La artista pop innovadora BANA, que fusiona su herencia kurda con sonidos globales contemporáneos, cierra su año más importante con un nuevo sencillo, “Ripple Effect”, que se lanzará el 14 de noviembre de 2025.
Siguiendo el éxito de su embriagador sencillo de influencia dance “Air”, y sus posteriores remixes de grandes nombres de la música electrónica como Meg Ward, Josh Parkinson y Ossie, el talento emergente del pop BANA regresa con otro lanzamiento electrizante. La nueva canción late con percusión nítida y sintetizadores brillantes, creando un fondo rítmico y pulcro para las voces suaves de BANA. Con cada lanzamiento, esta artista kurda sigue abriéndose camino en el panorama pop del Reino Unido, mezclando influencias globales con la energía vibrante del underground electrónico actual, consolidando su reputación como una de las nuevas voces más emocionantes del pop.
Hablando sobre “Ripple Effect”, BANA explica: “Es probablemente una de mis canciones favoritas que he lanzado. Captura muy bien la sensación de transmitir dolor y heridas. A veces, cuando alguien o algo nos lastima, esparcimos ese dolor sin darnos cuenta… y ‘Ripple Effect’ simplemente habla de eso.”
La creciente artista digital pop Darling I Dreamt, creación del innovador Jonah Michael, vuelve con un nuevo y audaz sencillo, ‘What You Want’, una pista emocionante que captura el espíritu del pop de los 2000s mientras se adentra en un territorio más oscuro y glitch. ‘What You Want’ ya está disponible en tu servicio de streaming favorito a través de APOLLO Distribution.
Romanie comparte su triunfante nuevo sencillo ‘I Won’t Yell’ junto con la noticia de su próximo álbum ‘It’s Not That Funny’, programado para lanzarse el 20 de febrero a través de Community Music.
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El nuevo sencillo ‘I Won’t Yell’ llega como una declaración de desafío. Originado en una canción folk que Romanie escribió años atrás, fue coproducido con Adam Hyde (Peking Duk, Keli Holiday) y Tom Stell (Golden Features) durante una sesión de composición en Sídney. Sobre el proceso, Romanie comenta: “Le dimos la vuelta a esta pequeña canción acústica para convertirla en una declaración poderosa, manteniendo casi todas las letras y dándoles un nuevo significado. La canción trata sobre no ser escuchada como mujer: a menudo nos tachan de ‘demasiado’ o ‘demasiado ruidosas’, lo que resulta en que guardemos nuestras emociones o no hablemos de lo que queremos. ‘I Won’t Yell’ fue una canción divertida de hacer: solté mi constante autocrítica con el apoyo de Tom y Adam, quienes me dejaron gritar en la cabina.”
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La banda de Chicago This House is Creaking (THiC) ha compartido su nuevo sencillo “Something Else”. El sonido scuzzy noise pop de la banda recibe chispas blancas y brillantes en esta pista. La introspección se envuelve en guitarras afiladas y angulosas, mientras la canción va de ser nebulosa y burbujeante a una explosión catártica intensa. Su juego inventivo mantiene la atención y contrasta con las letras confesionales, un enfoque típico de THiC. Este sencillo sigue al lanzamiento del mes pasado de su canción “2 LAMP (lava lamp)”, elegida para Pitchfork Selects y Alternative Press A-Sides, y aclamada por medios como Chasing Sundays y Glide Magazine.
“Esta es una canción sobre aceptar la mediocridad frente al fracaso, incluso cuando no entiendes por qué has fallado, y tratar de arreglar cosas que parecen haberse roto sin entender cómo se rompieron en primer lugar”, dice This House is Creaking. “Es una canción divertida que hicimos con nuestros amigos Peter Schultze y Hunter Borowick de Tuff Sudz.”
Myles Lloyd presenta I’m Still Thinking, su muy esperado nuevo álbum que consolida su lugar como una de las nuevas voces más convincentes del R&B. Este proyecto marca un gran hito para el cantante y compositor de Montreal, expandiendo la profundidad emocional y la producción moderna que le han ganado una audiencia global en rápido crecimiento.
