“Distant Stars” (Withstand) es como un reflejo de la canción que lanzamos el pasado Día de San Valentín. Mientras que “Two of Cups” era una oda a un amor temprano y estable entre mi pareja y yo, esta canción es casi una oración para superar los momentos difíciles que la vida lanza a una relación. Es un recordatorio de tomar el camino largo para ganar lo que solo se puede encontrar mediante el trabajo duro de ambas partes. “Two of Cups” incluso fue escrita desde el punto de vista de mi pareja, intentando calmar mis ansiedades. En “Distant Stars”, mis ansiedades y preocupaciones toman el centro del escenario, donde le pido a los poderes que existan que se aseguren de que el amor entre mi pareja y yo pueda superar lo que posiblemente nos separe. En mi mente, las estrellas en la canción representan la meta de ser famoso y amado por el resto del mundo, y yo cambiaría todo eso por mantener un amor como el que tengo.
“Distant Stars” es una buena introducción al nuevo álbum que viene, donde todos en la banda estamos en diferentes etapas de nuestras respectivas relaciones y podemos discutir cómo dichas relaciones han cambiado quienes somos. Kenopsia es una palabra inventada que significa “la atmósfera inquietante y desolada de un lugar que normalmente está lleno de gente pero que ahora está abandonado y silencioso”. Esa es la tesis de este álbum, todo sobre extrañar a la persona que solías amar.
“Espero que la gente vea esta canción por lo que es: Una bonita y fuerte canción de amor que pueden dedicar a su pareja.”
– One Outta Ten
Fast Money Music regresa con “Unfortunately”, un himno agridulce y el último vistazo a su álbum debut homónimo que llega esta primavera.
Tras el impulso de “Round and Round” (Steve Lamacq BBC 6Music, Clash Magazine) y “Lover Boy” (HERO, Flaunt Mag, John Kennedy Radio X), Fast Money Music está de vuelta con “Unfortunately”, y el anuncio del álbum debut ‘Fast Money Music’, que llega el 17 de abril de 2026.
“Unfortunately” es un himno agridulce construido sobre guitarras duelistas, un pulso impulsor y letras que oscilan entre la intimidad y la distancia. La pista se desarrolla con imágenes costeras: olas, luz de luna y silencios susurrantes, todo haciendo eco de los ciclos de tiempo en las relaciones. En su centro hay un estribillo que admite cargar con demasiado, con ambas voces agobiadas por equipaje que no pueden dejar a un lado. Tierna pero inquieta, captura ese espacio familiar entre aferrarse y soltar.
Grabada entre Hackney Road Studios y el propio espacio de Fast Money Music en Dalston, “Unfortunately” bebe de los grooves de The War On Drugs, infundiendo la sentimentalidad temprana de New Order con un toque del brillante jangle de Orange Juice. “Es mi respuesta fantasmagórica a ‘Escape (The Piña Colada Song)’ de Rupert Holmes”, explica Nick Hinman, “esta vez centrada en NO beber, y con la incertidumbre de si los dos terminan juntos. En esencia, trata sobre la intuición, el peso de la duda propia y cómo a menudo estamos a merced de las fuerzas de la naturaleza.”
La pista fue producida por Nick Hinman (Fast Money Music), con producción ejecutiva y mezcla por Mikko Gordon (The Smile, Arcade Fire) y masterización por Matt Colton (Depeche Mode, Wet Leg, Arctic Monkeys). Cuenta con guitarra de Daniel Vildòsola (CMAT) y batería de Steffan Halperin (Klaxons).
Para comenzar el nuevo año, Anaïs & The Hoops presenta el videoclip de “Growing Pains,” una destacada pista de su EP debut del mismo nombre.
Con “Growing Pains,” Anaïs explora el amor a través de la lente de la amistad. “Las amistades nos moldean tan profundamente como el amor romántico, especialmente las que llevamos desde la infancia hasta la edad adulta,” dice. “La canción es una carta de amor a los mejores amigos y a crecer junto a las personas que se sienten como hogar.”
