El artista de R&B de Montreal, Myles Lloyd, aumenta la anticipación por su próximo álbum “I’m Still Thinking” (previsto para el 21 de noviembre) con el lanzamiento de su nuevo y elegante sencillo, “Grapevine”. Construida sobre 808s pulsantes y melodías aterciopeladas, la canción destaca la habilidad de Lloyd para equilibrar la carga emocional con un atractivo natural.
Conocido por integrar vulnerabilidad en una producción pulida y atmosférica, Lloyd ha creado un estilo único en el R&B moderno —uno que une la sensibilidad del soul clásico con influencias de los años 2000 y el brillo pop contemporáneo. Su música habla a cualquiera que esté navegando entre el amor, la presión, las dudas y el constante zumbido de los propios pensamientos.
En “I’m Still Thinking”, Lloyd vuelve la mirada hacia adentro. El álbum transita por emociones complejas como la ansiedad, el deseo, el desamor y la autopreservación, donde cada canción se desarrolla como una conversación nocturna con uno mismo.
El mundo seguro y seductor de “Grapevine” contrasta con la fría introspección de temas como “Cold”, reflejando la dualidad emocional que impulsa el proyecto.
“’Grapevine’ trata de ignorar los chismes y concentrarse en el trabajo,” dijo Lloyd. “Prefiero servirme una copa de vino tinto y construir mi legado que perder el tiempo intentando demostrar mi valor.”
Este nuevo trabajo sigue al gran éxito de su sencillo “Drive Me Crazy”, que superó los 21 millones de reproducciones y recibió un impulso inesperado cuando el grupo de K-pop ENHYPEN lo compartió con sus fans, llevando la canción al Top 200 de Corea del Sur.
Con sólo 27 años, Lloyd está construyendo una discografía marcada por el crecimiento y la intención, que incluye “Goodbye” (2019), “Forever, Yours” (2022) y “WHAT MORE CAN I SAY?” (2024), junto con destacadas actuaciones en festivales como Lollapalooza Berlin y Sol Blume.
Su ascenso ha captado la atención de varios medios, que señalan su creciente presencia en la nueva ola del R&B.
Escucha “Grapevine”:
https://ffm.to/myles-lloyd-grapevine
Pre-guarda “I’m Still Thinking”:
https://ffm.to/imstillthinking
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La provocadora tecnopop Sam Quealy ha anunciado su segundo álbum, “JAWBREAKER”, programado para el 30 de enero de 2026.
Expandiendo el glamoroso caos de su debut mientras apuesta por texturas más ricas y claridad emocional, el nuevo disco muestra a Quealy combinando una producción exuberante de dance-pop con melodías brillantes y una teatralidad afilada. Sensual, satírica y explosivamente hiperfemenina, “JAWBREAKER” posiciona a Quealy como una artista cambiante que prospera en la contradicción.
Para celebrar el anuncio, Quealy ha compartido “Love Lasso” —un sencillo hipnótico y dramático impulsado por bajos profundos, sintetizadores envolventes y un latido clubber. La canción explora la atracción irresistible de una relación que se repite constantemente.
Su videoclip se sumerge en el maximalismo visual característico de Quealy: aparece a caballo, enfrentándose a una fila de fisicoculturistas masculinos —y sale victoriosa.
El estatus de icono de culto emergente de Quealy surge de su habilidad para mezclar espectáculo y sinceridad. Cantante, rapera, bailarina y artista performática, ocupa un espacio poco común entre estrella pop y showgirl vanguardista.
Su álbum debut, “Blonde Venus”, la situó firmemente en el mapa internacional, obteniendo elogios de Vogue Francia, Harper’s Bazaar Francia, Les Inrocks y más, además de actuaciones en Solidays, Dour, Flow Festival, Fusion, Montreux Jazz Festival y giras como telonera de Yelle y La Femme.
En “JAWBREAKER”, Quealy incorpora más instrumentación en vivo, dando a las canciones una sensación radiante de escala y calidez emocional.
“Este álbum mantiene el sentimiento nihilista del primero, pero también hay ligereza y positividad,” dijo. “Con tantas noticias deprimentes, quería crear algo que hiciera sentir bien a todos.”
Escucha “Love Lasso”:
https://idol-io.ffm.to/lovelasso
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La cantautora Paitra se presenta con “A Universal Feeling”, un EP debut que reúne los sonidos que la han formado desde su infancia —folk, rock, pop psicodélico y la narrativa íntima de la canción de autor.
En lugar de encasillarse en un único estilo, el disco abraza la multiplicidad.
“Nunca me ha atraído quedarme en un solo sonido; cada canción saca una faceta distinta de mí, y me gusta seguir adonde me llevan los sentimientos y los sonidos,” comentó.