Infundida con texturas nostálgicas, precisión pop y melódicas suaves en falsete, la música de Myles Lloyd es tanto vulnerable como contagiosa. Con raíces en el soul clásico, el R&B moderno y el pop de principios de los 2000, Lloyd crea canciones que hablan directamente a los que piensan demasiado, los románticos y cualquiera que navega el caos de sentir demasiado.
Con I’m Still Thinking, Lloyd vuelve su mirada hacia adentro, profundizando en temas de ansiedad, amor, pérdida y autoreflexión. Desde el aire confiado de “Grapevine” hasta la fría introspección de “Cold”, cada canción suena como una confesión a altas horas de la noche. A lo largo de 13 pistas, el álbum captura los pensamientos inquietos de un joven aprendiendo a hacer las pases con su pasado y consigo mismo, ofreciendo una mirada cruda y sin filtros de su mundo.
“‘I’m Still Thinking’ es el espacio entre aferrarse y soltar”, comparte Lloyd. “Es donde todos los recuerdos viven no en dolor, sino en reflexión. Hacer este álbum fue como hablar conmigo mismo en voz alta. Pensé que había terminado de procesar todo, pero estas canciones probaron que no. Es desordenado, honesto, y realmente solo yo trabajando en lo que todavía siento. En última instancia, trata sobre entender por qué nos aferramos, incluso cuando sabemos que es hora de soltar.”
Viniendo de tres continentes, fluida en cuatro idiomas y criada entre mundos muy diferentes, Tanis es la definición de una artista global. Su infancia transcurrió entre costas de islas, ciudades bulliciosas y calles históricas. Con cada nota, Tanis afirma una verdad que siempre ha vivido: que la identidad no se hereda, se crea. Estuvo constantemente rodeada de paisajes cambiantes y expectativas en evolución. A pesar del caleidoscopio de culturas a su alrededor, Tanis talló su propio camino, eligiendo no definirse por donde estaba, sino por quien quería ser. Su música refleja la misma independencia: sin límites, sin aferrarse a géneros o tradiciones establecidas, y siendo completamente suya.
Construyendo sobre el impulso de sus exitosos sencillos ‘Priority’, ‘Kid’ y ‘Turn Off The News’, ella continua su evolución con el lanzamiento de su EP debut ‘Just Some Stories’.
El disco presenta su voz distintiva y sus letras valientes, combinando reflexión personal, emociones crudas y la energía audaz que ha definido su trayectoria hasta ahora.
El proyecto también incluye dos canciones nuevas – ‘Child In The Empty Forest’ y ‘Not A Choice’ – que llevan su sonido a nuevos territorios, manteniendo la honestidad y energía que cautivó a sus oyentes inicialmente. Juntas, estas canciones completan un trabajo que se siente cohesivo y con visión de futuro, marcando un nuevo capítulo confiado en la carrera de Tanis.
Hablando sobre el EP en general, Tanis comentó: “Dicen que tener una vida plena es vivir una llena de todo tipo de experiencias. A menudo me preguntan de qué tratan mis canciones y, en última instancia, son ‘solo algunas historias’ que he vivido y comparto a través de la música”.
El cantante y compositor de R&B en ascenso, Owen Saward (se pronuncia saywood), lanza su nuevo sencillo ‘Without You’ a través de 0207 Def Jam, co-producido por las leyendas del R&B Angel y prgrshn. Escúchalo aquí.
Combinando la magia nostálgica del éxito de 2002 de Nelly & Kelly Rowland ‘Dilemma’ con su propio estilo característico, Saward, junto a la vocalista de R&B emergente Essii, convierte ‘Without You’ en una canción contagiosa que no se te sale de la cabeza. Juntos, ofrecen una nueva versión de un momento icónico en el R&B. La canción marca el comienzo del próximo proyecto de Owen, tras el lanzamiento de su EP debut *Chapter 1: Belief* a principios de este año en abril.
