Originaria de Nueva Orleans, Luisiana, Neutral Snap es la potencia del pop punk del sureste. Su energía se puede describir mejor como un anuncio de Gushers del 2005, ofreciendo ganchos pegadizos, riffs fuertes y breakdowns nostálgicos en Luisiana y más allá. Recientemente, entraron al estudio Audio Pilot con Rob Freeman (Hidden in Plain View) y crearon el EP “I Hardly Know Her”. Esta colección de canciones captura perfectamente el sonido nostálgico del pop punk con un poco de energía y producción extra. Estas canciones también fueron la primera vez que Neutral Snap colaboró con otros artistas, contando con Tom Denney (A Day to Remember), Fred Mascherino (Taking Back Sunday, Say Anything, The Color Fred) y otros en el proceso de composición. “I Hardly Know Her” es una nueva mirada a un sonido que está resurgiendo y que te atrapa inmediatamente.
El primer sencillo de su próximo EP, “Danny ACOG”, fue coescrito con Tom Denney de A Day To Remember, y es una historia atemporal de lujuria no correspondida, empaquetada en un misil musical explosivo y dulce con ritmos contundentes, ganchos afilados y vocales crudas pero melódicas, alcanzando ese punto dulce emocional entre la angustia y el optimismo juvenil.
Su sencillo “Waltz” destaca esa “situationship” tan relatable que a menudo se encuentra en las relaciones románticas. La banda colaboró con Fred Mascherino (Say Anything, The Color Fred, Taking Back Sunday) y Rob Freeman (Hidden in Plain View) para este lanzamiento fascinante. “Waltz” presenta ganchos melódicos que culminan en un estribillo que explota con emoción sin filtro y una energía frenética que es única de ellos. “Pat Your Own Back” es un nuevo himno pop punk que ofrece una montaña rusa emocional, desde versos introspectivos y melódicos hasta un final explosivo y catártico. Coescrita con Rob Freeman (Hidden in Plain View), la canción explora las secuelas de un conflicto en una relación a largo plazo, capturando la lucha por racionalizar emociones no resueltas.
Entre los secretos mejor guardados de la música pop emergente, Avery Cochrane es una dinámica cantautora de Seattle, conocida por sus letras emotivas, su sonido cinematográfico y sus encantadoras presentaciones en vivo. Desde que surgió en la escena, Avery ha captado una atención generalizada por su habilidad única para capturar experiencias humanas crudas en letras mientras mantiene un sonido pop clásico. Su reciente sencillo, un himno queer bombástico llamado “Existential Crisis at the Tennis Club”, tuvo múltiples momentos virales en TikTok, y su nuevo lanzamiento, “Shapeshifting on a Saturday Night”, ha tenido un impacto similar, impulsándola al frente de la música indie y atrayendo una base de fans leal y creciente de todo el mundo. La canción es un
sencillo de pop alternativo brillante, vibrante y adictivo. Ella comparte: “Esta canción trata sobre no tener un sentido de uno mismo fuerte o orgulloso, por lo que en vez de eso te transformas en lo que crees que la gente quiere de ti, especialmente en el contexto de una noche de fiesta con amigos que sospechas que no te entienden de verdad (¡porque nunca les has permitido verlo!).” Con una reputación por conectar con el público tanto en línea como en persona, Avery es una artista LGBTQ posicionada para escenarios más grandes y conexiones más profundas en 2025 y más allá.
Recién llegada de abrir para las leyendas de la música country Lorrie Morgan y Pam Tillis en su gira ‘Grits and Glamour’ en Thunder Bay, Ontario, Megan Nadin continúa dejando su marca con “Bittersweet”—un nuevo sencillo conmovedor que explora las complejidades silenciosas del anhelo, el dolor y la aceptación. Conocida por su estilo hippie-chic y glam, y su sinceridad cruda, Megan es más que una artista; es una narradora, sanadora y buscadora de la verdad cuya música resuena mucho más allá del escenario.
El dúo de pop-rock Lavendine—compuesto por las hermanas Jacy y Jana Ayers—lanzó el 8 de agosto su sencillo más contundente hasta ahora: “Who Cares If I’m Alone”, acompañado de un video de letras visualmente impresionante. Esto no es solo una canción—es un ajuste de cuentas. Nacida de la traición y forjada con determinación, la canción es una postura desafiante contra la dependencia, el silencio y conformarse con menos.
Elaborada con el nominado al Grammy Mark Needham (Fleetwood Mac, The Killers, Imagine Dragons, Stevie Nicks) en la producción y mezcla, y producción vocal de Ed Seay (Martina McBride, Faith Hill, Blake Shelton), Lavendine corre el velo sobre el aislamiento—y lo convierte en un grito de guerra. Porque a veces, la movida más fuerte y valiente que puedes hacer… es alejarte.
Justo después de su cáustico sencillo ‘Bad Lyfe’ (ver aquí) que llamó la atención en BBC Radio 6 Music, DIY, Wonderland y más, el dúo de Estocolmo vía Londres compuesto por la vocalista y provocadora Nathalia Aránguiz y el productor Ove Jerndal anuncian hoy su EP debut ‘All Rights Reserved’.
