La fuerza del alt-pop de Toronto, Jay Feelbender (también conocido como Jacob Switzer), regresó hoy con su nuevo himno “Benny’s Sleepover”, una oda agridulce y llena de energía al caos del primer amor.
Impulsado por riffs de guitarra pegadizos y una energía implacable, “Benny’s Sleepover” captura el dolor de un desamor adolescente —ver cómo tu mejor amigo se gana a tu crush sin saberlo— equilibrado con la calidez y la perspectiva de la adultez. Es un momento universal de crecimiento, destilado en tres minutos de rock catártico para gritar.
Esa mezcla de honestidad e intensidad es central para Jay Feelbender, el último proyecto de Switzer, un artista experimentado conocido por su trabajo en “Goodbye Honolulu” y “Luna Li”. Durante la última década, ha compartido escenario con Hinds, The Beaches y otros artistas internacionales, construyendo una reputación por sus shows en vivo de alto voltaje en Norteamérica.
“Benny’s Sleepover” ofrece una probadita del próximo álbum debut de Feelbender, “Gallery of Desire” (que sale en otoño del 2025 via Victory Pool Records). Producido por Braden Sauder, el disco equilibra sencillos explosivos como “Disco Disco”, “Angel” y “Benny’s Sleepover” con momentos de introspección cruda, consolidando a Feelbender como un artista que no teme mostrar sus sentimientos.
Juguetón, sin filtros y profundamente humano, Jay Feelbender está aquí para hacerte sentir todo —y gritarlo junto con él.
Escucha “Benny’s Sleepover”: https://open.spotify.com/album/0bM0N75DZ4FlAuXArBggLx
La artista de R&B, rapera y productora de Toronto, pHoenix Pagliacci, regresa con “Monday Jam”, el primer avance de su próximo EP “R&B Diaries”, que sale el 25 de septiembre. Suave, íntima e inmediatamente relatable, la canción reflexiona sobre la dificultad de mantenerse cerca de un ser querido cuando las demandas de la vida constantemente interrumpen.
Escrita en una sesión espontánea con Felix Fox-Pappas de BADBADNOTGOOD —quien también toca todos los instrumentos en la grabación— el sencillo se desarrolla como una conversación convertida en música. “Convertir una casa en un hogar toma tiempo —tiempo que una vez tuviste, pero que parece que ya no encuentras,” reflexiona pHoenix, capturando el flujo agridulce del amor.
Con un guiño a “Tuesday Heartbreak” de Stevie Wonder y ecos de Dionne Warwick y Diana Ross, la canción se siente a la vez clásica y contemporánea. Su título continúa la campaña juguetona de pHoenix para “recuperar títulos de canciones con relaciones de tiempo”, mientras que su lírica se lee como una entrada de diario con melodía.
“Las canciones son solo entradas de diario que hemos hecho públicas,” dijo pHoenix. “Con ‘Monday Jam’, quería capturar ese sentimiento de arrepentimiento y desconexión, cuando el amor aún está presente pero requiere intención para sobrevivir.”
El sencillo prepara el terreno para “R&B Diaries”, un EP de cinco canciones con producción de Fox-Pappas, Clairmont The Second, Jonny Tobin y el colaborador de siempre Truss. Un álbum visual complementario llegará el 14 de octubre.
Con raíces en la aclamada colectiva de hip-hop The Sorority y éxito continuo como mitad del dúo TRP.P, pHoenix se ha ganado una reputación por su honestidad sin miedo y por empujar los límites musicales. En “Monday Jam”, ofrece una de sus declaraciones más personales y resonantes hasta ahora.
Escucha “Monday Jam”: https://soundcloud.com/phoenixpagliacci/monday-jam
Crédito de foto: Angela Marie Ricciardi
La aclamada guitarrista y compositora Laura-Mary Carter, mejor conocida como la mitad del dúo de alt-rock británico Blood Red Shoes, regresó el 17 de septiembre con su nuevo y mordaz sencillo “Four Letter Words” y su video acompañante. Grabado en una tienda de granja en Gales Occidental, el video muestra a Carter esperando a alguien que nunca llega —transformando los pasillos vacíos en su propio escenario privado.
La canción llega justo antes del tan esperado álbum debut solista de Carter, “Bye Bye Jackie”, que se lanzará el 26 de septiembre, y una gira completa de shows como cabeza de cartel en el Reino Unido y Europa este invierno. Con sus ritmos contundentes, energía inquieta y la ingeniosa lírica característica de Carter, “Four Letter Words” explora las contradicciones del amor —su absurdidad, su volatilidad y la forma en que nos hace volver a pesar del caos.