Owen Saward comenta: “Samplear un clásico siempre es arriesgado, pero ver la reacción que está teniendo mi versión es increíble. Tomarme este año para escribir nueva música y encontrar mi sonido, del cual estoy muy orgulloso, ha sido maravilloso”.
La campaña también ha impulsado un crecimiento destacado en las redes sociales de Owen. Los avances de la canción le han dado más de 30.000 nuevos seguidores, mientras que los clips en TikTok han alcanzado 9 millones de vistas combinadas y 40.000 compartidos.
Owen Saward es un cantante y compositor británico de R&B de Hertfordshire. Rápidamente ha captado la atención de fanes del R&B de todas partes – acumulando más de 200.000 seguidores en los últimos 12 meses – mediante una mezcla de influencias del R&B de los 2000 con su sonido soul. Owen se está haciendo una reputación por su habilidad para crear canciones que resuenan profundamente con los oyentes; desde su exitoso sencillo del año pasado “I Know”, ha superado los 10 millones de reproducciones en su catálogo.
La emergente sensación del pop AJ Vitanza lanzó su emotivo sencillo, “WRITING ON THE WALL”, disponible ahora a través de Handmade Records.
Tras una serie de lanzamientos exitosos como “2 MUCH 2 SAY”, “ONLY MY HANDS” y “SLOW IT DOWN”, “WRITING ON THE WALL” cierra el año monumental de AJ con una de sus mejores canciones hasta la fecha. Con un estribillo inmediatamente pegadizo, honestidad lírica y claridad emocional, es una verdadera prueba de su talento.
Sobre la historia detrás del sencillo, comparte: “Trata sobre ver finalmente la verdad tal como es – darme cuenta de que solo era la llamada que hacías cuando la noche se sentía vacía, y aprender a no caer en eso otra vez”.
La emergente cantante, compositora y productora Liv Bloore (ella/elle) entra con confianza en el centro de atención con el lanzamiento de su primer sencillo, ‘The Darling Song’ – una introducción inquietantemente hermosa a una artista destinada a hacer olas en el mundo indie-folk. Imbuida de ternura, anhelo y emoción, ‘The Darling Song’ captura la silenciosa punzada de enamorarse a distancia.
‘The Darling Song’ ya está disponible en tu servicio de streaming preferido a través de APOLLO Distribution.
El artista con disco de platino Lil Mosey regresa con su nuevo sencillo, “Soulja”, disponible ahora a través de Cinq Music, GoDigital Music y Love U Forever, en todas las plataformas de streaming importantes.
Tras su EP, *Fall City*, que ha obtenido más de 2.4 millones de streams en Spotify desde su lanzamiento, “Soulja” es la más reciente adición al creciente catálogo de éxitos de Mosey. Con más de 5 millones de oyentes mensuales en Spotify, el joven letrista ha acumulado más de mil millones de streams en Spotify por su éxito viral “Blueberry Faygo”, superó las 670.000 vistas en YouTube por su sencillo favorito de los fanes, “Margiela Pink”, y no muestra señales de detenerse con este último lanzamiento.
En “Soulja”, las letras de Mosey fluyen sin esfuerzo sobre una melodía etérea con ritmos contagiosos, capturando perfectamente la vibra despreocupada que abrazó al crear el éxito. “Me enamoré de esta canción mientras manejaba y la repetía una y otra vez”, dice Lil Mosey. “Se trata simplemente de divertirme con ella y no pensar demasiado en cómo será percibida. Cuando hago estas canciones, simplemente me dejo llevar y dejo que la vibra me lleve a donde sea”.
El lanzamiento del sencillo de Garrett Anthony Rice, “Absence Makes the Heart Grow Fonder” y el sencillo sorpresa “As Magic as the Snow”, capturan dos matices distintos pero entrelazados de la reflexión. Ambas piezas exploran cómo la pérdida y la memoria dejan su sombra mucho después de que los seres queridos se han ido.