Lanzado el 19 de septiembre a través de 40 Miles, es una mixtape seductora y agitada que es tan iniciadora de fiestas como política, collageando electrónica al estilo de The Knife, samples al estilo de los primeros tiempos de M.I.A., ritmos de música urbana y agitación indie-rock. ‘All Rights Reserved’ epitomiza la ética punk moderna de Lover’s Skit y su deseo de romper el manual de reglas y pegarlo todo de nuevo con pegamento brillante, desdibujando la línea entre el amateurismo y el profesionalismo, el experimentalismo underground y el pop escapista.
El sencillo de hoy “No Te Metas” ofrece el último vistazo del proyecto, e hibrída la salsa con la que Nathalia creció, con los grooves de Deee-Lite y el descaro de Rosalía, resultando en un himno ultra-contemporáneo. Ve el brillante video dirigido por Mattematrix & Lover’s Skit aquí.
La artista pop emergente Isabel continúa tallando su espacio único en la escena musical con el lanzamiento de su último sencillo, “Playing God”. SALIÓ el 8 de agosto.
Abriendo con capas de delicadas y etéreas armonías, “Playing God” establece inmediatamente el ambiente, una mezcla sin esfuerzo de introspección y energía fría y discreta. La distintiva y íntima entrega vocal de Isabel atrae a los oyentes, contando una historia profundamente relatable sobre el deseo humano de controlar la narrativa de nuestras propias vidas. Sus letras son honestas y resonantes, con el coro pegadizo, “If you want me, need me, I know I lose myself, but I’ve been changing” sirviendo como un ancla emocional poderosa dentro de la producción pulida y orientada al pop de la canción.
Complementando la canción hay un visual nostálgico inspirado en los 90, filmado completamente en VHS, añadiendo una capa de textura cruda y calidez a la experiencia. Coreografiado por Weronika Wictoria, el video refleja perfectamente los temas de identidad de la canción y de reclaiming el sentido de uno mismo.
El productor nacido en Harlem y artista que mezcla géneros Austin Millz regresa con su último sencillo, ‘Right Now’, con la vocalista emergente Caroline Byrne.
Una colaboración impresionante que muestra lo mejor de cada artista. El tema es una celebración rítmica y audaz de la música dance, con una energía indomable hecha para la pista de baile.
James Hype, uno de los DJs más importantes y reconocidos del Reino Unido, continua un año genial con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Waterfalls” [junto a Sam Harper & Bobby Harvey] disponible ya por Republic Records – Escúchalo AQUÍ.
Usando sus vastas influencias, James Hype avanza su sonido, subiendo el ritmo y llevando el tempo al máximo en este himno energético. Está a la moda pero suena increíblemente fresco y original. Los ritmos de club potencian la canción hasta que un coro pegadizo se apodera del estribillo: “Déjalo fluir y dame cascadas”. El drop da paso a un momento brillante de felicidad dance con muchos sintetizadores, teniendo todo para ser un futuro favorito de festivales y un himno del verano!
Llega después de su éxito de principios de verano “Don’t Wake Me Up”, que ya tiene cerca de 20 millones de reproducciones. Además de recibir apoyo de EDMTunes y otros, CULTR lo elogió como “un himno de alta energía impulsado por sintetizadores que impacta con peso emocional y potencia para el escenario principal”, añadiendo que “Hype ha demostrado una y otra vez que sus sets—y sus producciones—están hechos para el máximo impacto”. La versión extendida del explosivo sencillo y remixes seleccionados estarán disponibles en el vinilo de 12″ de “Don’t Wake Me Up”, disponible para pre-orden AQUÍ.
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Tras el lanzamiento de “Knock Down, Drag Out” a principios de este verano, The Wild Things han anunciado su nuevo sencillo “I Can’t Wait”, que detalla la segunda mitad de su historia de amor sónica.
En junio, The Wild Things compartieron “Knock Down, Drag Out”, una historia ardiente de lujuria y amor en Nueva Orleans, entregada con letras descaradas y sonidos pop-rock. Ahora, la banda ha anunciado su siguiente sencillo, “I Can’t Wait”, que cuenta el amargo final del romance. El tema llega el 14 de agosto.
Desde sus primeros momentos, The Wild Things dejan claro que cualquier sentimiento de lujuria ha sido reemplazado por ira durante el verano. “Eh, hijo de puta”, declara la vocalista Sydney Rae White, “Primero que todo, vete al infierno”. Apuntando a canallas manipuladores y tontos arrogantes, la canción es desafiante y segura de sí misma, poniendo fin abrupto a su amor (o lujuria) veraniego sobre instrumentales rockeros pegadizos.
“I Can’t Wait” es la parte dos de nuestra historia de amor, ambientada en Nueva Orleans”, comparte White. “El tiempo entre los sencillos es la ruptura en tiempo real de la relación de nuestro personaje, terminando en una canción de rock vitriólica pero catártica. Esta canción es un cambio real para nosotros de formas muy emocionantes. Si “Knock Down, Drag Out” es un guiño a nuestro pasado, “I Can’t Wait” es una ventana a nuestro futuro…”
El emergente y alternativo músico de indie rock DBL A se adentra aún más en su sonido en constante evolución con el nuevo sencillo ‘Caught Up in Wires’. Áspero, grunge y atmosférico, DBL A mezcla post-punk e indie-rock con texturas lo-fi y sintetizadores en este último lanzamiento, demostrando una vez más ser uno de los talentos más emocionantes surgiendo del Reino Unido.
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