Cuando sale la conversación sobre la banda más sobrevalorada de la historia, a menudo quiero proponer a Queen. Sus éxitos omnipresentes representan lo peor de las bandas que prefieren la grandiosidad para estadios antes que la ambición auténtica. Sin embargo, nunca puedo apoyar del todo la idea de criticar a Freddie y compañía cuando su música ayudó a crear una de mis escenas más queridas en la historia del cine.
Al principio de *Wayne’s World* (1992), un grupo de rockeros se apiña en un AMC Pacer con llamas pintadas a los lados. Mientras conducen por los concesionarios, lavaderos de coches y puestos de carne del centro de Chicago, suena *Bohemian Rhapsody* en el estéreo. Las estrofas operísticas se usan para sacar risas (la línea “Let me go” se convierte en el grito de auxilio de un amigo agotado de la fiesta y que podría “devolver” en el asiento trasero), mientras que la parte intermedia crea el espacio para un buen headbanging a alta velocidad. Para mí, es una escena de coche tan emocionante como cualquier otra de *Bullitt* o de la saga *Mad Max*.
En esencia, esta escena y toda la película tratan de la amistad entre Wayne (Mike Myers) y Garth (Dana Carvey). Son mejores amigos que, cuando no están haciendo moshing al volante, presentan un programa en la televisión pública. Básicamente, son un par de YouTubers irreverentes anteriores a internet: visten jeans rotos y camisetas de Def Leppard mientras entrevistan a excéntricos como el inventor del Suck Kut, un aparato para cortarse el pelo uno mismo. Su programa casero les ha dado un estatus de microcelebridad, y Wayne sale con Cassandra (Tia Carrere), la cantante de una banda que conoce en el Gasworks, un club local.
Wayne, que es listo y hasta lleva su propia mercancía, quiere lograr algo grande (o “cachunga”, en el guión lleno de jerga de los 90), mientras que su compañero despistado está feliz comiendo regaliz rojo y reflexionando sobre el atractivo de Bugs Bunny cuando se viste de mujer. No está claro qué quiere exactamente Wayne en la vida, pero tener suficiente dinero para comprar su guitarra soñada, una Fender Stratocaster blanca del 64, cariñosamente apodada “Excalibur”, probablemente ayudaría.
Ahí entra el ejecutivo de televisión Benjamin, interpretado con una amenaza corporativa y escurridiza por Rob Lowe. Él ve la oportunidad de agarrar el humilde *Wayne’s World* y hacerlo mainstream, llenándose los bolsillos en el proceso. Lo que sigue es una fábula punk que advierte de los peligros de aceptar dinero rápido y de lo que se puede perder al venderse.
La película es infinitamente citable, con Wayne y Garth rompiendo la cuarta pared para dirigirse al público directamente. Alaban a sus héroes con un “no somos dignos” y se refieren cariñosamente a las mujeres atractivas como “Baberham Lincoln”. “Ni siquiera tengo un arma. ¿Qué voy a hacer con un soporte para armas?”, pregunta Wayne a una ex-novia obsesionada cuya idea de regalo de cumpleaños es un poco poco ortodoxa. Es una frase que me viene a la mente cada vez que recibo un regalo decepcionante.
Los créditos rockeros de la película tambien son inquebrantables. Alice Cooper hace un cameo y se sacan grandes risas de los riffs de Led Zeppelin. La directora Penelope Spheeris, conocida por su trilogía de documentales musicales *The Decline of Western Civilization*, rechazó memorablemente una oferta para dirigir *This Is Spın̈al Tap* por miedo a que se estuviera burlando de las bandas de metal. En Wayne y Garth, sin embargo, ella vio a fans auténticos.
Como espectador millennial que la veía desde el Reino Unido gracias a sus repetidos pases en Sky Movies, no siempre fui consciente de la ética de la Generación X que *Wayne’s World* me estaba inculcando. Una de las escenas más queridas muestra a Wayne y Garth burlándose del *product placement* mientras anuncian descaradamente productos de Reebok y Pepsi. Esta aversión cultural a perseguir el dinero por encima de todo fue prácticamente borrada para cuando yo me gradué en la economía posterior a la crisis financiera, donde los acuerdos con marcas de los *influencers* y “asegurar el botín” se convirtieron en un medio de supervivencia. Quizás sea idealismo, o nostalgia, pero no puedo quitarme la idea de que la generación de Wayne tenía razón. Sé seguro que cualquier sueño que tenga de luchar contra “el sistema” (me niego a decir capitalismo tardío) tiene su origen en el sótano de Wayne en Aurora.
La idea de un *Wayne’s World* moderno es casi imposible; si necesitas un ejemplo de por qué la dinámica ya no funcionaría, mira el vergonzoso anuncio del Super Bowl 2021 para Uber Eats, de todas las cosas. Quizás sea lo mejor. Para mí, Wayne y Garth siempre serán los *slackers* que viajaron en el tiempo desde los 90 para inculcarme su sabiduría idealista y poco convencional cuando más la necesitaba.