“Absence Makes the Heart Grow Fonder” es silenciosa de una manera casi sagrada. La canción más nueva de su próximo álbum doble, *Equinox*, se revela con la consideración de llegar a un acuerdo con el pasado. Construida sobre una melodía que se despliega suavemente como una guitarra acentuada con toques de piano, podrías pensar en la canción menos como una actuación y más como un momento de memoria. La escritura parece surgir de esos rincones silenciosos de la emoción, los momentos en que la ausencia no es aguda, sino simplemente parte del paisaje. El espíritu de la canción no es reconciliar lo que se ha perdido, sino capturar la forma elegíaca de lo que una vez fue. Ya sea que la ausencia llegue por la muerte, el distanciamiento o el paso del tiempo, la forma en que Rice aborda la distancia está llena de una gracia y ternura que se sienten ganadas.
La emergente artista de alt-pop Ula presenta su llamativo nuevo proyecto ‘Boysulk’, un EP de 5 canciones que la presenta como una de las nuevas voces más intrigantes del Reino Unido. Combinando sonidos cinematográficos con un letras afiladas, el proyecto muestra la evolución de Ula como artista, productora e ingeniera de grabación completamente formada.
La estrella en ascenso Medium Build, también conocido como… El cantautor aclamado por la crítica, Nick Carpenter, está ampliando su EP ‘takeaways’ para convertirlo en una lista de reproducción continua con música nueva. Incluye cuatro canciones totalmente nuevas, ya disponibles a través de slowplay/Island Records UK.
Sobre la canción ‘Balance’, Carpenter comenta: “Escribí esta canción con mi amigo James Glaves. Los dos hemos luchado durante años con la sobriedad. Intentos fallidos de moderación. Cambios maníacos entre un estilo de vida saludable y uno de fiesta. A veces, toda mi vida se siente como un gran péndulo. Nunca centrado y equilibrado. Esto es una instantánea de intentar encontrar esa quietud en el caos”.
El proyecto también incluye la nueva canción ‘Ben Affleck’, de la cual Carpenter dice: “Todos conocen esa foto de Ben Affleck con el cigarrillo, ¿verdad? Sé que sí. Y sé que conocen la sensación de abandono desamparado que se ve en su cara y cuerpo. Esta es una canción sobre esa sensación. Es una canción sobre querer morir y querer saber si tienes amigos de verdad. Es una canción sobre sentirse falso como el demonio. Es una canción sobre mi buen amigo Ben Affleck”.
La lista de reproducción ampliada incluye las pistas relanzadas ‘Stick Around’ del álbum ‘Country’ de Carpenter y ‘John & Lydia’ de su EP ‘Marietta’, junto con las nuevas canciones ‘Balance’ y ‘Ben Affleck’. Originalmente publicadas a principios de este año, las primeras tres pistas de ‘takeaways’ reinterpretan canciones de los primeros capítulos de la carrera de Carpenter, con una versión renovada de cada uno de sus álbumes autopublicados ‘softboy’, ‘roughboy’ y ‘Wild’.
A principios de este mes, Carpenter colaboró con la cantautora de Nashville Sydney Rose para versionar el éxito de Charli XCX “Sympathy is a Knife” para la compilación benéfica del 10º aniversario de All Things Go. Medium Build también recibió grandes elogios durante el verano por los nuevos sencillos ‘Last Time’ y ‘Drug Dealer’.
La adición de nuevas canciones a ‘takeaways’ continúa un 2025 muy ocupado para Medium Build, que incluyó una gira durante el verano junto a Alex Warren, Tyler Childers y Rainbow Kitten Surprise, además de un show íntimo en Camden Assembly. A principios de este año, Carpenter fue telonero de Role Model en su agotada gira ‘No Place Like Tour’ por cinco fechas en Australia. También encabezó shows en Nueva Zelanda e Irlanda, presentados en la miniserie documental “DIRT IN YOUR LUNGS”. Pueden ver los videos oficiales AQUÍ.
Recién salido del lanzamiento de su nuevo EP ‘iight bet!’, Lola Brooke presenta el visualizador de uno de los destacados temas de R&B suave del proyecto, “Invest”, con N3WYRKLA. Véanlo AQUÍ.
