La banda The Early comenzó en el norte de Nueva Jersey en 2004, formada por un grupo de amigos del instituto que crecieron en la cima del indie rock y obsesionados con el sonido "post-rock" de grupos como Do Make Say Think, Jim O’Rourke y Tortoise. Desde entonces, el grupo ha tenido varias reencarnaciones, la más reciente como dúo con Alex Lewis (guitarras, sintetizadores) y Jake Nussbaum (batería, electrónica). Reunidos en Filadelfia en 2019, Alex y Jake han pasado los últimos seis años reinventando su lenguaje musical compartido, fusionando la grandeza textural del post-rock con la intimidad comunicativa de la improvisación de jazz y los grooves pacientes del minimalismo y la electrónica.
Sus últimos lanzamientos con Island House Recordings, el EP Cusp (que incluye una canción con su amigo Patrick Shiroishi) y el álbum completo I Want To Be Ready, representan una nueva meseta en las exploraciones de la banda. El título de I Want To Be Ready se inspira en la coreógrafa y bailarina Danielle Goldman, cuyo libro del mismo nombre describe la improvisación como un estado de "preparación" para lo que venga. "Una improvisadora hábil", escribe, "estará íntimamente familiarizada con sus formas habituales de moverse, así como con las normas sociales cambiantes que dan significado a esos movimientos. Luego, momento a momento, decide cómo moverse". La nueva música de The Early surge de esas negociaciones. Algunas piezas se desarrollan de forma totalmente espontánea; otras están arregladas con capas y efectos exuberantes que crean un contenedor para lo inesperado. Cada pieza lidia con las limitaciones de un lenguaje musical compartido que parece osificarse al mismo tiempo que evoluciona.
I Want To Be Ready es también una respuesta consciente al anterior álbum de la banda, Impatient, lanzado en 2023. Ese álbum lidiaba con las frustraciones de la banda con el mundo a través de una lentitud impuesta, un intento de reconocer nuestra propia impaciencia y crear algún tipo de bálsamo para ella. I Want To Be Ready es quizás un ajuste de cuentas más honesto: un deseo, una aspiración humilde de poner sus cosas en orden para lo que sea que venga.
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Después de años moldeando la escena underground del Reino Unido desde las sombras, Alex Nut se presenta con su primer EP oficial en solitario, ofreciendo una mezcla intoxicante de Spiritual Jazz, Deep House, Dub, Hip Hop y electrónica analógica. Mejor conocido como DJ, locutor, curador y cofundador de Eglo Records (haciendo ruido inicialmente junto a artistas como Floating Points, Steven Julien y Fatima), su huella se puede encontrar en todo el underground británico, impulsando la evolución del Jazz, Soul, House y Broken Beat.
El debut en solitario de Alex, ‘Present Under Construction EP’, está enraizado en un profundo lenguaje musical y una energía orientada al futuro, capturando un momento de transformación y exploración creativa. Construido a lo largo de unos años a partir de bocetos hechos en un viejo MPC2000XL, los temas fueron revisitados, remodelados y finalmente cobraron vida en el estudio con su amigo y colaborador de siempre Sam Crowe (Cleo Sol, Lianne La Havas). El tema principal del disco, ‘andthenitstarted’, cuenta con el saxofonista James Mollison (Ezra Collective, Nala Sinephro) e incluye remixes del legendario del house de Detroit Patrice Scott y del también miembro de Eglo Records Last Nubian.
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Ben Quad ha anunciado una próxima gira como cabeza de cartel para promocionar su nuevo álbum ‘Wisher’, ya disponible a través de Pure Noise Records. Las fechas abarcarán 25 ciudades y comenzarán el 7 de marzo en Atlanta, GA. El soporte vendrá de Riley!, Aren’t We Amphibians y Footballhead. Las entradas saldrán a la venta este viernes 5 de diciembre a las 10am hora local.
