Entrevista a Whiskey Flower: 19 años de vida y música juntos
Llevan 19 años siendo compañeros tanto en la vida como en la música. ¿Cómo ha moldeado esa dinámica única el sonido y las letras de Whiskey Flower, especialmente a la hora de mezclar la autenticidad personal con historias más universales?
H: Bueno… hay mucha terapia de pareja y también discusiones en los ensayos, pero siempre peleamos por el mejor sonido, el mejor arreglo y por lo que sea mejor para la canción. Como nos conocemos tan profundamente, podemos llevar una canción más allá de la autobiografía, hacia algo más universal.
J: Jaja, es verdad. Y sí, creo que la confianza que hemos construido en estos 19 años viviendo juntos como esposas y superando mierdas varias, nos permite ser directas la una con la otra. Aquí no hay que andarse con pies de plomo. Por eso podemos superar las "diferencias creativas", jaja, más rápido y sin dramas. También pienso que por eso el producto final es tan auténtico.
Su música suele tener una energía feroz y resiliente, con temas de triunfo sobre la turbulencia. ¿Qué inspiró el título y mensaje de su EP debut Righteous Indignation? ¿Y cómo ha evolucionado su perspectiva sobre esos temas sociales/políticos desde el 2023?
J: La canción Righteous Indignation fue en realidad la primera que escribí para Whiskey Flower. Estábamos saliendo de la pandemia y yo estaba muy decepcionada con ambos extremos políticos y con la incapacidad de todos para moverse siquiera un par de centímetros hacia el centro. Lo que ha cambiado desde entonces no es tanto el sentimiento, sino cómo lo manejo. Ahora hay menos fuego por el simple hecho de arder, y más claridad sobre dónde debe ir realmente mi energía.
H: Sí, había una división enorme en nuestro país. Mucho odio y gente encerrada en sus propios pensamientos y creencias. Para mí, eso era muy triste y lo que es aún más triste es que siento que no ha cambiado mucho. Creo que la tristeza ha madurado hacia algo más resuelto: menos conmoción por la división y más compromiso con seguir siendo humanos dentro de ella.
Stop Stereo se describe como un himno queer desert-punk que rechaza los estereotipos y la conformidad. ¿Pueden contarnos los orígenes de la canción? ¿Qué experiencias personales o culturales la inspiraron y por qué es la primera muestra de Double Yellow Lines?
J: Esta fue una de esas canciones que llegó a través de mí, no de mí. ¿Tiene sentido? La melodía y la letra surgieron de mí al mismo tiempo. Creo que fui el conducto adecuado por el camino de conformidad que viví durante tanto tiempo al principio de mi vida y mi carrera, y por la evolución que estaba empezando a experimentar como una persona que simplemente ya está harta, tanto por mí como por los demás. Parecía la primera muestra perfecta de Double Yellow Lines porque todo el EP vive en la intersección entre quién te dijeron que debías ser y quién eres en realidad.
H: ¡Ni siquiera sé por dónde empezar! Siento que, con mi profesión como médica naturópata titulada, además de haber nacido queer, he experimentado tanta discriminación intensa que me llevó a intentar esconder mi verdadero yo y transformarme en lo que creía que la gente aceptaría. La diferencia ahora (y lo que esta canción simboliza para mí musical y personalmente) es que ya terminé de conformarme. Soy suficiente tal como soy y espero que otros también encuentren esto dentro de sí mismos.
Que un ganador de un Grammy como John Would (conocido por Fetch the Bolt Cutters de Fiona Apple) produzca temas para su próximo EP debe haber sido emocionante. ¿Cómo fue la colaboración y cómo influyó en el sonido de Stop Stereo o del EP en general?
J: ¡Oh, dios! John es… ¿cómo empiezo a describir trabajar con él? Es súper relajado y tranquilo, ¡y por supuesto increíblemente talentoso! Su estudio es como el Nirvana de un músico, un espacio seguro donde no tienes miedo de probar cosas y la perfección es realmente el enemigo. Todo es sobre la vibra. Él fue quien nos convenció de grabar Stop Stereo en vivo. Lo que se escucha en la pista se hizo todo junto en una sola toma.
