La artista myah, cantautora y cineasta de música alt/indie pop con base en Los Ángeles, presenta el videoclip oficial de temática de comedia de terror para su canción con toques emo “dissolve”, que ya está disponible. Autodirigido y editado por ella, myah le da su propio giro cinematográfico y cómico a la idea de asumir la responsabilidad por sus propios errores y desamores.
El mes pasado, la música lanzó su album de debut, i don’t know what i’m feeling, que ya se puede escuchar. En este proyecto completo, myah aprende a desmoronarse para luego reconstruirse a lo largo de un viaje emocional de crecimiento y autodescubrimiento.
Para myah, los videoclips son una oportunidad para adornar sus propias experiencias vitales y convertirlas en cine en toda regla. La artista comenta: “La primera letra de dissolve es ‘uh oh, I’ve done it again’, que es como me reprocho a mí misma por cometer los mismos errores y luego hundirme por ellos. Si mis canciones cuentan la historia de mi vida, entonces los videoclips son las versiones exageradas de esas historias. Creo que por eso me gusta tanto dirigirlos y editarlos”.
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El álbum debut de Bones Shredder, Morbid Little Thing, es enorme y contundente; suena como si todo lo que su creador Randy Moore ha vivido lo hubieran metido en una licuadora. Todas las melodías power-pop, el espíritu punk, las imágenes de terror y los solos armonizados se mezclan hasta formar una pasta intensa.
Grabado en dos semanas en District Recording Studio en San José, el álbum fue producido por el artista Henry Chadwick, con quien Moore ya había colaborado antes en Teens in Trouble, quien infundió una variedad de pop americano de mediados de siglo en la mezcla.
Y aunque es principalmente un proyecto en solitario, en Morbid Little Thing, Bones Shredder se completa con el hermano de Randy, Dylan Moore, en la batería, y Sim Castro y Nick O’Connor en los teclados.
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Los himnos folk de Willem James Cowan han estado captando la atención en el este de Canadá desde 2018. A lo largo de tres lanzamientos y varios sencillos, ha explorado los rincones desconocidos de su alma y su sonido, a veces solo con una guitarra y a veces acompañado de un colectivo de músicos conocido como The Friends of the Cove. En la canción que da título a su álbum de 2022 Mourning in the Morningtime, Cowan canta que está “sin pensamientos y sin rimas”. Este es solo un ejemplo de la franca vulnerabilidad que caracteriza su identidad musical, incluso si no podría estar más lejos de la realidad. La instrumentación exuberante de la producción de Cowan siempre está al servicio de verdades susurradas y una mirada hacia el futuro.
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La artista pop australiana Elle Murphy regresa con su vibrante nuevo sencillo, "Clever", un himno pegadizo y energético que capta perfectamente su estilo pop seguro y juguetón. Inspirándose en iconos como Dua Lipa y Zara Larsson, la canción es optimista, bailable e ideal para tu playlist de pre-fiesta. "Clever" ya está disponible en tu servicio de streaming favorito a través de APOLLO Distribution.
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Tras su reciente concierto agotado en The Lower Third, dos de los prodigios del dance más emocionantes de Londres, GEE LEE y Shaolin Cowboy, se unen para el lanzamiento de un doble sencillo lleno de groove titulado The Moment I Dance. Nacido de la energía de la noche monumental del mes pasado en el nuevo espacio londinense The Lower Third, The Moment I Dance ve a GEE LEE y Shaolin Cowboy traducir esa atmósfera en dos temas intricadamente elaborados. La canción principal se inspira en los grooves del house y garage clásicos, mientras que su contraparte, "Odyssey", se aventura en un territorio más experimental. Elevado por voces eufóricas, el lanzamiento captura una nostalgia perfecta del final del verano y afirma a ambos artistas como fuerzas emergentes en su ascenso a los niveles superiores del panorama de la música dance. Aprovechando el impulso, el dúo llevará su show a The Jazz Cafe el 20 de diciembre. Mientras tanto, GEE LEE también se prepara para una gira por Estados Unidos este noviembre y desvelará un gran remix de "Mood" de Kaytranada y Flo el 5 de septiembre.
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El dúo queer de alt-pop de Brighton, COWZ, que rompe fronteras, continúa su ascenso meteórico con el lanzamiento de su último sencillo, ‘La La Like You’, una canción valiente y brutalmente honesta que golpea tanto sónica como líricamente.
‘La La Like You’ ya está disponible en tu servicio de streaming favorito a través de APOLLO Distribution.
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La banda de rock de Portland Guitar, el proyecto de Saia Kuli, comparte con entusiasmo el segundo avance de We’re Headed To The Lake, disponible en todas partes el 10 de octubre de 2025 a través del influyente sello Julia’s War Recordings. Lanzado hoy, "Every Day Without Fail" tiene un enfoque insistente, con riffs cíclicos y un cinismo lírico que resulta en una canción rápida que trae ruido y llena el desánimo con un nuevo sentido de urgencia. La canción equilibra deseos y necesidades, reflejando en última instancia las elecciones y sacrificios que uno hace en la vida para lograr la satisfacción.