Dirigido por Grace Pomilla, el videoclip refleja estos temas entremezclando íntimas imágenes de actuación en el escenario con nostálgicos videos caseros de la infancia. Filmado en Purgatory en Bushwick con la banda completa de Anaïs y un grupo de amigos cercanos, el visual subraya el énfasis de la canción en la familia elegida. “Es nostálgico, un toque melancólico y completamente soñador,” añade Anaïs.
Combinando voces con influencias jazz, letras introspectivas, melodías pop pegadizas y una estética de inspiración retro, Anaïs & The Hoops ha surgido rápidamente como una de las nuevas voces más distintivas de la música indie. Originaria de San Diego y ahora establecida en Brooklyn, Anaïs comenzó a actuar a una edad temprana y pasó gran parte de sus 20 años cantando profesionalmente en clubes de jazz antes de encontrar su propia voz artística. En septiembre de 2025, lanzó su EP debut, Growing Pains, que recibió apoyo de NPR Music, Ones To Watch y WFUV.
Dash Hammerstein es un compositor y compositor de bandas sonoras conocido por crear partituras que mezclan una ética de producción moderna con el melodismo desvencijado de artistas idiosincrásicos como Moondog y Brian Eno. Su trabajo se ha estrenado en Sundance, Tribeca Film Festival y DOC NYC, y ha compuesto para proyectos de Netflix, Hulu, HBO, PBS y muchos más. Además, ha lanzado diez álbumes de estudio de folk pop con influencias de The Kinks y música neoclásica, que ha sido licenciada para campañas comerciales internacionales de marcas como Adidas y Toyota. En los últimos años, se ha involucrado más en la escena teatral de NYC, escribiendo y asesorando en varios musicales en desarrollo.
Su último sencillo se titula “The Hammer” y es una canción peculiar y fresca sobre vivir con incertidumbre. Dash confiesa, “La pregunta central de la canción es: ‘¿Puedo jalar el martillo o estoy esperando un tren a la vuelta de la curva?’ Si este es el martillo de una pistola de salida o una pistola real cambia el significado drásticamente (y oscuramente), y está abierto a debate. La carrera está a punto de comenzar o a punto de terminar, dependiendo de lo que haya a la vuelta, lo cual es desconocido.” El sencillo se comparte junto con un videoclip único y fascinante.
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“The Hammer” pertenece a su próximo álbum homónimo *Dash Hammerstein* que surgió de un período de nueva sobriedad creativa y experimentación. La colección de canciones es la más honesta hasta la fecha. Dash comparte, “No más ensalada de palabras psicodélica – cada canción trata sobre algo específico y significativo, ya sea la muerte, la incertidumbre, viejos amigos o nueva biotecnología. Con la sobriedad, mis horas de composición cambiaron de la noche a la mañana y mucho de lo que está en el álbum fue escrito muy rápido tomando café – mucho material de primer pensamiento/mejor pensamiento. También hay algunas contribuciones de invitados maravillosas – Michael Sachs toca vientos y metales, Jordi Nus toca cuerdas y Alden Harris-McCoy toca algo de guitarra invitada. Todo grabado y mezclado por mí en algunos estudios alrededor de Brooklyn.”
Dash Hammerstein está programado para lanzarse el 13 de febrero en todo el mundo.
El artista, poeta y músico nacido en Londres Truman lanza su emotivo sencillo “BUZZIN”, el primer vistazo de su próximo álbum *Kid Raise Kid*, previsto para principios del próximo año.
Impulsado por una producción contundente y sincopada de Jakwob (Lil Simz, Jorja Smith, Shygirl, Nia Archives), “BUZZIN” canaliza el flujo distintivo y la energía vocal cruda de Truman mientras los pensamientos subconscientes se derraman en ráfagas agudas y sin filtros. La pista marca el tono para *Kid Raise Kid*, una exploración sin miedo de la adolescencia, la identidad y las realidades confrontantes de la crianza de Truman.
