Con una osada y reflexiva inauguración de su programa de exposiciones temporales para 2026, el Museo de Nerja presenta *El arte de desaparecer* del aclamado artista malagueño Germán Bandera. La muestra, de acceso gratuito y vigente hasta el domingo 15 de marzo, invita al público a explorar los profundos e inquietantes temas de la identidad, la presencia y la ausencia a través de un corpus de obra de una originalidad impactante.
Bandera, nacido en Málaga en 1962 y licenciado en Pintura por la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, ha desarrollado una trayectoria notablemente versátil. Además de su labor como profesor de dibujo, ha ilustrado portadas e interiores de 14 libros, creado tiras cómicas semanales como *Kill Rates* y pintado imponentes murales, como los de la Iglesia de San Isidro de Sevilla o el Rail Club de Renfe en Málaga. Con más de treinta exposiciones colectivas en su haber y una participación en numerosos certámenes, Bandera aporta a este último proyecto madurez, maestría técnica y una voz distintiva.
Las dos caras de Germán Bandera
Inspirada por el ensayo *La discreción o el arte de desaparecer* del filósofo francés Pierre Zaoui, la exposición se divide de manera meditada en dos secciones complementarias: *De cerca* y *De lejos*.
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En *De cerca*, Bandera nos sumerge en escenas vibrantes y abarrotadas, evocadoras de festividades carnavalescas. Las figuras individuales se disuelven en masas colectivas —todos se convierten en actores, sin que un único protagonista domine. El resultado es una meditación alegre pero filosófica sobre cómo la identidad personal puede desvanecerse en la energía de la multitud.
El elemento más sorprendente de la exposición es su giro interactivo: varias pinturas figurativas pueden rotarse en las cuatro posiciones, habiéndose omitido deliberadamente cualquier etiqueta técnica o firma “correcta” en el reverso. Como explica Bandera, esto permite al espectador implicarse con libertad —”observando las obras como desee”—, desafiando las nociones convencionales de perspectiva fija y fomentando la interpretación personal.
Al pasar a *De lejos*, la presencia humana se retira por completo. Aquí, son los paisajes expansivos los que ocupan el centro del escenario: vastos campos habitados y panorámicas rurales extraídos de las vivencias del propio artista, incluidos tramos del Camino de Santiago. Estos entornos serenos y vacíos evocan una silenciosa desaparición del yo, dejando solo la belleza perdurable del mundo natural.
He aquí paisajes evocadores que capturan la esencia contemplativa de la sección “de lejos”:
La obra reciente de Bandera, que incluye piezas de su serie *Geometría del Instinto*, revela a un artista maduro que combina la técnica figurativa clásica con un simbolismo onírico, un dibujo estilizado, un color contenido pero vívido y ocasional dinamismo de trazo cómico. Sus pinturas evocan memorias, objetos cotidianos y huellas emocionales, creando composiciones equilibradas y técnicamente consumadas que se perciben tanto atemporales como profundamente personales.
Diríjanse a la Sala Ana María Márquez del Museo de Nerja —la entrada es completamente gratuita. ¡No se pierdan este reflexivo comienzo del emocionante nuevo ciclo expositivo del museo en 2026! El museo está en la Plaza de España, 4 de Nerja, y abre todos los días de 10:00 a 16:00, excepto los lundes.