James Tonic es un artista nacido en Montreal que mezcla raíces de hip-hop, R&B y pop con composiciones de soft rock y folk, e instrumentación de banda. Conocido por álbumes como Stuck in LA —producido por Chris Peden con orquestación en vivo— y su último trabajo, Safety, explora el autodescubrimiento, la resiliencia y narrativas de la vida real mediante sonidos orgánicos y pausados. Tras giras exitosas, su trabajo continua en una serie que se extenderá hasta 2026. Más allá de la música, James es inversor en tecnología y está construyendo una plataforma para que los músicos automaticen sus sitios web y se concentren en su arte. Puedes verlo en gira. Safety II ya está disponible, el segundo capítulo de su trilogía de dream pop, después del exitoso Safety de 2025.
El dúo que fusiona indie y americana, Paul Sherwood y Andy Shepley, cerraron el 2025 con una sesión de tres días en diciembre en los Abbey Road Studios 2, grabando más de 20 canciones, nuevas y antiguas. Su tan esperado EP ‘PAX AMERICANA’ llegó a internet en enero. Se espera que la nueva canción "Planet Elon" cause sorpresa, añadiendo un nuevo paisaje sonoro atmosférico y envolvente a su característico sonido de guitarras rock jangle, mientras que una vez más las letras de Sherwood exploran la distopía tecno-política en la que todos hemos sido arrastrados.
Lista completa de canciones:
- Only In America
- Living The Dream
- American Rules
- Polarized and Weaponized
- Planet Elon
A principios del 2026, los chicos mezclarán las pistas de la sesión de Abbey Road, editarán videos y se prepararán para sus primeros conciertos como banda completa.
Rina Rain es una instructora de meditación basada en el Área de la Bahía, con más de veinte años de experiencia en mindfulness, desarrollo profesional y personal. También es artista de mantras (Rina Rain) y guía de meditación que comparte paz, devoción y sanación a través de la música. Combinando voces soul, mantras antiguos y paisajes sonoros modernos, crea canciones que inspiran quietud interior y conexión. Su voz lleva la esencia de la tranquilidad; cada canto se despliega como una suave plegaria, un regreso al presente. Enraizada en la repetición sagrada y el silencio entre las notas, la voz de Rina invita a los oyentes a reducir la velocidad, respirar y regresar a sí mismos. A través de un sonido simple y espacioso, canaliza frecuencias de paz, recuerdo y transformación silenciosa. Su sonido no es una actuación, es un umbral.
Su primer tema, "Lokah Samastah Sukhino Bhavantu", sirve como primera muestra de su próximo álbum Whispers of Rain, un álbum creado para la contemplación y la paz profunda. Ella comparte: "’Lokah Samastah Sukhino Bhavantu’ fue el mantra que abrió mi voz y mi corazón. Esta canción es mi plegaria para ayudar a aliviar el sufrimiento en nuestras mentes, en nuestros corazones y para todos los seres, en todas partes y en todo momento. Mi deseo es que este mantra suavice lo que se siente pesado y despierte un sentido más profundo de pertenencia en todos los que escuchan. Ojalá recordemos que todos estamos conectados y que ninguno camina solo en este viaje".
Su tema "Om Tare Tuttare Ture Soha" es una plegaria para liberarse del sufrimiento y protegerse del miedo. El mantra budista en sánscrito invoca a la femenina Tara Verde, la encarnación de la compasión en acción. Es bueno practicarlo cuando se busca protección contra los miedos, internos o externos, y un camino hacia la libertad.
El último sencillo de Rina Rain, "Om Mani Padme Hum", es un mantra tranquilo y transcendente. Rina comparte: "La canción es un mantra cuya sabiduría antigua continúa profundizándose cuanto más tiempo paso con él. La unión de la joya en el loto representa compasión, amor y sabiduría, y cada vez que vuelvo a esta frase en sánscrito me guía hacia la libertad interior. La repetición lenta y constante abre espacio para la presencia y la percepción, elevándose finalmente hacia un ritmo más rápido: la realización de que la joya que buscamos siempre ha estado dentro de nosotros. Cuando grabé este tema, realmente sentí como si estuviera cantando hacia la inmensidad, hacia el silencio del vacío, donde el sonido, el pensamiento y el sentimiento se disolvían lentamente en el silencio".