"Esta canción habla de la rutina diaria y el aburrimiento, pero también de asegurar las cosas que necesitas para sobrellevarlo", explica Kuli. El videoclip oficial de la canción, dirigido por Noah Porter, también se estrena hoy, y muestra a Kuli actuando en el taller de chapa donde trabaja, disfrutando de la monotonía de la vida cotidiana y reparando una motocicleta.
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Desde el corazón de Halifax, Nueva Escocia –una ciudad que se siente como un rincón remoto del mundo y el centro de algo extraordinario– Customer Service crea una propuesta indie-emo discreta pero inolvidable que mezcla influencias desde Modern Baseball hasta The Promise Ring, y se ha convertido rápidamente en una de las bandas jóvenes más trabajadoras de Canadá. Tras tocar más de 100 shows al año y ser nombrada una de las mejores artistas nuevas de 2024 por Exclaim!, la banda se prepara para su tercer EP titulado If You’re Here, You Must be Fine.
Lanzado el 31 de octubre a través de Royal Mountain Records, el nuevo trabajo de Customer Service intenta explorar temas de amor, pérdida y las amistades inquebrantables que nos mantienen adelante a pesar de todo. El EP fue producido por su colaborador de siempre Owen Williams, y mezclado y masterizado por Billy Mannino; esta combinación le da a estas canciones una nitidez y un golpe que complementa perfectamente su núcleo introspectivo.
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La cantautora de Chicago Delaney Bailey comparte con entusiasmo su último sencillo, "Wake Up", una balada con toques electrónicos sobre cambiar de hábitos y despertar del bache en el que estás atrapado, disponible ahora a través de AWAL. Invadida por la tensión y una producción atmosférica con toques de auto-tune, el lanzamiento de hoy muestra su creciente destreza como intérprete y narradora, capturando la profundidad de los momentos bajos emocionales entre picos sónicos. Los sintetizadores se cuelan alrededor de voces acariciadoras mientras Bailey se suplica a sí misma que haga un cambio.
"’Wake Up’ es una canción que escribí sobre darme cuenta de que nadie va a venir a salvarte", explica Delaney Bailey. "He lidiado con la depresión y la ansiedad durante la mayor parte de mi vida, y vivir sola por primera vez ha resaltado las áreas de mí misma que ahora sé que necesitan mucho trabajo. He llegado a entender que nadie va a cambiar la voz en tu cabeza excepto tú mismo. Ningún cantidad de ánimo de otros cambiará tu química cerebral. Suelo dejarme estar en episodios de depresión por mucho más tiempo del que debería, y ‘Wake Up’ es esencialmente una afirmación de que puedo y voy a salir de ese hoyo yo misma".
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Vevo, la principal red de videoclips del mundo, anuncia el lanzamiento de la actuación de ZEROBASEONE ‘Live from Vevo Studios’ de "Lovesick Game" de su primer álbum completo, NEVER SAY NEVER. "Lovesick Game" sigue a la actuación previamente lanzada por ZEROBASEONE ‘Live from Vevo Studios’ de "ICONIK".
La serie ‘Live from Vevo Studios’ ofrece a artistas emergentes y consagrados la oportunidad de conectar con sus fans a través del arte de la interpretación visual. Estos artistas pueden ser su yo más verdadero y auténtico con audio de primera línea e iluminación personalizable, fomentando aún más la conexión con sus bases de fans globales, mientras construyen su catálogo visual.
ZEROBASEONE ha estado haciendo historia en el K-pop con su energía dinámica y refrescante desde su espectacular debut en julio de 2023.
NEVER SAY NEVER de ZEROBASEONE, lanzado el 1 de septiembre, ha vendido más de 1.5 millones de unidades en su primera semana, convirtiéndose en el sexto millón de ventas consecutivo del grupo desde su debut, haciendo del grupo el primer grupo de K-pop en lograr seis millones de ventas consecutivos. Este hito ha solidificado su estatus como artistas rompe-récords y muestra su continuo impulso. El álbum ha dominado las listas mundiales tanto físicas como digitales, alcanzando el puesto nº 5 en el Worldwide iTunes Album Chart. NEVER SAY NEVER incluye 10 temas diversos con una variedad de géneros. El primer álbum de larga duración del grupo marca el momento más brillante de su viaje y representa una expansión audaz de su identidad y presencia artística.
De los 10 temas del álbum, "Lovesick Game" representa un juego de amor enredado. Construida sobre bases de hip-hop y R&B en el género Future Bass, los ritmos groove y los sonidos explosivos de sintetizador crean una experiencia inmersiva que se siente como ser arrastrado a las profundidades. Mientras tanto, la canción principal, "ICONIK", expresa poderosamente su presencia imponente y destaca el encanto e identidad únicos de cada miembro. A través de letras sobre desafiar la gravedad para llegar a la luna, la canción transmite el mensaje de que "sin importar lo que piensen los demás, podemos volvernos icónicos por nosotros mismos", expresando vívidamente la ambición de estos nueve jóvenes de brillar aún más en el futuro.
A través de su primer álbum completo, ZEROBASEONE han evolucionado más allá del estatus de líderes de la quinta generación para convertirse en una fuerza icónica que trasciende las fronteras generacionales. Sobre la base de este impulso, el grupo de nueve miembros también se prepara para embarcarse en su gira mundial 2025, "HERE&NOW", con 11 shows en siete regiones, comenzando en Corea del Sur a principios de octubre.