‘iight bet!’ muestra a Lola Brooke en pleno control, precisa, emocional y concentrada. El proyecto de siete pistas demuestra su facilidad para cambiar de ritmo, pasando de la crudeza neoyorquina a momentos melódicos y vulnerables sin perder ni un ápice de su poder. BET elogió el EP, escribiendo: “Lola Brooke está despertando a todos una vez más con su EP ‘iight bet!’. Ya ha lanzado dos de las siete canciones, y suenan increíble, así que este proyecto parece prometedor”. Essence consideró a ‘iight bet!’ como uno de los lanzamientos de ‘Mejor Música Nueva’ de la semana, mientras que VIBE dijo que es un lanzamiento que necesitas en tu lista de reproducción. Okay Player agregó: “El viaje de la estrella de Brooklyn continúa y ahora lidia con la fama y el éxito. Monta el torbellino como monta el ritmo. Esto es un llamado a la acción y un manual, un recordatorio para levantarse, apropiarse de la narrativa propia y redefinir tu propio camino”.
Para Jake Fields, todo lo que necesitó fueron 70 dólares y una visita a una tienda de segunda mano para cambiar la trayectoria de su vida. Aunque originalmente aspiraba al béisbol profesional, la decisión casual de comprar una guitarra eléctrica y un amplificador baratos fue suficiente para dedicar su vida a la música. Lo que comenzó como un pasatiempo evolucionó rápidamente a presentaciones en vivo en lugares icónicos como el Whisky a Go Go, Hotel Café y The Troubadour de Los Ángeles, lo que finalmente llevó a una carrera profesional en la música. Después de enamorarse profundamente de la composición y la interpretación, Jake lanzó su primer EP en solitario, ‘Someday You’ll Be Mine’, antes de lanzar su EP ‘No One Wants To See The Grand Canyon Alone’ bajo su nuevo nombre artístico, con canciones sobre amor, pérdida, cultura y familia.
Ahora, bajo el nombre Fields of Jake, está emocionado de compartir su próximo álbum de 8 canciones, grabado principalmente en el estudio Lucy’s Meat Market en Los Ángeles. Para este esperado disco de pop-rock, Fields of Jake volvió a colaborar con el famoso productor Jim McGorman (Goo Goo Dolls, Marc Broussard). Inspirándose en legendarios compositores como Jackson Browne y Paul Simon, Fields of Jake mezcla narrativa y melodía en un estilo que recuerda a The Kinks y Dawes. Con influencias clásicas y una perspectiva moderna, Fields of Jake está generando un impulso orgánico mientras se abre espacio en el mundo de la música, sentando las bases para sus futuros proyectos. Pueden visitarlo en JakeFieldsMusic.com.
La artista de future-pop en rápido ascenso, Maria Domark, lanzará la mezcla VIP, más oscura e inspirada en el house, de su reciente sencillo “is this what you wanted?”. Después del lanzamiento reciente de la original y vulnerable versión, esta reinvención centrada en el ritmo fue producida en colaboración con el DJ y productor canadiense Crimson Child. Donde la original mostraba el lado más íntimo y emocionalmente crudo de Maria hasta ahora, la Mezcla VIP explota el lado más audaz e industrial de su sonido. Impulsada por bajos pesados y sintetizadores futuristas, la pista la adentra aún más en el mundo vanguardista y experimental que sigue explorando.
La emergente artista de synth-pop Paris WYA acaba de lanzar su versión de “Santa Tell Me” de Ariana Grande, justo a tiempo para la temporada navideña. Con instrumentales conmovedores y un enfoque refinado de synth-pop, Paris WYA demuestra su fenomenal habilidad para transformar clásicos consagrados en variaciones cinematográficas y vibrantes. El lanzamiento también incluye una versión acústica extra de la canción. “Santa Tell Me” ya está disponible en todas las plataformas digitales a nivel mundial.
