Realizamos tantas actividades cotidianas sin pensar en ellas: levantarnos de la cama, ducharnos, e incluso tareas más complejas como caminar hasta la estación de tren o conducir un auto sin recordar el trayecto. Mucho tiempo estamos en piloto automático, pero nunca nos paramos a reflexionar profundamente sobre estas actividades mundanas.
La artista Khine Mye Kyaw, conocida como Kai, desafía esta idea filmándose a sí misma comiendo un trozo de pastel. Es una acción que haríamos sin pensar. Incluso cuando estamos con otras personas, hablamos entre bocados; nunca creemos que alguien nos observe detenidamente mientras comemos. Sin embargo, todo cambia cuando la cámara se enciende, y entonces el acto de comer se vuelve performático, sintiéndose artificial.
Nos volvemos cohibidos cuando la lente está sobre nosotros, igual que cuando bailamos o hacemos ejercicio frente a otros. En esta era de las redes sociales, el concepto del panóptico de Jeremy Bentham se ha vuelto parte de la vida diaria, y todos llevan un teléfono que puede capturar cualquier momento. ¿Significa esto que debemos estar cohibidos todo el tiempo? ¿Es esta una causa importante de la ansiedad en la sociedad actual? Es especialmente relevante para la generación que ha crecido en la era de los smartphones.
Aún así, también hay humor y un sentido de lo absurdo en este filme, que reconoce que está destacando lo mundano, similar a lo que se ve en los trabajos conceptuales en video de Bruce Nauman.
‘Para Casandra’ por Kai. Derechos de autor de la artista.
El uso del pastel como objeto simple para transmitir un concepto más profundo es prevalente en la historia del arte del siglo XX. El pintor estadounidense Wayne Thiebaud usó pasteles para capturar el color y la vitalidad de los EE.UU. en los años 60, cuando el país se movía hacia el marketing masivo y vallas publicitarias llenas de colores brillantes. Sus pinturas de pasteles son estéticamente hermosas y capturan la sensación de los EE.UU. como una tierra de abundancia, éxito y glamour.
Claes Oldenburg también esculpió pasteles, tomando lo mundano para crear obras surrealistas que se asemejaban a pasteles normales y gigantes, construyéndolos con esmalte, látex, lienzos y otros materiales artísticos cotidianos.
El trabajo de Kai en una exposición con visitantes. Imagen cortesía de la artista.
Mientras que su obra fílmica explora cómo somos vistos externamente, sus pinturas exploran las tensiones internas que debemos superar. La obra *Para Casandra* es abstracta, pero hay una energía caótica que refleja la historia de la profetisa Casandra, quien fue condenada por el dios Apolo a decir la verdad pero a nunca ser creída. Simboliza las luchas internas que todos enfrentamos cuando queremos hablar con verdad pero nos contenemos, ya sea para evitar repercusiones o para no herir a otros. Sin embargo, a menudo miramos atrás y nos preguntamos si decir la verdad hubiera sido la elección correcta en su momento, o si el no hablar claramente nos ha llevado por el camino equivocado.
Cuanto más miramos las obras, más elementos figurativos vemos. Es una experiencia similar al observar a pintores abstractos del pasado como Willem de Kooning o Helen Frankenthaler. Sin embargo, estas obras tienen una intensidad cercana a la de Jackson Pollock.
Ya sea que consideremos el mundo exterior o nuestras emociones internas, el trabajo de Kai nos pide que frenemos para considerarlos todos. Vivimos en un mundo acelerado donde parece que tenemos tareas interminables que completar, pero es solo cuando frenamos y nos sentamos con nuestros pensamientos y acciones que apreciamos su gravedad. Al mismo tiempo, nos invita a cuestionar nuestra posición como voyeristas, observando a alguien comer, leyendo sus pensamientos más íntimos, y preguntándonos cómo eso nos hace sentir.
Más información sobre Kai puede encontrarse en su Instagram.