Después del anuncio de su tan esperado regreso, los icónicos ídolos del rock alternativo de California, The Neighbourhood, celebran los diez años de su álbum rompedor “Wiped Out!” con una Edición Aniversario, ya disponible a través de Legacy Recordings y Columbia Records.
Lanzado originalmente en 2015, “Wiped Out!” consolidó a The Neighbourhood como una de las voces más distintivas en la música alternativa moderna — un disco que difuminó las líneas entre la melancolía del surf-rock, el R&B atmosférico y el pop sombrío.
La expandida Edición Aniversario reintroduce el clásico de 11 canciones con 11 temas adicionales, incluyendo demos, memos y remezclas que ofrecen una rara mirada tras bambalinas a las sesiones de “Wiped Out!”. Entre los destacados está la remezcla de Syd del favorito de los fans “Daddy Issues”, junto con versiones iniciales de “The Beach”, “Greetings From Califournia” y “R.I.P. 2 My Youth”.
Para marcar este hito, The Neighbourhood han inaugurado una tienda temporal en East Hollywood, con merchandising exclusivo y una tirada limitada de 1,000 copias de vinilo de colores numeradas a mano. Los fans también pueden pre-ordenar la edición en vinilo negro (lanzamiento global: 30 de enero) en shop.thenbhd.com.
Con más de una década de éxitos de platino a sus espaldas — desde su debut doble platino “I Love You.” hasta hits como “Sweater Weather” (16x Platino) y “Daddy Issues” (5x Platino) —, el legado de The Neighbourhood continúa evolucionando. Su próximo álbum, “(((((ultraSOUND)))))”, llega el 14 de noviembre, marcando el comienzo de un nuevo y emocionante capítulo para la banda que ayudó a definir el sonido del alt-pop de la década de 2010.
Escucha “Wiped Out!” (Edición 10º Aniversario): https://theneighbourhood.lnk.to/WO10th
Crédito de la foto: Elias Tahan
La icono del pop y artista multidisciplinar Willa Ford mantiene el fuego encendido con dos nuevas remezclas de su último single “Burn Burn”, reinterpretadas por los DJs Jayem y Triple XL. Ambas versiones amplifican la energía electrizante de la canción y muestran las voces inconfundibles de Ford — fusionando su renovado impulso artístico con un ímpetu listo para la pista de baile.
Este lanzamiento sigue a la enorme expectación generada por el single de regreso de Ford — su primera música nueva en más de 20 años.
Para celebrarlo, Ford iluminó The Abbey en Los Ángeles el 17 de octubre con una actuación única, haciendo una entrada espectacular con un vestido de Christian Siriano. El evento marcó un regreso a los orígenes para la estrella de los años 2000, obteniendo cobertura de People Magazine, Entertainment Tonight, y su debut en KIIS-FM, mientras aparecía en la portada de la playlist Obsessed de Spotify.
Construida alrededor de las voces hipnóticas de Ford y una producción brillante y oscura, “Burn Burn” transforma la reflexión personal en un himno ardiente de empoderamiento y renovación.
Escrita después de redescubrir su pasión musical durante sesiones de composición en 2023, la canción señala un nuevo y audaz capítulo para la artista que irrumpió en las listas con su éxito Top 40 “I Wanna Be Bad”.
Más allá de la música, Ford — una cantante de ópera formada clásicamente — ha construido una carrera multifacética en actuación, televisión, producción y diseño de interiores. Pero con “Burn Burn” y sus vibrantes nuevas remezclas, está volviendo a sus raíces — reclamando su lugar en el pop con más música en camino.
Escucha la remezcla de “Burn Burn” por Jayem: https://found.ee/jayemandwillaford_burnburn
Escucha la remezcla de “Burn Burn” por Triple XL: https://found.ee/willaford_burnburn-1
Los nominados dos veces al GRAMMY® The Miró Quartet dan la bienvenida a la temporada navideña — y a su año de 30 aniversario — con “Hearth”, un nuevo y luminoso álbum que llegará el 28 de noviembre a través de PENTATONE.
Hoy, el aclamado conjunto con base en Austin comparte el primer single, un arreglo original del villancico apalache “I Wonder as I Wander” por la compositora Reena Esmail.
“Hearth” reúne a una increíble alineación de los principales compositores de hoy — cada uno contribuyendo con versiones frescas y personales de clásicos navideños queridos.
El resultado es un rico tapiz sonoro que abarca siglos y continentes, desde el alegre “In Dulci Jubilo” de Clarice Assad hasta el juguetón “Jingle Bells” de Michi Wiancko, el introspectivo “halfspent (lo, how a rose…)” de Gabriel Kahane y el conmovedor “Ma’oz Tzur” (Roca de las Edades) de Sam Lipman. Cada pieza refleja la propia herencia del compositor y sus recuerdos de la temporada, mezclando melodías medievales, el estilo fiddle de Texas e incluso ritmos del África Occidental.
“Realmente creemos que la diversidad y variedad de voces escuchadas y recuerdos compartidos en este álbum representarán las muchas formas en que todos celebramos y compartimos las fiestas juntos, y la enorme gama de lo que las fiestas pueden significar para cada uno de nosotros”, escribió el violista de Miró, John Largess. “El Miró Quartet está muy agradecido a todos nuestros amigos compositores por estos preciados regalos musicales, y estamos muy contentos de compartir el calor de nuestro Hogar y nuestros Corazones con ustedes a través de la música durante esta temporada festiva”.
