‘La música necesita un componente humano para tener valor’: los lectores de The Guardian opinan sobre el creciente uso de la IA en la música

La música generada por inteligencia artificial está inundando las plataformas de streaming, y parece que llegó para quedarse. El mes pasado, tres canciones creadas con IA alcanzaron los puestos más altos en las listas de Spotify y Billboard. El sello de Jorja Smith ha solicitado que reciba una parte de las regalías por una canción de la que se cree que entrenó su voz original con IA usando su catálogo, y que luego fue regrabada por una cantante humana.

Con esto en mente, les pedimos su opinión sobre la música compuesta por IA, el uso de la IA como herramienta en la creación musical y qué se debería hacer para proteger a los músicos. Aquí tienen algunas de sus respuestas.

‘Había una canción que hasta me gustó’

Ya he encontrado canciones de IA añadidas en listas de reproducción de jazz y “estaciones de radio” en Spotify. Había una canción que hasta me gustó, así que investigué un poco y descubrí que era de un grupo con un nombre genérico que tenía como tres o cinco álbumes, todos lanzados en 2025. Luego noté que la siguiente canción y la que le seguía eran iguales. Fue realmente molesto. La historia, espero, muestra que la gente sí valora los defectos humanos en el arte. A veces nos ayuda a sentirnos vistos o menos solos. No entiendo cómo un sonido completamente generado por computadora, basado en lo que ya existe, podría lograr eso. Aunque, claro, hay personas que se enamoran de modelos de lenguaje. Yo solo creo que todo debería estar etiquetado de alguna manera. Darle a la gente la opción. Asegurar que existan protecciones, como obligar a las redes sociales y plataformas musicales a dar a los consumidores la capacidad de filtrar contenido generado por IA. Casey, 37, Chicago, EE. UU.

‘La música generada por IA no tiene corazón’

No hay corazón en la música generada enteramente por IA, y fomentarla está dañando el sustento de los músicos. También es muy importante no llamar “compuesta” a la música hecha por IA. Esa palabra le da mucho más crédito a quienes solo escriben prompts y confunde lo que realmente es componer. Los únicos que se benefician de la música con IA son empresas como Spotify y los grandes sellos discográficos, que sin duda preferirían no tener que pagar a los artistas.

LEAR  Un mensaje conmovedor de Juju Smith-Schuster para su prometida tras la contundente victoria de los Chiefs

En cuanto a trabajar con IA, una vez grabé un álbum con mi banda y perdimos las pistas separadas antes de terminar la mezcla final, pero pudimos usar una herramienta de IA que aisló ciertos instrumentos en las mezclas maestro para potenciarlos y lograr lo que queríamos. Eso me parece un ejemplo positivo del uso de la IA, y algo que no hubiera sido posible antes. Un compositor como Ben Nobuto también es un ejemplo de alguien que ha usado la IA como punto de partida para construir música real, humana. Probablemente ya sea tarde, pero todos los músicos con trabajo en sitios de streaming deberían haber sido pagados, ya que su trabajo seguramente se usó como datos de entrenamiento. Además, los músicos deberían poder optar por que su trabajo no se use para entrenar modelos de lenguaje, igual que con las cookies en un sitio web. Jon, 30, músico y profesor de música, Suiza.

Creo que la música necesita un componente humano para tener valor. La música compuesta por IA tiene, por lo que he escuchado, un gran problema con letras simplistas o previsibles y una falta de contenido emocional.

Pero estoy a favor de que los músicos usen la IA como herramienta. Lleva grabaciones de calidad profesional a quienes no pueden contratar un estudio, una orquesta o un vocalista, etc. Llevo décadas escribiendo canciones; en los 80 no podía pagar un Portastudio (grabadora de casete de cuatro pistas), así que usaba dos máquinas de una pista para tocar y grabar simultáneamente. Ahora puedo subir mis canciones a Suno (un programa de IA generativa) y crear nuevos arreglos cercanos a mi intención original. Es genial poder escribir para voces distintas a la mía. Aún así, algunos familiares y amigos me dicen que prefieren mis versiones originales. Mike Lee, 67, exfotógrafo y profesor, Southampton.

LEAR  Victoria de Zohran Mamdani en las elecciones a la alcaldía de Nueva York: una campaña enfocada en la asequibilidad que movilizó a los jóvenes votantes.

‘Está frenando la creatividad’

La música generada por IA es una pesadilla para los derechos de autor y está frenando la creatividad. No tenemos que aceptarla ni usarla. Lo más molesto es que personas no creativas se crean artistas, usen la IA para crear y lo presenten como arte propio, cuando es una amalgama de trabajo robado. No esculpido con sus manos, ni concebido en sus mentes. Francamente, me da vergüenza ajena cuando alguien lo anuncia con orgullo. Los artistas ya están marginados, pero hay una reacción en contra de, por ejemplo, la ‘comida basura’ televisiva, y una creciente demanda del público –en todas las formas– de no ser tratado como idiota. Los artistas son la respuesta a esto, no la IA.

Si puedes aprovecharla a tu favor como herramienta de asistencia, por supuesto úsala. El peligro es volverse dependiente. Debería haber un sistema de pago claro, similar al de las sociedades de autores, donde la IA muestre exactamente qué obras se usaron para crear. O una marca de agua en el material protegido. Nicole Vardon-Martin, 37, gestora de eventos y escenarios, Dagenham.

Cuando las redes sociales y los servicios de streaming se inundan de cosas regurgitadas digitalmente, se vuelve más difícil encontrar las piezas con decisiones personales detrás. Me gusta saber que hay una historia detrás de las canciones que se me quedan en la cabeza. No creo que la IA generativa sea la herramienta neutral que muchos describen, tanto por su impacto en el planeta como porque todo lo que usan estos algoritmos tiene que venir de algún lado, y seguir viniendo, para que lo que mezclan parezca original.

LEAR  Guía Esencial: Ruel, The BooJums, Mykel, Kent Jamz, Mariah the Scientist…

Copiar descaradamente el trabajo de otro no se convierte en “inspiración” solo porque un software lo haya mezclado. Sí, hay músicos que usan solo su propio trabajo para generar música “nueva”, pero en mi opinión es una forma de crear bastante insular y poco reflexiva. La IA generativa siempre, eventualmente, se volverá insípida sin contenido nuevo que la sustente, y más trabajo generado por IA no puede llenar ese vacío. Charlotte, estudiante, Cornwall.

‘Me preocupa volverme dependiente de la tecnología’

En mi estudio casero uso IA para ayudar a mezclar y masterizar música. Puedo ver que podría ser tentador usar una voz de IA en tu composición si no sabes cantar, pero ¿por qué no ir a un micrófono abierto y ver si encuentras una voz real y viva? ¿Dónde estarían Burt Bacharach y Hal David sin todas las brillantes cantantes que interpretaron sus canciones? Quién sabe qué puede agregar un músico real a tu música.

Podría tentarme usar la IA para escribir una canción, pero luego sospecho que mis propias habilidades musicales se atrofiarían y me volvería rápidamente dependiente de la tecnología. No sé lo suficiente sobre cómo funcionarían los derechos de autor en estos casos, pero necesitamos proteger la creatividad humana, y una forma es salir a ver música en vivo, encargar composiciones y comprar música directamente al artista si se puede, evitando esos servicios de streaming que pagan muy poco y parecen promover activamente perfiles de artistas falsos. Geoff Smith, 65, músico y director de escuela jubilado, Cornwall.

Deja un comentario