Criada en Timmins, Ontario, Paitra creció rodeada de las armonías y las letras míticas de Fleetwood Mac, The Eagles, Led Zeppelin y Crosby, Stills, Nash & Young —influencias que permanecen en su enfoque melódico y su honestidad emocional.
Tras mudarse a Toronto en 2017, comenzó a mezclar esas texturas clásicas con la producción de indie-pop moderno, forjando un sonido que resulta familiar y único a la vez. Años tocando en bandas desembocaron en el lanzamiento de su proyecto en solitario en 2023, donde finalmente encontró la libertad y claridad que su voz buscaba.
La creación del EP tuvo su propia historia. Tras casi un año buscando al colaborador ideal, Paitra encontró al productor Tyler Fogerty, cuya visión coincidía con la suya. Pero justo cuando comenzaba la grabación en California, unos incendios forestales forzaron una evacuación urgente, dejando incertidumbre en el aire.
Cuando el humo se disipó, el equipo se reunió —integrando un círculo de músicos que ayudaron a dar forma al cálido y brumoso resplandor del EP. El resultado es una colección que difumina los géneros, transitando entre la introspección silenciosa y un impulso luminoso y juguetón.
A lo largo de las canciones, Paitra revela todo el espectro de su arte: la espiral autorreflexiva de “Too Stuck (In My Head)”; el lanzamiento dual “Love Calls” / “I’m Your Answer”; y la etérea canción que da título al EP, donde texturas psicodélicas y suaves arreglos orquestales elevan el disco a algo onírico.
Con “A Universal Feeling”, Paitra se presenta no solo como cantautora, sino como creadora de mundos —una artista enraizada en la memoria, la curiosidad y el instinto de seguir adonde la música la lleve.
Escucha “A Universal Feeling”:
https://music.apple.com/us/album/a-universal-feeling-ep/1831340064
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El emergente artista folk londinense Seth Tabatznik regresa con “Shining For Love”, disponible hoy a través de Moth Music.
Aunque comenzó a lanzar música en 2024, Tabatznik ya ha causado una notable impresión: su reciente sencillo “Choose To Be Alive” recibió apoyo de CLASH Magazine, y su catálogo inicial superó las 100.000 reproducciones.
Su incursión en los directos ha sido igual de exitosa, con shows agotados en Boschendal Estate en Sudáfrica y Green Note en Londres. Con un segundo álbum previsto para 2026, se está convirtiendo rápidamente en una nueva presencia compelling en el folk-indie contemporáneo.
Enraizado tanto en Londres como en los paisajes montañosos de Western Cape, Sudáfrica, la música de Tabatznik se nutre del lugar, la reflexión y una base espiritual. Su sonido mezcla el folk acústico y la medicine music, ofreciendo voces íntimas y texturas terrosas moldeadas por su mentor Nick Mulvey y su profesor de guitarra Rainer Scheurenbrand.
“Shining For Love” es un himno silencioso a la generosidad de la naturaleza, sustentado por guitarras atmosféricas, cuerdas devocionales y una percusión suave y arraigante. La canción se eleva y se despliega mientras avanza —una ofrenda, más que una declaración.
“Esta canción llegó a mí en un bosque, hablada por los elementos a mi alrededor,” dijo Tabatznik. “Fue como si la naturaleza tomara mi bolígrafo y transcribiera la letra en mi cuaderno, acompañada de una progresión de 4 acordes simple. Me encanta cómo la canción crece y acelera como una celebración de la vida, el amor y la naturaleza.”
Con “Shining For Love”, Tabatznik continúa construyendo una obra basada en la presencia, el reverencia y la transformación silenciosa —confirmándose como un artista a seguir en el panorama folk actual.
Escucha “Shining For Love”:
https://ditto.fm/shining-for-love
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La etérea cantautora Ana Luna presenta su álbum debut, “Tainted Silhouettes” —una colección de nueve canciones que captura el interior crudo del desamor, la autorreflexión y el renacimiento emocional.
El álbum reúne sus anteriores sencillos “Dance in a Trance”, “Daddy’s Empire”, “Can We Pretend We Just Met at a Bar?” y “Bleeding Pen”, junto con cinco nuevas pistas que expanden y profundizan su mundo sónico.
A lo largo del disco, Ana Luna apuesta por arreglos cinematográficos y exuberantes, y voces que oscilan entre susurros confesionales y una intensidad arrolladora. “Tainted Silhouettes” se lee como un diario interrumpido por secuencias oníricas —recuerdos transformados en mito, heridas examinadas con luz tenue. La música no rehúye el dolor; lo estudia, lo honra y lo transforma.
“A la hora de producir las canciones, tenía un objetivo: hacerlas crudas pero cinematográficas,” afirmó. “Quería que la música se sintiese como una película, como si tus emociones, que son intangibles, de repente se hubieran vuelto algo que pudieras tocar.”