H: ¡Es asombroso! Hay una parte en el puente de Stop Stereo donde, durante la sesión de grabación, nos dijo: "Prueben esto". Era una serie de notas en un descenso que lo hizo mucho más genial que lo que yo estaba haciendo. Lo adoro.
Ocho de sus canciones, incluyendo Something Better Than This (considerada para un Emmy), aparecieron en la Temporada 1 de Middlehood en Amazon Prime Video. ¿Cómo surgió esa oportunidad y cómo fue ver su música integrada en una serie sobre reinvención en la mediana edad y familia?
J: ¡Fue una historia de locos! Nuestro EP iba a salir en un par de días y nuestra amiga, Catherine, compartió la publicación en su página de Facebook, de entre todos los lugares. Resulta que Michele Palermo (guionista/creadora/productora de Middlehood) estaba despierta después de medianoche esa noche, batallando con la música para su primera temporada. Nada de lo que había encontrado le convencía aún. Vio la publicación de Catherine, escuchó el EP, y el resto es historia. Something Better Than This tiene su propia historia salvaje. Después de que Michele licenció varias canciones, nos envió el corte preliminar de la primera temporada y aún había una escena con música temporal. Me impactó tanto la historia y los personajes, que terminé escribiendo la canción a la mañana siguiente y se la compartí a Michele, quien la usó en esa escena.
H: Fue surrealista. Yo veo mucha televisión, para mi vergüenza, y obviamente hay música por todas partes. Me impresionó muchísimo, no solo por la serie Middlehood y su narrativa y mensaje distintivos, sino también por escucharnos a nosotras mismas. Los temas de reinvención, anhelo y empezar de nuevo nos resultaron increíblemente familiares, probablemente por eso la música encajó en ese mundo tan naturalmente.
Holly, apareces en la Alt 100 List de la revista Time. ¡Felicidades por ese reconocimiento! ¿Cómo ha impactado esa plataforma o visibilidad en tu trabajo con Whiskey Flower, particularmente en amplificar voces queer en el Americana-Rock?
H: ¡Una gran JA! ¿Seguimos esperando que lo haga? Jaja. En serio, si esa visibilidad hace algo, espero que afirme, sin hacer ruido, que las voces queer pertenecen a todos los espacios (incluyendo la música roots y americana) sin tener que explicarse o justificarse.
Julie, has tenido un viaje desde proyectos anteriores como Dimestore Halo y lanzamientos en Hyena Records y Lonesome Day Records hasta formar Whiskey Flower. ¿Qué te llevó a cambiar hacia este formato de dúo con Holly y cómo se ha sentido, liberador o desafiante?
J: Para ser honesta, me dejaron ir mis discográficas, la banda se separó y mi manager y yo seguimos caminos separados. Fue un momento muy bajo para mí, tan bajo que me alejé de la música por un tiempo. Durante una década, Holly y yo tocamos por diversión en diferentes configuraciones de banda (incluso hicimos un par de giras pequeñas), pero nada cuajó realmente. Whiskey Flower se formó durante la pandemia, cuando una amiga y sus vecinos, todos ansiaban música en vivo y nos pidieron que fuéramos a tocar a su entrada para una fiesta en el jardín con distancia. ¡Era pura alegría tocar música en vivo en ese momento! Las sonrisas que pusimos en las caras de la gente… el movimiento que les dimos a sus caderas… Eso reavivó algo en mí y en Holly, y ese algo creció hasta convertirse en Whiskey Flower.
Sus conciertos en vivo son conocidos por sus armonías ajustadas, energía electrizante y esa "autenticidad vivida". ¿Cuál es un recuerdo favorito de tocar en dúo (o con banda completa con invitadas como Kristen Gleeson-Prata en la batería)? ¿Y cómo mantienen esa conexión cruda con el público?
