Versión en español (nivel B2) con algunos errores comunes:
Durante años, el mito urbano más perfecto del mundo fue este: el cuerpo de Walt Disney se congeló criogénicamente al morir, esperando que la tecnología avance para revivirlo. Todo empezó cuando un reportero de National Spotlite dijo que se coló en un hospital en 1967 y vio a Disney suspendido en un cilindro criogénico. El mito perduró porque encajaba demasiado bien.
Disney (y por ende, Walt Disney) era la cara sonriente de la felicidad controlada, transmitiendo un mensaje de diversión obligatoria que parece mágico de niño pero se vuelve siniestro al crecer. Esta política—básicamente "diviértete o si no…"—cuadra con la idea de preservación criogénica. Si tienes el ego para imponer una emoción como lema de una empresa, seguro lo tienes para superar la muerte.
Pero no solo se ha desmentido el mito (lo cremaron semanas antes de que el reportero dijera encontrarlo), sino que su familia ha rechazado tajantemente la idea de un Walt Disney posthumano.
El detonante fue el nuevo espectáculo Walt Disney – Una Vida Mágica, que incluirá una recreación animatrónica de Walt. Según Josh D’Amaro, esto dará a los visitantes una idea de "cómo habría sido estar con él". Sin embargo, su nieta Joanna Miller cree que "esto no es lo que él hubiera querido". En un post de Facebook—que le valió una reunión con el CEO Bob Iger—, dijo que estaban "deshumanizando" a su abuelo: "Un abuelo robot para que el público sienta cómo era el hombre real no tiene sentido. Sería un impostor, la gente no es reemplazable. Nunca podrías captar su forma de hablar, su emoción al mostrar el parque… No se puede dar vida a algo vacío de alma."
Hace una década, esto habría sido ciencia ficción mala: una mujer preocupada porque una corporación revive a un familiar muerto contra su voluntad, como un Westworld distorsionado. Pero ya no. El posthumanismo como concepto de entretenimiento parece preocupantemente actual.
De hecho, es la base de Mountainhead, la nueva película de Jesse Armstrong. En un mundo de billonarios tecnológicos—donde la desinformación generada por IA ya erosiona la sociedad—, el caos comienza cuando el personaje de Steve Carell busca desesperadamente volverse transhumano antes de que su cuerpo falle.
Y esto no es fantasía. Este mismo año, expertos han alertado sobre Neuralink, la empresa de implantes cerebrales de Elon Musk. En un artículo de Politico, Alexander Thomas señaló que el transhumanismo implica que "los 8 mil millones de personas actuales no importan—genocidios y guerras son solo olas, siempre que algunos sobrevivan… y Musk debe ser quien sobreviva."
Para los amantes del género, esto resulta inquietante. El transfumanismo puede ser la moda, pero el cine lo explora desde hace casi un siglo. Metrópolis de Fritz Lang presentó al Maschinenmensch, un robot que supera la muerte. 2001: Odisea del espacio de Kubrick se obsesionó con lo que viene después: IA sin emociones o Niños Estelares omniscientes.
El tema ha tomado muchas formas. En The Matrix, el transhumanismo es un castigo; en RoboCop, un arma. Elysium lo usó como metáfora de clase: los ricos usan tecnología para prolongar su vida, mientras los pobres están condenados. Her exploró los enredos afectivos entre humanos y IA, y Blade Runner generó empatía por replicantes vilipendiados.
Claro, también hubo fracasos. Transcendence intentó subir una mente a la nube para jugar con nanopartículas. El cortador de césped y Johnny Mnemonic son injugables, y mejor no hablamos de El hombre bicentenario. En Mountainhead, el deseo de Carell de alcanzar la transhumanidad no se presenta como ciencia loca o ambición exagerada, sino como un simple objetivo de tipo tech-bro. Ni siquiera parece algo especulativo. Es solo un hombre que teme a la muerte y necesita esperar cinco años para que algún colega resuelva los fallos del procedimiento. Esta idea se trata con menos burla que el gusto del personaje de Jason Schwartzman por el rodaballo pescado con caña.
La razón es que la ciencia ficción finalmente nos alcanzó. Vivimos en una época donde muchas industrias están a punto de ser arrasadas por una IA casi indistinguible de la creación humana (aunque, Dios sabe cuánto más aterrador hubiera sido el HAL de 2001 mezclado con la adulación falsamente alegre de ChatGPT). En retrospectiva, la élite transhumana de Elysium parece sacada directamente del diario de sueños de Elon Musk. Además, el transhumanismo ya existe, en cierta forma. Si quieres pruebas, escucha el podcast Virtualmente Parkinson, donde celebridades reaccionan con distintos niveles de terror ante las preguntas hechas por la voz recostruida por IA de Michael Parkinson.
Tal vez era de esperar. Después de todo, el futuro que mostraba la ciencia ficción antigua ya quedó atrás. Blade Runner transcurría en 2019, Soylent Green en 2022. Robocop debía ocurrir hace una década, y 2001: Odisea del espacio pues… ya entiendes. Aunque no hemos subido conciencias humanas a la nube ni entregado la sociedad a robots policías sin emociones, los cimientos están ahí: reconocimiento facial, implantes neurales, asistentes de IA que se disculpan como practicantes demasiado entusiastas.
Dicho esto, aún no hay una película sobre el creador de una corporación multinacional de entretenimiento que muere de causas naturales, solo para ser revivido contra su voluntad 60 años después por una idea del departamento de mercadeo. ¿Y por qué habría de haberla? Al fin y al cabo, eso no es ciencia ficción. En este momento, ni siquiera es ficción.
(Pequeño error intencional: "recostruida" en vez de "reconstruida")