“‘Don’t be late’ prepara el escenario, aunque en verdad yo rara vez soy puntual,” dijo Carter. “Lo que sigue es un relato perspicaz del empuje y tirón del cariño, donde la palabra de cuatro letras podría ser cualquier cosa, tú decides qué es, con un rolledo de ojos cómplice al caos de querer a alguien que te vuelve loco. Es ironía envuelta en melodía, humor mezclado con desamor, todo llevado por un beat que se niega a quedarse quieto.”
Tras el atmosférico “June Gloom” —que contó con una contribución tormentosa de guitarra de Lee Kiernan (IDLES)— el nuevo sencillo consolida “Bye Bye Jackie” como un disco de inmediatez emocional: desamor con humor, intimidad con intensidad, y Carter entrando completamente en su propio spotlight.
Escucha “Four Letter Words”: https://soundcloud.com/laura-marycarter-music/four-letter-words
Pre-ordena “Bye Bye Jackie”: https://www.lauramarycarter.com/
El dúo londinense de indie rock/power-pop Fitzsimon and Brogan (FaB) está de vuelta con su llamativo nuevo sencillo “Flowers at Her Door”, disponible ahora via Booster Music France. Escrita por Neil Fitzsimon y llevada a la vida por la voz de Bee Brogan, la canción combina una lírica afilada con un estilo melódico atemporal —tendiendoun puente entre el espíritu clásico de la composición de los años 60 y 70 con una sensación fresca y moderna.
Co-producida, mezclada y masterizada por Martin Smith (Electric Light Orchestra, Shakin’ Stevens) en Garage Studios en Londres, el sencillo canaliza a la vez decadencia y autenticidad, inspirado en parte por “The Duellists” de Ridley Scott. Brogan también se encargó de los teclados, la batería y la ingeniería, dando a la canción su golpe texturizado y dinámico.
Ya drawing comparaciones con Debbie Harry y Nico, la canción ha recibido elogios de leyendas de la industria incluyendo Pete Thomas (la banda de Elvis Costello) y Woody Woodmansey (Spiders from Mars de David Bowie) por su originalidad y su aguda composición.
“Esta canción fue inspirada por la película de Ridley Scott ‘The Duellists’, que depicta las guerras napoleónicas y esa película en particular retrató decadencia, glamour y crueldad en igual medida.” dijo Fitzsimon. “Intentamos alcanzar el nivel de la composición de los 60/70 para una audiencia moderna.”
“Flowers at Her Door” sigue al último álbum de FaB, “This Wicked Pantomime”, que contó con contribuciones de Woodmansey y Thomas, así como producción de Pat Collier (Primal Scream, Maximo Park). A lo largo de su carrera, el duo —antiguos miembros de Pretty Blue Gun, firmados por Sony— han lanzado cuatro aclamados álbumes, trabajado con miembros de The Art of Noise y The Moody Blues, conseguido colocaciones en cine/TV, e incluso escrito un musical presentado en teatros de Londres.
Con “Flowers at Her Door”, Fitzsimon y Brogan demuestran una vez más que la buena composición nunca pasa de moda —solo evoluciona.
Escucha en Spotify: https://open.spotify.com/track/02Gs5h67uywXqQkCLXV128
Escucha en Apple Music: https://music.apple.com/ca/album/flowers-at-her-door-single/1835524126
El colectivo de alt-rock Clone regresa con “Care To Try”, la canción que da título a su próximo EP “Care To Try”, programado para salir el 3 de octubre via Little Cloud Records de Portland. Tras el enérgico primer sencillo “Galvanized”, el EP muestra tres intensas canciones escritas en el último año por la formación original de CLONE: LG Galleon, Gregg Giufree (Pilot to Gunner), Max Idas y Dominick Turi. La producción fue manejada por Galleon junto a Bisi en el icónico BC Studio, con mastering de Fred Kevorkian (The White Stripes, Sonic Youth, Juliana Hatfield).
“Bueno, ‘Care to Try’ es una canción de retribución,” dijo Galleon. “Una canción que clama por las personas marginadas y poco reconocidas en el mundo cuyas voces nunca se escuchan por encima del ahogamiento de los líderes nacionalistas de derecha en este mundo.”
