugar entre sillas como tops, alfombras como faldas y espejos como accesorios, finalmente me relajé. La naturaleza se curaba, Hodakova aún tenía su rareza. Larsson abordó la colección a través de la idea del hogar y las muchas versiones de nosotros mismos: la social, la interior, la real. Un edificio alberga a una persona, la ropa alberga el cuerpo y el cuerpo alberga el yo. Teoría fácil, un poco más extraña una vez que los muebles se involucran. Brillante, y eso viene de una casera certificada.
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Zomer
¿Cómo se comienza el proceso de lluvia de ideas para una colección de la Semana de la Moda de París, preguntas? El dúo de Zomer, Danial Aitouganov e Imruh Asha, al menos, hicieron que cada uno de sus empleados llevara sus prendas de ropa favoritas al estudio. Quizás también preguntaron qué hizo cada uno el fin de semana pasado, considerando que el desfile tuvo lugar en el Théâtre du Châtelet de París. Las modelos bajaron del escenario y entraron directamente a los pasillos del teatro, envueltas en motivos desarrollados por IA, extraídos de pañuelos de seda vintage, incluyendo algunas joyas del alijo de estampados rusos de la madre de Aitouganov. Las chaquetas se convirtieron en faldas, los relojes sostuvieron tops (gracias a una colaboración con Casio), los patrones vivos chocaron y los accesorios asomaron desde lugares donde no deberían, pero al final, todo encajó.
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Anrealage
Kunihiko Morinaga de Anrealage tomó notas del anime de culto de Mamoru Oshii, *Ghost in the Shell*, donde la invisibilidad no se trata de esconderse, sino de camuflarse tan bien que prácticamente desapareces. Está esa vibra cyberpunk, un toque de robot-chic y detalles tecnológicos, todo mezclado con suficientes referencias amigables para el humano como para hacerte preguntar si la modelo va a disparar a alguien en la primera fila o invitarlo a su jardín. Para cualquiera que se pregunte cómo se traduce eso en moda, es fácil. Solo se necesitan 10,000 LED controlables individualmente, que leen la sala y reflejan el mundo a su alrededor, volúmenes de un siglo perdido, un toque de tensión de los 70 y florales que casi entran en territorio feo. Yo aceptaría el té en su jardín.