La banda acaba de completar una gira por EE.UU. apoyando a sus compañeros de discográfica KOYO y recorrerán el Reino Unido y Europa en febrero con Arm’s Length. A continuación, la lista completa de fechas de la gira:
Ben Quad – Próximas Fechas de Gira
UK/Europa (con Arm’s Length)
- 5 febrero – Southampton, UK @ Engine Rooms
- 6 febrero – London, UK @ O2 Academy Islington
- 7 febrero – Manchester, UK @ Club Academy
- 9 febrero – Glasgow, UK @ G2, The Garage
- 10 febrero – Newcastle Upon Tyne, UK @ The Grove
- 12 febrero – Liverpool, UK @ District
- 13 febrero – Leeds, UK @ Project House
- 14 febrero – Birmingham, UK @ O2 Academy 2
- 15 febrero – Kingston Upon Thames, UK @ Fighting Cocks
- 18 febrero – Antwerpen, Bélgica
- 19 febrero – Eindhoven, Países Bajos @ Dynamo
- 20 febrero – Cologne, Alemania @ Gebäude 9
- 21 febrero – Hamburg, Alemania @ LOGO
Gira de Primavera ‘Wisher’ en Norteamérica (con Riley!, Aren’t We Amphibians, Footballhead)
- 7 marzo – Atlanta, GA @ Aisle 5
- 8 marzo – Durham, NC @ The Fruit
- 9 marzo – Richmond, VA @ Canal Club
- 10 marzo – Baltimore, MD @ Metro Gallery
- 12 marzo – Boston, MA @ The Sinclair
- 13 marzo – Philadelphia, PA @ Ukie Club
- 14 marzo – Asbury Park, NJ @ House of Independents
- 15 marzo – Brooklyn, NY @ Elsewhere
- 17 marzo – Buffalo, NY @ Rec Room
- 18 marzo – Lakewood, OH @ Mahall’s
- 20 marzo – Detroit, MI @ The Sanctuary
- 21 marzo – Chicago, IL @ Reggies
- 22 marzo – Minneapolis, MN @ The Green Room
- 24 marzo – Denver, CO @ Meow Wolf
- 27 marzo – Portland, OR @ Hawthorne Theatre
- 28 marzo – Seattle, WA @ El Corazon
- 29 marzo – Boise, ID @ Treefort Music Festival
- 31 marzo – Reno, NV @ Holland Project
- 1 abril – San Jose, CA @ The Ritz
- 3 abril – San Diego, CA @ House of Blues
- 4 abril – Anaheim, CA @ Parish at HOB
- 5 abril – Mesa, AZ @ Rosetta
- 8 abril – Houston, TX @ Secret Group
- 9 abril – San Antonio, TX @ The Rock Box
- 10 abril – Dallas, TX @ Three Links
Wisher sirve como continuación del debut de Ben Quad en 2022, I’m Scared That’s All There Is. Mientras el primer disco capturaba la incertidumbre de la juventud y el miedo al futuro, Wisher refleja una perspectiva más esperanzadora, con el título simbolizando la parte de nosotros mismos que mira hacia un futuro mejor. El nuevo álbum se siente como una respuesta a su trabajo anterior, ofreciendo crecimiento y optimismo en lugar de duda.
Los sencillos del disco incluyen el primer tema “It’s Just a Title”, la catártica canción “Painless”, “Very Big In Sheboygan” y la nostálgica “All Your Luck”. Todas las canciones tratan una variedad de temas presentes a lo largo del álbum, incluyendo el duelo y la pérdida, pero también el optimismo por el futuro.
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Hercules & Love Affair comparte hoy el video oficial de “Someone Else Is Calling”, el sencillo principal del próximo EP de Andy Butler del mismo nombre, que sale el 14 de diciembre a través de StrataSonic Records. El EP, creado con Quinn Whalley de Paranoid London y la vocalista islandesa Elín Ey, marca el tan esperado regreso de Butler a la pista de baile, fusionando el acid house táctil con la emoción clásica del vocal-house.
Dirigido y coprotagonizado por Tatsumi Milori, el video es un vívido retrato narrativo de la comunidad queer de la Ciudad de México. Filmado en Xochimilco, el Centro y espacios íntimos interiores, sigue a Milori, Elín Ey y un elenco de amigos y colaboradores a través de momentos de baile, ensayos, risas y recorridos por la ciudad juntos. El resultado es un collage narrativo que captura el espíritu del EP: extático, sombrío, comunitario y profundamente humano.
"Para mí, este proyecto simplemente apareció de la nada, como si lo hubiera manifestado", dice Milori. "Escuché la canción por primera vez en la ducha e inmediatamente comencé a bailar. Es esta voz etérea y soñadora sobre un ritmo oscuro y gótico. Filmar en México con un equipo de mujeres y personas no binarias increíbles se sintió como hacer una pequeña familia queer".
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El disruptor del alt-metal en ascenso Jutes ha lanzado la edición de lujo de Dilworth. Partiendo del sonido y la narrativa que los fanáticos ya han adoptado, el lanzamiento de lujo lleva el álbum en una dirección aún más intensa e inmersiva, mostrando la evolución de esta era mientras agrega nueva profundidad a su núcleo oscuro y de alto voltaje.
El proyecto ampliado llega luego del fuerte impulso de sus destacados sencillos “Parasite” y “It Takes Two”, que han resonado poderosamente con los fanáticos y han consolidado aún más esta etapa de la identidad sónica de Jutes. Ambos sencillos mostraron la habilidad de Jutes para mezclar vulnerabilidad cruda con energía explosiva de alt-metal, preparando el terreno para el paisaje más pesado y electrizante del álbum completo.
