La adaptación de 2026 de *Cumbres Borrascosas* por Emerald Fennell reinventa el romance gótico de Emily Brontë como un sueño febril contemporáneo, combinando sensualidad intensa con un estilo muy marcado. Margot Robbie ofrece una interpretación ardiente de Catherine Earnshaw, mostrándola como una mujer atrapada entre las expectativas sociales y sus instintos más primarios. Su actuación es electrizante, capturando la impulsividad de Cathy a través de escenas provocativas en los páramos de Yorkshire, realzado por el visual exagerado y audáz de Fennell que desafía el drama de época tradicional. Esta versión se aleja notablemente del original, adoptando un estilo más erótico y melodramático que enfatiza la pasión sobre la sutileza, resultando en una experiencia provocativa que divide a críticos y público.
Jacob Elordi aporta una presencia oscura y melancólica al papel de Heathcliff, transmitiendo efectivamente su ira contenida y su condición de marginado. Su interpretación enfatiza el viaje vengativo del personaje, transformándose de un huérfano atormentado en un anti-héroe obsesivo, mientras también revela momentos de vulnerabilidad que sugieren luchas emocionales más profundas. Sin embargo, a pesar de las buenas actuaciones individuales, el esfuerzo de la película por modernizar la historia a veces se siente forzado, sacrificando parte de la ambigüedad original de la novela en favor de momentos emocionales más evidentes.
Pese al talento de Robbie y Elordi, la química entre los protagonistas no convence, faltando esa chispa eléctrica necesaria para vender su romance fatal y obsesivo. Sus interacciones en las escenas apasionadas parecen más coreografías que erupciones genuinas de amor prohibido. Esta falta de tensión palpable debilita el núcleo de la historia, haciendo que la relación central se sienta más como un concepto que como una obsesión vivida. Los espectadores que esperen la dinámica ardiente de adaptaciones pasadas podrían echar de menos un fuego más auténtico entre estos dos actores por lo demás talentosos.
En contraste, los actores infantiles que interpretan las versiones jóvenes de Catherine y Heathcliff ofrecen una química excepcional que se roba las primeras escenas y establece un listón alto que los protagonistas adultos no logran igualar. Su retrato del cariño inocente y naciente en medio de los páramos hostiles se siente orgánico y conmovedor, capturando la pureza del primer amor antes de que se torne en tragedia. Estos jóvenes actores aportan una mezcla natural de juego e intensidad a sus papeles, transformando los flashbacks en algo más que mera exposición: se convierten en momentos emocionalmente impactantes que enriquecen la historia. Su conexión auténtica ofrece una base conmovedora, recordando al público los orígenes del relato en una pasión juvenil.
Uno de los aspectos más cautivadores de la película es la banda sonora original de Charli XCX, que fusiona ritmos hyper-pop con sintetizadores etéreos para crear una música que suena a la vez atemporal y electrizante. Sus composiciones son llamativas, con ritmos contundentes y vocales inquietantes que reflejan los temas de obsesión y conflicto interno de la novela. Dicho esto, la película hubiera beneficiado de integrar la música de Charli XCX de manera más continua, en vez de reservarla para ciertos momentos dramáticos clave.
*Cumbres Borrascosas* brilla por su estilo atrevido y elementos de apoyo convincentes, como la química de los actores infantiles y la excelente música de Charli XCX. Sin embargo, la débil química entre los protagonistas y un ritmo inconsistente le impiden alcanzar la verdadera grandeza. Aunque los puristas criticarán las libertades tomadas con la historia original de Brontë, los fans de las interpretaciones audaces probablemente admirarán la valentía de Fennell. Es una obra apasionada y visualmente deslumbrante que prioriza el impacto visceral sobre la fidelidad estricta—imperfecta, pero innegablemente vibrante y llena de ambición.
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