Durante más de dos décadas, Rina ha creado espacios para la sanación a través del mindfulness, el coaching y la expresión creativa. Su música es una meditación. Es una invitación a reducir la velocidad, respirar y volver al corazón.
¡La espera ha terminado! La superestrella global nominada cuatro veces al GRAMMY, RAYE, anuncia hoy que lanzará su muy esperado segundo álbum el 27 de marzo a través de Human Re Sources. El álbum se titula THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE. y ya está disponible para pre-pedido digital y físico en su tienda oficial. El álbum, estructurado en 4 "estaciones" donde cada lado del vinilo representa una estación diferente, lleva a los oyentes en un viaje sónico que comienza con oscuridad y termina con luz.
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RAYE dice: "La música es medicina, siempre lo he dicho. Supongo que estoy en el proceso de hacer medicina para mí misma que puedo compartir con el mundo. Quiero que todos nos digamos a nosotros mismos que todo va a estar bien, y que voy a tener fe en las semillas que he plantado bajo la nieve. Quería crear algo que sea un abrazo, una cama o un lugar suave para esa persona que lo necesita".
Mary Ocher ha pasado dos décadas desarrollando una voz ferozmente independiente, moldeada por el desplazamiento, la ruptura política y la vida en los márgenes culturales.
Nacida en Moscú de padres judío-ucranianos y criada en Tel Aviv durante una época de agitación política y religiosa, aprendió desde muy joven que cuestionar la autoridad era un medio de supervivencia, y que eso tenía un precio elevado.
A los 20 años, después de negarse al servicio militar, se fue a Berlín. Se convirtió en una figura central del underground, conocida por un trabajo tan políticamente lúcido como creativamente desinhibido: lanzando discos con manifiestos políticos, haciendo películas DIY, actuando en teatros nacionales y museos, así como en clubes de sexo queer.
Admirada por Karen O (Yeah Yeah Yeahs), Animal Collective y Sean Lennon, y habiendo colaborado con artistas como Mogwai, King Khan, Julia Kent, Felix Kubin, Die Tödliche Doris y Roberto Cacciapaglia, es respetada por su experimentación sin miedo.
Su nuevo álbum, Weimar, marca un cambio decisivo. Asociada durante mucho tiempo con la exploración art-punk, Weimar la muestra reduciendo todo a piano y voz, revelando a una compositora cuya franqueza, claridad y precisión emocional hablan mucho más allá de la vanguardia. Temas como el divorcio, el duelo, la violencia doméstica y la reconstrucción aparecen con una rara directez, ofreciendo lo que quizás sea el retrato más accesible y revelador de la artista hasta la fecha.
"En medio de la pandemia, dejé a mi ahora exmarido y finalmente pude cumplir un sueño de largo plazo y conseguir mi propio piano", dice Ocher. "Las nuevas piezas fueron escritas en él. La última pista es una grabación casera, tocada en ese piano, que es de alrededor de 1870".
Misha:
[ENLACES A REDES SOCIALES]Misha es un productor y artista finlandés conocido por sus numerosas colaboraciones con artistas ganadores del GRAMMY como Lalah Hathaway, Amber Navran de Moonchild y Nate Smith. Misha se mueve con facilidad entre el beat music, el R&B alternativo, el hip-hop y el nu-funk.
Además de superar los 100 millones de streams en Spotify, el prolífico artista ha recibido apoyo de Okayplayer, Soulection Radio, BBC y CBC. Las canciones de Misha también han aparecido en series como South Side de HBO Max. Misha fue nominado en dos categorías en los Finnish Music Awards Emma en 2024. En 2024 fue seleccionado como nuevo miembro votante de la Recording Academy.
