ISSIE es una cantautora y artista de 21 años cuya fusión conmovedora de soul suave, jazz y blues melódico ha generado comparaciones con Olivia Dean, Celeste, Bill Withers y Amy Winehouse. Ha colaborado con nombres de la industria como Jim Reilley, Franklin Jonas, Alex Apolline y PeanutButterWolf, y su talento le ha valido invitaciones a prestigiosas redes de composición en todo el mundo, desde Zonkey Studios en Viena hasta el afamado campamento Between the Lines de American Songwriter. Conocida por sus letras similares a himnos y sus ricas melodías, ISSIE ha actuado en renombrados lugares del Reino Unido como The Cavern Club, The Finsbury y The Troubadour, y ha compartido escenarios en festivales con artistas como Gloria Gaynor y The Fratellis. Repartiendo su tiempo entre Liverpool y Los Ángeles, continúa expandiendo su presencia en vivo y desarrollando su sonido distintivo y auténtico.
1. Tu música genera comparaciones con artistas como Olivia Dean, Celeste, Bill Withers y Amy Winehouse—¿qué elementos específicos de cada una inspiran tu conmovedora fusión de soul suave, jazz y blues melódico, y cómo lo haces único tuyo?
Mucha de mi inspiración viene de una galería de grandes artistas de diferentes géneros y décadas. Ya sea que esté escuchando motown, hard rock, folk, jazz alternativo o shoegaze, lo mejor de ser artista y compositora es que, estando rodeada de tanta música, me he convertido en una verdadera fanática de pies a cabeza. Encuentro que, a menudo, cuanto más me enfoco en un sonido en mi música y trato de ser algo o alguien, se convierte en algo que no es genuino o realista para mí. La música que se siente genuina para mí y únicamente mia viene cuando dejo que cualquier faceta o idea creativa fluya y se convierta en una nueva avenida de música, en vez de perseguir un sonido que me gusta.
2. Con solo 21 años, ya tienes un currículum impresionante con actuaciones en lugares icónicos del Reino Unido como The Cavern Club y The Troubadour. ¿Qué despertó tu pasión por la composición como joven artista en Liverpool y cuál fue tu primer gran oportunidad?
Mi amor por la composición ha estado en mí desde antes de tocar un piano. Siempre me ha encantado escribir poemas, garabatear para mí misma o simplemente tararear rimas al azar. Creo que esa pasión por escribir siempre ha sido una constante en mi carrera, guiándome hasta donde estoy hoy y, empujándome aún más en el camino. No creo que haya habido necesariamente una primera gran oportunidad. Siento los saltos en mi carrera más bien después de que pasan, y cuando miro hacia atrás desde un año o más, veo lo lejos que he llegado realmente. A veces es difícil ver el crecimiento como artista con el tiempo, así que tienes que recordarte las cosas que haces ahora que antes solo deseabas y cómo esa meta está siempre cambiando y empujándote hacia adelante.
3. Eres conocida por tus letras similares a himnos y tus ricas melodías—¿puedes explicarnos tu proceso creativo? ¿Empiezas con una melodía, una historia, o algo más, y cómo infundes esa autenticidad en cada canción?
Mucho de mi proceso de composición ha cambiado con los años e incluso meses. He tenido la suerte de aprender de muchos compositores experimentados y versados a través de la escuela, campamentos y sesiones, y el principal consejo que siempre uso es crear canciones e ideas desde diferentes perspectivas y procesos. Solía escribir a partir de una progresión de acordes y luego crear una melodía y letra sobre eso, pero a medida que aprendí más y perfeccioné mi oficio, me di cuenta de la importancia de crear de diferentes maneras. A veces me resulta fácil escribir una canción con una melodía primero, a veces es difícil y a veces ni siquiera quiero escribir. ¡Así que trato de tomarlo día a día y canción por canción en el proceso, y dejar que pase lo que pase!
4. Has trabajado con pesos pesados como Jim Reilley, Franklin Jonas, Alex Apolline y PeanutButterWolf. ¿Cuál ha sido la lección más sorprendente que has aprendido al colaborar con talentos tan diversos y cómo ha moldeado tu sonido?
La mayor sorpresa ha sido como la colaboración no se trata de mezclar estilos, sino de encontrar la verdad en el contraste. En todas mis diversas colaboraciones con mentores, artistas, escritores y otros, he aprendido que cada uno trae su propio lenguaje único a la sala, y en lugar de tratar de hablar el de ellos, he aprendido a mantener mi propia voz mientras permanezco abierta. Ha hecho que mi sonido sea más fluido, más seguro y menos temeroso de la imperfección.
5. Las invitaciones a campamentos de composición como Zonkey Studios en Viena y Between the Lines de American Songwriter suenan increíbles—¿qué experiencia destacada de estas redes internacionales ha impulsado más tu arte?