H: Hay una canción específica que Julie escribió, en realidad para la serie Middlehood, que se llama Something Better Than This. Empezamos a capella con "Ooooos" en armonía cerrada. Siempre me sorprende lo silenciosa que se queda y permanece la gente durante esa parte. Se podría oír caer un alfiler.
J: Sí, a mí también me sorprende siempre. ¡Casi me desconcentra la primera vez! En general, Holly y yo nos divertimos juntas en el escenario, ya sea un show acústico o con banda completa. ¡Nos encanta tocar con KGP (Kristen) en la batería! Es una fuerza de la naturaleza y una total profesional. Creo que la personalidad de Holly también contribuye a esa "autenticidad vivida" porque nunca sé lo que podría hacer o decir. Es un poco impredecible y yo soy la controladora.
Como un dúo abiertamente queer, ¿cómo navegan la representación en la escena de música Americana/Roots, que no siempre ha sido la más inclusiva? ¿Qué mensaje esperan que Stop Stereo y todo su catálogo envíe a la comunidad LGBTQ+ y aliados?
J: Habiendo empezado en el género Americana/Roots en mi carrera en solitario, puedo afirmar que la falta de inclusividad fue algo real en su momento. Me dijeron que necesitaba "mantener a la gente adivinando" y "ser un misterio". ¡Incluso me dijeron que no usara mi anillo de boda! Era una época diferente. El mensaje que esperamos que llegue, especialmente a los oyentes queer, es que no tienes que esconderte o empequeñecerte para pertenecer aquí.
H: Supongo que, a estas alturas, estoy tan harta de las etiquetas. La gente es gente. Supongo que Depeche Mode tenía razón. Y realmente deseo que todos podamos darnos cuenta de eso y amarnos unos a otros. Si nuestra música le da a alguien el permiso para ocupar espacio exactamente como es, entonces está cumpliendo su función.
Tienen mercancía, preventas de vinilo y conciertos locales en Santa Fe, junto con lanzamientos más grandes. ¿Cómo es el equilibrio entre mantenerse arraigadas en sus raíces locales/en vivo y avanzar hacia el lanzamiento completo del EP Double Yellow Lines?
H: Para mí, realmente no hay "equilibrio". Se trata de seguir haciendo lo que amas, mejorar en tu arte y crecer donde puedas.
J: Estoy de acuerdo. El tamaño del lugar o el prestigio del concierto ya me importa poco. Se trata de la conexión.
Stop Stereo confronta el sentirse encasillado, personal, cultural y sónicamente. En un mundo que a menudo exige conformidad, ¿cómo se mantienen fieles a su estilo sin disculpas, tanto en la música como en la vida?
J: Sinceramente, es mucho más fácil para mí ser sin disculpas con la música que en la vida. La vida sigue siendo un trabajo en progreso. Sin embargo, las cosas están cambiando y sé que eso se refleja en nuestra música.
H: Es gracioso, yo empecé como guitarrista y aprendí a tocar el bajo por mi cuenta cuando Julie necesitó una bajista hace una década. Pensé: "2 cuerdas menos, ¿qué puede salir mal?" En serio, antes me sentía insegura por no tener formación clásica, pero he aprendido a abrazar mi propio estilo y simplemente apegarme a él. He aprendido que la confianza no viene de encajar en un molde. Viene de comprometerse con tu propio carril y quedarte ahí.
Mirando hacia el futuro, ¿qué viene después de que Stop Stereo se lance el 27 de febrero? ¿Alguna pista sobre el resto de Double Yellow Lines, planes futuros en vivo o cómo los fans pueden apoyar a Whiskey Flower mientras levantan polvo y siguen rompiendo moldes?
H: ¡Estamos listas para CUALQUIER COSA! Me encantaría abrir y apoyar a un artista más grande en una gira, simplemente divertirnos tocando música y, con suerte, hacer feliz a la gente.
J: ¡Secundo completamente a Holly! Viene más música de Double Yellow Lines, más shows en vivo, y un verdadero deseo de seguir construyendo comunidad alrededor de las canciones a medida que se lancen. Así que, Brandi Carlile, si estás leyendo esto, Whiskey Flower está disponible. ��
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