Nacida en Ucrania, criada en París y residente en Los Ángeles, el sonido de Ana Luna mezcla dream pop, alt-rock y baladas atmosféricas en algo sensual, cinematográfico e intensamente personal.
Tras años escribiendo en silencio mientras se dedicaba a la actuación, “Tainted Silhouettes” marca su llegada como artista con una voz completamente formada —una voz que perdura tras la última nota.
Escucha “Tainted Silhouettes”:
https://onerpm.link/277169347188
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El trío de Brighton PROJECTOR ha lanzado una nueva actuación en vivo de su sencillo “Hope Springs Eternal”, grabada como parte de la renombrada serie Tilehouse Sessions.
La canción —un pedazo de grunge distortionado y de lenta combustión que estalla en algo inesperadamente melódico— aparece en su segundo álbum “Contempt”, ya disponible a través de Alcopop! Records.
La sesión se grabó completamente en vivo en cinta analógica en Tilehouse Studios, donde Luke Oldfield graba las sesiones en un Studer A800 de 16 pistas, preservando cada roce de distorsión de guitarra y cada respiro ambiental.
Mezclada digitalmente por Luie Stylianou y filmada por Ryan Crossland y Francesca Rossi, el video captura a PROJECTOR en su estado más agudo: urgente, conectado e inquebrantablemente presente.
“Soy fan del estudio y del trabajo de Luke desde que escuché a The Wytches, así que fue un verdadero placer grabar en Tilehouse,” dijo la bajista y vocalista Lucy Sheehan. “Pasar un día en un estudio acogedor lleno de equipo vintage precioso y luz natural, escondido entre los árboles, era nuestro idea de un día perfecto.”
“Hope Springs Eternal” continúa una racha exitosa para PROJECTOR, tras la aclamación de “Contempt” —grabado y producido por Ben Hampson y masterizado por Katie Tavini— y el apoyo generado por sencillos anteriores como “The Sham! The Sham! The Sham!”, “Collision”, “It Surely Has Been Hell” y “Migraine”.
Tras comenzar 2025 de gira con Cleopatrick, PROJECTOR acaba de finalizar una serie de conciertos como cabeza de cartel en el Reino Unido y Francia, y se unirá a Swim School para una serie de conciertos en la UE más adelante este mes.
“Hemos estado en abstinencia desde que volvimos de nuestra gira, así que estamos deseando salir de nuevo,” dijo Sheehan.
Ve el video de la sesión en vivo de “Hope Springs Eternal”:
https://www.youtube.com/watch?v=dEPKFNWYX_I
Escucha “Contempt”:
https://alcopop.bandcamp.com/album/contempt-2
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El productor con base en Portland FENRA regresa hoy con “DEEPCUT”, el segundo sencillo de su próximo EP debut “Delusional”, que saldrá el 28 de noviembre de 2025 a través de 6x Records.
El lanzamiento sigue a su soñador debut “COFFEE”, que se estrenó en la influyente Magnetic Magazine, y ofrece una mirada más profunda al mundo texturizado e introspectivo que está construyendo. El EP está masterizado por Aneek Thapar, aportando una claridad refinada a su paleta sónica expansiva.
FENRA es el proyecto en solitario de B Laws, que refleja una vida absorbida por la música desde múltiples ángulos —desde los himnos cantados junto a su abuela en California, hasta años de giras internacionales tocando la guitarra, los sintetizadores, la voz y la batería.
Ahora establecido en Portland, canaliza estas capas en un sonido a la vez íntimo y cinematográfico. Sus influencias abarcan desde Caribou, Four Tet, Floating Points, Bonobo y DJ Koze hasta la elegancia contenida de Philip Glass y la profundidad soul de Gloria Ann Taylor —referentes que dan forma a sus composiciones atmosféricas y ritmadas.
En “DEEPCUT”, FENRA deja que la canción se despliegue con paciencia y precisión. Un motivo de sintetizador sesgado serpentea entre percusiones arrastradas y texturas aéreas, ganando impulso gradualmente. Cerca de la mitad, un bajo sutil y elástico aparece, transformando el tema de una deriva meditativa a un groove cálido e hipnótico —un momento que se siente a la vez inevitable y calladamente extático.
“’DEEPCUT’ abre con una melodía de sintetizador torcida sobre cuerdas y texturas atmosféricas, construyendo tensión lentamente antes de revelar su forma completa,” dijo FENRA. “Es una de las pistas más energéticas del EP, pero quería que se tomara su tiempo —el bajo no entra hasta casi los tres minutos, cuando por fin la canción encaja.”
Con “Delusional”, FENRA se revela como un productor que explora los límites emocionales de la música electrónica —música creada para noches tardías, paseos en solitario y el momento preciso en que el recuerdo se convierte en sentimiento.
Escucha “DEEPCUT”:
https://orcd.co/deepcut_