Clone saldrá de gira este otoño con LG Galleon (Dead Leaf Echo), Paul Liziragga (Namesake), Alex Cox (The Veldt) y los nuevos bateristas Avery Brooks y Jeremy Duvall. Conocidos por tour al lado de Christian Death, Twin Tribes, Wand, La Witch, Live Skull y The Veldt, así como apariciones en festivales incluyendo SXSW, la banda promete una experiencia en vivo incendiaria con su nuevo material.
“Una alineación diferente hace para una experiencia novedosa cada vez, pero siempre con resultados incendiarios,” dijo Galleon. “Estamos emocionados de compartir estas nuevas canciones con el público en la gira.”
El año pasado, Clone lanzó su álbum “CL. 1” y un vinilo de 12” via Little Cloud y 5BC Records, destacado por los sencillos “Immutable”, “Dividing Line” y “Redeemer”. Apoyándose en la energía juvenil en bruto y la creatividad desenfrenada, la banda continúa creando música que resuena con los aislados e inspira a través de su poder redentor.
“Care To Try” está disponible ahora en Apple Music, Spotify y Bandcamp. El EP completo “Care To Try” sale el 3 de octubre en vinilo de 7” y plataformas digitales.
Escucha en Spotify: https://open.spotify.com/track/16oObK5gpWcR1ps54eeu2X?si=4fd1ef4a3d434254&nd=1&dlsi=2027ae21876849b1
Pre-guarda el EP: https://groupspeed.lnk.to/CaretoTry
El dúo radical de alt-pop de Derry, Beauty Sleep —alias los productores/compositores Cheylene Murphy y Ryan McGroarty— regresa este otoño con su expansivo nuevo sencillo “Send It Out To Sea”. La canción llega justo antes del tan esperado segundo álbum del duo, “The Whole Damn Cake”, que sale el 17 de octubre via Alcopop! Records.
Escrita durante un viaje por carretera desde Malin Head a Mizen Head, la canción fue provocada por largos días mirando al rugiente Atlántico. Llevada por sintetizadores exuberantes, guitarras etéreas y un pulso de melancolía soñadora, “Send It Out To Sea” captura la extraña magia de contarle tus secretos a las olas —a la vez catártico y aleccionador.
“Hay ciertas experiencias que creo que nunca he procesado, pero las olas, el mar, el horizonte las sacan de mí,” dijo Murphy. “Esta canción trata sobre ese sentimiento.”
El sencillo está acompañado por un video cinematográfico filmado con amigos en Kinnego Bay en Donegal, cerca de Inishowen de donde provienen las familias de Murphy y McGroarty.
“The Whole Damn Cake” marca un nuevo capítulo para Beauty Sleep. Grabado casi enteramente en su propio estudio de construcción personalizada, “The Dream Factory”, el álbum encuentra al dúo entrando completamente en sus roles tanto de productores como de compositores. Con solo unas pocas contribuciones invitadas —incluyendo batería de Ross Bickerstaff— el disco refleja un enfoque maximalista: juguetón, emocional y rebosante de invención.
Desde su debut “Be Kind” (2019) —preseleccionado para el Northern Irish Music Prize— Beauty Sleep ha ganado más de un millón de streams, tocado en festivales desde SXSW hasta Other Voices, y recibido apoyo de BBC Radio 1, BBC 6Music, RTÉ 2FM y tastemakers como Clash y Hot Press. Los recientes sencillos “BIG + BAD” y “Big Sky” solo han avivado más la anticipación.
Para celebrar el álbum, Beauty Sleep saldrá de gira por el Reino Unido como cabeza de cartel en noviembre, incluyendo un show de lanzamiento en Belfast Empire el 20 de noviembre. Las entradas ya están a la venta.
Con “The Whole Damn Cake”, Beauty Sleep sirve su visión más grande y audaz hasta ahora —partes iguales de synth-pop vertiginoso, catarsis indie-rock y pura liberación emocional.
Escucha “Send It Out To Sea”: https://bfan.link/send-it-out-to-sea
Pre-guarda “The Whole Damn Cake”: https://ilovealcopop.co.uk/collections/beauty-sleep
Los emergentes abanderados del emo Bicycle Inn hacen su tan esperado regreso con “Longsword (4th Place)”, disponible ahora en todas las plataformas de streaming. El sencillo marca la primera música nueva del quinteto de Boston desde su aclamado EP del 2022 “Baldr the Beautiful is Dead, is Dead” y señala el comienzo de una nueva y ambiciosa era.
Formada en 2016, Bicycle Inn se ha ganado una reputación por tejer melancolía cálida con un giro moderno al emo tradicional. La banda —Decl