El lanzamiento llega después de un año exitoso para el Miró Quartet, cuyos recientes álbumes “Home” y “Ginastera String Quartets” (ambos en PENTATONE) obtuvieron aclamación generalizada y múltiples nominaciones al GRAMMY®.
Mientras el cuarteto continúa expandiendo el repertorio de cámara a través de colaboraciones con compositores como Kevin Puts, Caroline Shaw y Gabriel Kahane, Hearth captura su espíritu perdurable de innovación — envuelto en el resplandor de la tradición navideña.
Escucha “I Wonder as I Wander”: https://lnk.to/MiroHearth
Crédito de la foto: Ysa Lopez
La emergente cantante de pop Laura Pieri cierra su mes de narración de Halloween con el lanzamiento de su seductor nuevo single, “Just a Little”, disponible hoy en todas las plataformas de streaming.
Nacida en São Paulo y residente en Nueva York, Pieri continúa tallando un espacio que es completamente propio en el pop moderno — fusionando música, performance y arte en una visión cohesionada.
A lo largo de octubre, Pieri se ha inclinado hacia su estilo para la narrativa cinematográfica, reinterpretando temas icónicos a través de una lente feminista y oscura — “Marry the Night” de Lady Gaga (La Vampira), “party 4 u” de Charli XCX (La Sirena) y “Disturbia” de Rihanna (El Hombre Lobo).
Cada lanzamiento exploró un arquetipo diferente de poder femenino, desarrollándose a través de visuals inquietantes, ensayos en Substack y su inmersiva fiesta anual de Halloween en The Box en Nueva York.
Ahora, “Just a Little” lleva ese universo creativo a su punto culminante. Hipnótica e intoxicante, la canción profundiza en la tensión entre la tentación y el control — un himno para aquellos que bailan con el peligro pero nunca pierden el control.
“Siempre he luchado con la sensación de ser demasiado, de no encajar, de que ser así me hacía estar rota”, compartió Pieri. “‘Just a Little’ se convirtió en una especie de reclamación, no solo del deseo, sino del autopermiso. Es el momento en que dejé de intentar editar mis instintos para ajustarme a la arquitectura moral de otro. Porque, ¿no somos todos, un poco pecadores?”
El single marca un nuevo capítulo para Pieri, luego de “Frankie (ON THE DANCEFLOOR)” — la compañera lista para el club de su aclamado EP de 2024 “Frankie” — que replanteó su historia de supervivencia como una de empoderamiento y liberación.
Escucha “Just a Little”: unitedmasters.com/m/just-a-little-4
Crédito de la foto: Simon Vanrie
La artista francesa de indie-pop Mélanie Pain — la inconfundible voz de Nouvelle Vague — presentó su nuevo y luminoso single “Dreamloop”, ya disponible a través de Kwaidan Records. La canción ofrece la primera muestra de su próximo álbum en solitario “How and Why”, previsto para noviembre de 2025, y captura el don de Pain para tejer luz y sombra en un pop elegante y emocional.
Construida alrededor de percusiones hipnóticas, texturas folk cálidas y toques de psicodelia, “Dreamloop” evoca la belleza retrofuturista de Stereolab, Broadcast y The Velvet Underground.
Debajo de su superficie brillante yace una reflexión íntima sobre pensamientos cíclicos y el dolor silencioso de ver a alguien que amas perderse en la oscuridad.
“Dreamloop es una canción-refugio”, comparte Mélanie. “Es un hechizo para navegar la noche — una exploración delicada de la depresión y los estados mentales que nos confinan.”
Grabada en vivo con su banda — Raphaël Chassin (batería), Oliver Smith (bajo), Jérôme Plasseraud (guitarra, mellotron), y Alexis Anérilles (piano) — la canción captura la intimidad y espontaneidad de músicos creando en tiempo real.
La voz característica de Pain flota en la mezcla con suave precisión, a partes iguales tierna y trascendente.
Con “How and Why”, considerado su álbum más personal hasta la fecha, Mélanie Pain continúa definiendo el pop francés moderno en sus propios términos — fusionando calidez acústica, introspección poética y sofisticación sin esfuerzo en algo atemporal.
Escucha “Dreamloop”: https://open.spotify.com/track/7jqhUhGz32m5io2vkulHQx?si=EeLzLzg3T0C5Ci1A7b0OiA
Crédito de la foto: Ravyna Jassani
El trío indie de Sídney Valley Onda lanzó su álbum debut “Middle Way”, disponible hoy a través de Valley Onda Records, con el nuevo y etéreo single “Seraph” a la cabeza.
La banda — Jordan Wilson (voces, guitarra), Michiya Nagai (teclados), y Galen Sultmann (batería) — ha construído steady su reputación creando paisajes sonoros introspectivos e inmersivos que difuminan las líneas entre el rock alternativo y la electrónica indie.
Los primeros singles “Minacious” y “Reebok Fantasy” ofrecieron un vistazo a “Middle Way” y su universo sonoro, obteniendo estrenos de CLASH Magazine y EARMILK, además de apoyo radial de NPR Music.
Nacido del limbo posterior a una gira y un encuentro fortuito en un restaurante entre Wilson y Sultmann, la química de Valley Onda se profundizó con la adición de Nagai — un pianista formado clásicamente y productor electrónico. El sonido del trío fusiona instrumentación orgánica y texturas digitales, haciendo eco de influencias de Radiohead, Alt-J, Bon Iver, Mansionair y Gorillaz.
La canción principal del álbum, “Seraph”, cambia los riffs de rock por