Profundizando en la historia detrás de la pista, Truman explica: “Esta canción es un flujo de inconsciencia. Las palabras se entregan como un baterista de jazz en tiempo roto. La hice con Jakwob en los inicios de Truman. Estábamos tocando y poniéndonos *buzzin*.”
Frenética pero introspectiva, oscuramente divertida pero desarmadoramente honesta, la música de Truman captura múltiples personalidades: el hombre ordinario reprimido, el cómico *cockney* y el adolescente guardado, cada uno reflejando su tormento interior. Basándose en influencias de Kendrick Lamar y David Bowie, Truman es un rapero y narrador de pensamiento profundo; una voz generacional de la masculinidad moderna, con todas sus feas verdades e injustas vilificaciones desenterradas. Desmantela los mitos de la hombría usando las mismas herramientas que los construyeron.
Truman (nombre real Charley Palmer Rothwell) también es conocido por su aclamado trabajo como actor y actualmente colabora con los directores Edgar Wright y Myriam Raja. Nacido en Homerton, Londres, Rothwell aporta la misma profundidad emocional e intensidad de su actuación a su música. Las canciones de Truman son valientes y autoexpositorias, recurriendo implacablemente al trauma y verdades incómodas, enmarcadas en el contexto de su crianza de clase trabajadora y la sociedad más amplia que lo moldeó.
El trabajo de Truman corta el ruido de la política de identidad, revelando la importancia del matiz y la honestidad emocional. El proyecto es su intento de autosanación, una meditación sobre crecer en un hogar británico blanco de clase trabajadora, y enfrentar de frente las contradicciones de la masculinidad. Un humor oscuro y nihilista recorre gran parte de su música, traído a la vida por los instintos actorales extraordinarios de Truman.
Intransigente pero universalmente humano, con “BUZZIN” Truman dispara el tiro de salida para lo que se perfila como un año histórico, una declaración de intenciones cruda de un artista entrando de lleno en su momento en 2026.
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La finalista de *American Idol* Temporada 23, sensación viral y artista emergente de R&B/Pop Gabby Samone lanza su sencillo debut “Complicated,” disponible en todas las plataformas de streaming digital el viernes 16 de enero, a través de BMG.
Después de un año de despegue definido por un impulso creciente y una anticipación montante por música original, “Complicated” marca un momento pivotal en el viaje de Samone – de vocalista destacada a artista discográfica plenamente realizada. Tras una participación favorita de los fans en *American Idol* y una gira como cabeza de cartel (*Gabby Samone: Live at City Winery*) entre otros hitos recientes, Samone entra oficialmente en su próxima era con una canción que presenta sus impresionantes voces y arte en sus propios términos.
Co-escrita por Gabby Samone junto a YXSH, Jonathan Ball y Cornell Showell, y producida por YXSH y Mike “gaddii” Saunders, “Complicated” explora el empuje y tirón relatable de revisitar un amor que una vez causó dolor. Letras como “Questions, like will we make it this time/Is it worth the rewind” capturan la vulnerabilidad y honestidad de Gabby, subrayando por qué se está estableciendo como una de las artistas nuevas más convincentes del R&B.
Surgiendo como una de las vocalistas nuevas más convincentes de su generación, Gabby Samone ganó atención generalizada por primera vez como sensación viral a través de sus refinadas reinterpretaciones de clásicos del R&B de sus ídolos musicales. Su versión de “I Care 4 U” de Aaliyah, compartida durante el #TheMissyChallenge de They Have The Range, obtuvo un reconocimiento significativo. Más tarde alcanzó una audiencia global más amplia con su interpretación viral de “My All” de Mariah Carey, que resonó en Instagram y TikTok durante el #MyAllChallenge. Sus interpretaciones y covers han ganado elogios de leyendas de la música como Mariah Carey, Jennifer Hudson, Fantasia Barrino, J. Cole, Jhené Aiko, Missy Elliott, Brandy, SWV, XSCAPE y más.
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