Para crear su versión de “Santa Tell Me”, la sofisticada artista pop se unió al productor Tony Calabro (The Witcher de Netflix) y al coproductor Drew Thurlow (Lea Michele, John Legend, The Jonas Brothers), quien también contribuyó con guitarras y sintetizadores en ambas versiones, para capturar la calidez nostálgica y el espíritu alegre de la temporada festiva. Las dos versiones de Paris WYA, masterizadas expertamente por Vault Mastering (Twenty One Pilots, John Mayer, The Fray), presentan *fiorituras* similares en falsete y un enfoque estilístico parecido al de Grande. Sin embargo, la artista le da un giro único a la orquestación, adoptando una instrumentación caprichosa y casi efervescente en su cover. Paris WYA reinventa la canción original, sustituyendo sus influencias de R&B contemporáneo y dance-pop por sintetizadores brillantes y notas etéreas. El resultado es una versión atemporal que interpreta los icónicos *fills* de Grande con un toque vívido.
Al hablar sobre su decisión de versionar el himno navideño de Grande, la aventurera cantautora comentó: “‘Santa Tell Me’ fue una de mis canciones navideñas ‘nuevas’ favoritas desde que era niña: salió cuando tenía once años y al instante se volvió parte de mi lista de fiestas. Cuando mi equipo y yo empezamos a hablar de crear una canción para las navidades, esta fue la primera que se me vino a la mente”. Al reinterpretar este clásico moderno, Paris WYA no buscó simplemente repetir la pista, sino crear una versión que se ajustara a su ecosistema sonoro actual, reflejando la evolución de su arte hacia su EP **MANNEQUIN**. “El objetivo era hacer una versión que pudiera valer por sí misma, aparte de mi EP, pero que aún viviera en el mismo universo sonoro que estoy construyendo”, añadió. “Es mi interpretación de un clásico moderno —un recordatorio de la alegría y el consuelo que la música trae en estas fiestas”.
La artista y productora **Austel** (Annie Rew Shaw) comparte su divino nuevo sencillo **’The Beach in December’**, antes de su próximo concierto en The Waiting Room el 4 de diciembre con Arthur Squawks — [consigue tus entradas aquí](https://laydownpr.us17.list-manage.com/track/click?u=f891f54950e846ce308233d27&id=c1d6dc03c9&e=5ccdf7a88b).
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El nuevo sencillo llega acompañado de un video musical con una hermosa estética nostálgica, grabado por su hermano Louie en la playa de Brighton con una videocámara antigua. Compartiendo más detalles, Austel dijo: “Esta canción tiene un sentido de lugar muy específico para mí, pero también trata sobre la reflexión y el mirar atrás. Por eso sentí apropiado repasar los pasos de ese viaje dentro del video”.
Una instrumentación rica y reconfortante, junto a una lírica meticulosa, reflexionan sobre el impacto duradero que la infancia tiene en nuestras relaciones adultas. De una belleza cinematográfica, Austel escribió la canción después de un romance veraniego fugaz en Brighton que terminó de manera amistosa pero triste. Compartiendo más, dijo: “Volví a la playa durante los meses de invierno (la época de Bon Iver) y reflexioné sobre cómo nuestras experiencias infantiles impactan la forma en que nos movemos por el mundo. Decidí grabar todo el trayecto desde la playa de Brighton hasta la estación de tren, y luego el tren de vuelta a Londres, con una grabadora Zoom. Quería crear un recuerdo en el que la gente pudiera perderse por unos minutos —viajando con la canción por la playa, en el tren. Aún evoca muchos recuerdos —es como una cápsula del tiempo, cosa que creo es mérito de las grabaciones ambientales”.
La artista de indie pop radicada en Los Ángeles, **Dani Felt**, le da un giro fresco a un clásico navideño con su nuevo sencillo, **”Have Yourself a Merry Little Christmas”**, lanzado el 22 de noviembre. Producida por Ernest Lee y mezclada por Dallas Jack, la pista reinterpreta el favorito atemporal con un *edge* cinematográfico y melancólico que mezcla la sensibilidad pop moderna con una nostálgia sincera.