Los campamentos de composición han sido una de las experiencias más valiosas para mí como escritora. He tenido la suerte de asistir a retiros increíbles como Zonkey Studios y Between the Lines, donde conocí artistas de todo el mundo. Lo que más destaca no son solo las colaboraciones, sino los nervios—entrar en una sala con completos desconocidos y de alguna manera crear algo que nunca harías solo. Cada sesión me enseña algo nuevo sobre mí misma y sobre la música, y ese aprendizaje constante es lo que me mantiene inspirada.
6. Compartir escenarios en festivales con leyendas como Gloria Gaynor y The Fratellis debe ser electrizante. ¿Cuál es tu recuerdo favorito de un concierto en vivo y cómo capturas esa energía íntima y conmovedora frente al público?
Algunos de mis conciertos favoritos han sido los más pequeños e íntimos en Liverpool, tocando para entre diez y cien personas. Hay algo especial en actuar en una ciudad con una historia musical tan profunda—cada lugar parece tener su propia historia. Uno de mis conciertos favoritos fue con la Liverpool Jazz Society en Frederick’s. El lugar estaba lleno, la gente entraba sin parar y la energía era irreal. Fue una de esas noches que se sintió eléctrica desde el escenario hasta el público, y todavía sigue siendo uno de mis favoritos.
7. Dividir tu tiempo entre Liverpool y Los Ángeles ofrece un contraste tan dinámico—¿cómo influye cada ciudad en tu música y estilo de vida, y tienes una "base de operaciones" para la inspiración?
Cada ciudad se siente completamente diferente a su manera, pero ambas me dan lo que necesito en diferentes momentos. Los Ángeles siempre se sentirá como mi hogar—es donde me recargo. Cada vez que vuelvo, se siente como unas pequeñas vacaciones: sol, burritos y estar rodeada de esa energía costera y relajada. Liverpool, por otro lado, siempre ha sido donde trabajo y estudio, así que naturalmente saca más mi mentalidad de esfuerzo. Es donde me siento motivada para escribir, tocar en conciertos y perseguir nuevas oportunidades. Pero ese equilibrio a veces cambia—porque realmente también me encanta actuar y crear en mi casa.
8. Como una joven de 21 años en ascenso en una industria competitiva, ¿cuál ha sido el mayor obstáculo para desarrollar tu sonido auténtico y cómo lo has superado?
La parte más difícil como artista independiente es luchar contra una industria que no te quiere aceptar. He experimentado situaciones donde personas en ciertos círculos son reacias a trabajar contigo a menos que tengas representación o un nombre específico asociado a ti, lo que mantiene alejadas a muchas personas y protege la industria de la mayoría. He aprendido muchas lecciones en el camino, pero una de ellas es encontrar a tu "protector"—alguien que realmente cree en ti y quiere ayudarte a triunfar de la manera que sea. Estoy agradecida de tener personas que me apoyan y me ayudan cuando no siempre tengo la confianza o los recursos para ayudarme a mí misma. Sin embargo, sin duda es una industria desafiante para navegar, y no para los débiles de corazón.
9. Con tu creciente presencia en vivo, ¿qué pueden esperar los fans próximamente—un álbum, gira o nueva colaboración? ¿Cómo imaginas que evolucionará tu vibe de blues melódico en los próximos años?
Después de tocar en shows por todo el Reino Unido, construir una presencia en la escena en vivo y conectar con tanta gente en la industria, estoy muy agradecida de haber encontrado un público para el que puedo actuar. Ahora me estoy preparando para lanzar mi música original y hacer mi debut en 2026, lo que se siente como un próximo paso muy emocionante. Es algo en lo que he estado trabajando durante mucho tiempo, dándole forma y refinándolo poco a poco, y espero que la gente se conecte con ello como yo lo hago. Siempre estoy escribiendo y creando nueva música, y estoy emocionada de dejar que mi sonido evolucione naturalmente—hacia donde sea que decida ir.
10. Para otros jóvenes compositores que sueñan con escenarios como The Finsbury o campamentos globales, ¿qué consejo darías basado en tu viaje hasta ahora?
Algo que tengo que recordarme a menudo es la razón por la que hago lo que hago—y es porque amo la música. Me encanta todo sobre ella, y esa es la razón por la que estoy donde estoy hoy. Como amo tanto la música, era ambiciosa y ansiosa por hacerla realidad. Volé 8000 kilómetros lejos de mi hogar por mi cuenta y creé una vida para mí misma. Si puedes mantener ese impulso a través de los altibajos de la vida y tu carrera, ¡creo que puedes hacer tu propia versión del éxito!
Descubre más: ISSIE – INSTAGRAM
Email: [email protected]