BeMyFiasco:
[ENLACES A REDES SOCIALES]BeMyFiasco es una cantante, compositora y arreglista vocal nominada al Grammy, conocida por sus voces aterciopeladas y su composición emocionalmente rica que une R&B, soul y hip-hop. Con más de 10 millones de streams globales, se ha convertido en una fuerza emergente en la música contemporánea, combinando sin esfuerzo influencias del soul clásico con un toque moderno.
Su álbum debut, Where I Left You, lanzado bajo el sello +FE Music de Phonte, recibió aclamación de la crítica y la consolidó como una artista a seguir. Ha colaborado con iconos de la industria y músicos vanguardistas por igual, incluyendo a SZA, Robert Glasper, Lalah Hathaway, The Foreign Exchange y Little Brother.
Elogiada por su precisión vocal, honestidad lírica y arte fluido entre géneros, BeMyFiasco continúa cautivando audiencias en todo el mundo, creando música que resuena profundamente y resiste el paso del tiempo.
Misha & BeMyFiasco:
Misha y BeMyFiasco han estado colaborando desde 2023, incluido su primer sencillo conjunto ‘Your Body’ del álbum Radiant de Misha. La canción ha sido incluida en listas de reproducción como R&B Weekly de Spotify, R&B Fresh Finds, Lowkey y R&B Now de Apple Music. También fue destacada en la televisión nacional finlandesa en la adaptación local de Juke Box Jury. Misha está actualmente terminando su EP conjunto ‘Aura Gold’, programado para lanzarse el 20 de febrero de 2026.The Good Times y HSP Presents han anunciado So Long, Good Friday, un nuevo festival de un día en múltiples venues en Liverpool que muestra la mejor música nueva a un precio asequible.
En la primavera de 2026, un nuevo festival traerá a Liverpool algunas de las bandas emergentes más emocionantes para un evento de un día en múltiples locales. Teniendo lugar el 3 de abril, la primera edición de So Long, Good Friday ya cuenta con un cartel impresionante, que incluye un set principal de los rising rock ‘n’ roll cowboys Fat Dog. La banda nacida en Londres se ha ganado una reputación de culto por sus shows en vivo sudorosos y desinhibidos, no aptos para los débiles de corazón.
El trío de South London amante del haiku Honeyglaze y los indie-rockers de principios del milenio de Chicago Brigitte Calls Me Baby cerrarán sus propios escenarios, con más headliners por anunciar. El cartel inicial también incluye a la banda de Halifax The Orielles, la estrella del alt-rock nacida en Wigan TTSSFU y el dúo electrónico de mayor energía de Manchester Silverwingkiller.
Jeanie and the White Boys, Monks, Credits, Mikey Callisto, World News, Curiosity Shop, Pevova, Kissing Peoples y Dave Lofts completan el enorme primer anuncio, mostrando una selección de algunas de las mejores bandas del circuito actual, difuminando géneros. El festival abarcará varios venues en el centro cultural de Liverpool, el Baltic Triangle, incluidos Hangar 34, District, 24 Kitchen Street y Camp & Furnace, todos a poca distancia caminando uno del otro.
Los organizadores HSP y The Good Times dicen: "Estamos organizando So Long, Good Friday en Liverpool para ofrecer una alternativa muy necesaria y un cartel emocionante al panorama festivalero de la ciudad. Estamos trayendo a algunos de los artistas nacionales e internacionales más populares, junto con algunos de nuestros artistas favoritos con base en Liverpool, al Baltic Triangle para un ¡buen viernes tremendo!".
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ENTRADAS EARLY BIRD AGOTADASEn su próximo sencillo "Proper Job", Micko & The Mellotronics capturan el sonido de los 70 y ofrecen otra mirada a su próximo tercer álbum, ‘The Trinity’.