Creada originalmente para una propuesta de cine, la pieza resonó tan profundamente en Dani que decidió lanzarla como un proyecto artístico propio. Con voces soul, una producción cuidada y un tono atmosférico e inmersivo, su versión refleja bellamente la calidez y la emoción agridulce de la temporada festiva.
“Quería lanzar algo mágico para final de año, para llegar a los corazones de todos en estas fiestas”, dice Dani.
**Marti Perramon** comparte su nuevo EP **Boy From Barcelona, Baby** a través de Polydor Label Group. El proyecto de cinco pistas incluye los sencillos ya lanzados ‘All My Life’, ‘Sugar (Honey Ice Tea)’, ‘Peace Sign’, además de dos nuevas canciones: ‘Cellotape’, que explora ser un romántico empedernido incluso ante la imposibilidad de que alguien viva al otro lado del mundo, y ‘Mutual’, un *slow-jam* sobre el cierre que combina un verso de rap con un estribillo anthemico y optimista.
Marti comenta sobre el proyecto: “Son los altos y bajos de mí como ser humano, pero una representación precisa de cómo veo y reacciono al mundo que me rodea. Me mudé al Reino Unido cuando tenía 9 años, desde Barcelona. Siempre me he sentido como un forastero en cierto sentido y fue la música mi tabla de salvación y mi confianza en momentos en los que ni siquiera conocía el idioma. Este proyecto significa mucho para mí porque me ayudó a finalmente apropiarme de quién soy, en un mundo en el que siempre sentí que estaba afuera”.
El artista francés de *electronic* y *afro house* **Moojo** regresa con ‘Mimisiku’, un nuevo sencillo que une sin esfuerzo la emoción, la espiritualidad y la energía del dancefloor. Lleno de ritmos con inspiración global y texturas electrónicas edificantes, la pista captura la vibrancia, el soul y la curiosidad cultural que se han vuelto sinónimos del sonido de Moojo.
**K’Alexi Shelby**, una figura fundamental en la música house de Chicago con una carrera de más de 40 años, debuta hoy en Planet E Communications de Carl Craig con “Ancestral Rhythm” junto a Tony Loveless. El EP en 12″ y digital también incluye el edit C2 de Carl Craig, previamente lanzado.
La pista de nueve minutos es un viaje hipnótico a través del house de la vieja escuela y la electrónica visionaria, mezclando el pulso crudo de ritmos mecánicos con percusión orgánica y texturas ascendentes y envolventes. El Klassik Mix encuentra a Shelby y Loveless conectando con sus instintos rítmicos más contundentes, tendiendo un puente entre el legado del ADN musical entrelazado de Chicago y Detroit.
Email: [email protected] El internet hoy en día es una parte imprescindible de nuestras vidas. Especialmente para los jóvenes, que lo usan para estudiar, comunicarse y encontrar información rapidamente.
Sin embargo, existen algunos riesgos importantes que hay que conocer. Por ejemplo, el problema del ciberacoso, donde personas pueden mandar mensajes ofensivos o amenazantes. También está el peligro de compartir demasiada información personal, como la dirección o fotos privadas, con extraños en las redes sociales.
Otro riesgo común es la posibilidad de encontrar contenido inapropiado o falso. A veces es difícil saber si una noticia en linea es verdadera o no.
Por suerte, hay formas de protegerse. Es crucial usar contraseñas seguras y diferentes para cada cuenta. También se debe tener cuidado con los enlaces y archivos que se descargan. Finalmente, hablar con un adulto de confianza si algo en internet te hace sentir incomodo es siempre una buena idea. La vida moderna puede ser muy estresante a veces, con mucho trabajo y responsabilidades. Es importante encontrar formas de relajarse para mantener la salud mental. Por ejemplo, hacer ejercicio regularmente, leer un buen libro o pasar tiempo con amigos. También, es buena idea limitar el uso del teléfono móvil por las noches para dormir mejor. Cuidar de uno mismo debería ser una prioridad en nuestra rutina diaria.