En enero, Micko & The Mellotronics regresarán con su nuevo sencillo "Proper Job", donde Micko examina la clase social y la creatividad sobre una banda sonora inspirada en los 70. Tomando su título de una frase transmitida de padres a hijos en la búsqueda de un estilo de vida estable, la canción considera los tipos de trabajos que aquellos de entornos más privilegiados tienen menos probabilidades de realizar, y el consiguiente dominio de los jóvenes de clase media en las artes.
En los primeros dos versos, Micko cita a Larry David y Brian Eno, este último quien alguna vez declaró: "Creo que tan pronto como puedes liberar a las personas de la pobreza absolutamente aplastante en la que están tantas personas, les das la oportunidad, el espacio para pensar y el espacio para salir de una mala situación".
Micko explica que tanto David como Eno eran defensores de la seguridad social, lo que les permitió algún tiempo para desarrollar su trabajo como artistas. "Ahora que eso en gran parte ha desaparecido, su experiencia sugiere un subtexto más amplio de temas relacionados con la clase en relación con ‘la vida creativa’". Más adelante en la canción, Micko cambia el escenario a una obra de construcción, a trabajos desagradables y a ser menospreciado cuando finalmente encuentra un trabajo que pensó que podría disfrutar.
"Estas experiencias mías dieron forma a la canción", añade Micko. "Sin embargo, incluso con todos sus obstáculos, vivir una vida ‘alternativa’, artística, sigue siendo una que no cambiaría por ninguna otra, así que también se expresa una alegría dentro de ella". Musicalmente, la canción tiene un aire retro glam gracias al guitarrista principal Paul Cuddeford (Boomtown Rats), respaldado por una sección rítmica de rock clásico formada por Jan Noble y Budge Magraw (ambos ex-Cesarian). El productor ejecutivo Chris Kimsey (Rolling Stones) también fue clave para el ambiente de los 70 del tema.
La cantante y compositora con base en Naarm/Melbourne, Anna Smyrk, baja sus defensas con ‘Skin Thinner’. El nuevo sencillo llega antes de su álbum debut ‘Spectacular Denial’, que saldrá el 20 de marzo a través de Community Music.
La fuerza del indie-rock de Glasgow, Vanderlye, inicia el año con intensidad emocional en su nuevo sencillo, One Way Train, que se lanzará el miércoles 21 de enero. Esto será seguido por un show como cabeza de cartel en el icónico King Tut’s el sábado 24 de enero, mostrando el sonido poderoso y evocador de la banda.
La canción es una meditación conmovedora sobre el anhelo y la conexión no correspondida, recorriendo calles nocturnas, recuerdos fugaces y la neblina del exceso. Canaliza el dolor de ver la intimidad a tu alrededor mientras permanece fuera de tu alcance: un viaje a través de la nostalgia, la melancolía y la frágil esperanza de algo más, anclado por la metáfora evocadora de un amor que se mueve en una sola dirección.
Sean reflexiona sobre el estado mental que dio forma a la canción: "En el momento de escribir ‘One Way Train’ había una melancolía inherente en mi mentalidad. Me encontraba mirando relaciones pasadas o relaciones a mi alrededor con lentes color de rosa, o a través de las redes sociales, que se sienten como una mirilla fabricada de la realidad. Quería que los versos se sintieran meditativos, vistos a través de los ojos de un observador, y que la música se sintiera cinematográfica, casi como un narrador dentro de la canción".
Continúa: "Cuando llega el coro, se siente como una gran liberación, un momento de catarsis después de toda esa reflexión. Es el punto donde la tensión de los versos se abre y las emociones se derraman".
Musicalmente, ‘One Way Train’ ofrece todo lo que los oyentes buscan en un himno indie-rock moderno: melodías elevadas, letras sinceras y ese inconfundible golpe emocional de Vanderlye.
El sencillo llega tras un año de avance para la banda. Tras el lanzamiento de su EP debut ‘The Reckoning’ en mayo pasado, Vanderlye ha llevado