"Dilworth es un álbum que refleja muchas partes diferentes de mi vida, pasada y presente", dice Jutes. "Es oscuro, apasionado, devastador, enojado, provocativo y esperanzador. Sónicamente, quería que se sintiera como una extensión de mi último álbum, Sleepyhead." *La banda The Early comenzó en el norte de Nueva Jersey en 2004, formada por amigos del instituto. Surgieron en la cima del indie rock y estaban obsesionados con el sonido "post-rock" de bandas como Do Make Say Think, Jim O’Rourke y Tortoise. Desde entonces, el grupo ha tenido varias reencarnaciones, la más reciente como dúo con Alex Lewis (guitarras, sintetizadores) y Jake Nussbaum (batería, electrónica). Reunidos en Filadelfia en 2019, Alex y Jake han pasado los últimos seis años reinventando su lenguaje musical. Combinan la grandeza textural del post-rock con la intimidad comunicativa de la improvisación de jazz y los grooves pacientes del minimalismo y la electrónica.
Sus últimos lanzamientos con Island House Recordings, el EP Cusp (con una colaboración de su amigo Patrick Shiroishi) y el álbum completo I Want To Be Ready, representan una nueva cima en sus exploraciones. El título I Want To Be Ready se inspira en la coreógrafa y bailarina Danielle Goldman. En su libro del mismo nombre, ella describe la improvisación como un estado de "preparación" para lo que venga. "Una improvisadora hábil," escribe, "estará íntimamente familiarizada con sus formas habituales de moverse, así como con las normas sociales cambiantes que dan significado a esos movimientos. Luego, momento a momento, descubre cómo moverse."
La nueva música de The Early nace de esas negociaciones. Algunas piezas se desarrollan de forma totalmente espontánea; otras están arregladas con capas y efectos que crean un contenedor para lo inesperado. Cada pieza lucha con las limitaciones de un lenguaje musical compartido que parece solidificarse al mismo tiempo que evoluciona.
I Want To Be Ready también es una respuesta consciente a su anterior álbum Impatient, lanzado en 2023. Ese disco lidió con las frustraciones de la banda con el mundo a través de una lentitud impuesta, un intento de reconocer nuestra propia impaciencia y crear un bálsamo para ella. I Want To Be Ready es quizás un ajuste de cuentas más honesto: un deseo, una aspiración humilde de poner sus cosas en orden para lo que viene. También hay evolución – me he sentido más cómodo en el mundo que estoy construyendo – pero en cierto modo, es un segundo capítulo de la misma historia. Sentí que era importante cementar mi propio sonido en el espacio del rock más pesado. Beber de inspiraciones tan diversas ha creado algo único que realmente se siente como mío.
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Junto al lanzamiento de lujo, Jutes también estrena el video oficial de "Facelift". Es un visual dinámico creado con imágenes de varias paradas en la tercera etapa de su gira Sleepyhead. Granuloso, energético y con una estética inspirada en los 90, el video captura la intensidad cruda de sus conciertos. Lleva el peso emocional y el filo alt-metal de la canción a través de una lente vintage y lo-fi.
"Facelift empezó como una canción que escribí para una escena de pelea de una película de Rápidos y Furiosos, pero al final la rechazaron porque la escena era en Roma y usaron una canción italiana. La canción seguía siendo potente, así que decidí empezar a tocarla en vivo un par de años después – y ahora, aquí estamos: oficialmente en mi álbum."
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La artista de dark pop vanguardista Samantha Leah invita a su audiencia a un nuevo mundo hechizante con su último single "Acrobat". Inspirada por una interacción real en un speakeasy de temática cabaret, "Acrobat" desdibuja la línea entre el ensueño y la realidad. La canción tiene ritmos hipnóticos, voces provocativas y sintetizadores brillantes que reflejan la tensión entre el equilibrio y el colapso. Este tema continúa en el video musical oficial, ya disponible en YouTube. "Acrobat" está disponible en todas las plataformas de streaming.
Estrenado por mxdwn, "Acrobat" invita a los oyentes a una atmósfera brumosa y onírica donde la fantasía se encuentra con la tentación. La canción crea un encuentro sónico que se siente íntimo y misterioso. "’Acrobat’ se inspiró en una noche en un speakeasy con humo y estilo cabaret, donde conocí a una bartender hipnotizante que sentí que actuaba solo para mí," explica Samantha. Combinando una mezcla de tonos jazzy sensuales, melodías relajantes de R&B y un misterio nocturno, la canción lleva a los oyentes a un mundo ilusorio de noir, cuento de hadas y magia.
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Hay un cierto consuelo en la música minimalista: una alegría contemplativa que emerge a través de la repetición sostenida y la variación sutil. Solo Three, el nuevo álbum del compositor e multiinstrumentista Erik Hall, radicado en Michigan, encarna esa carga hipnótica mientras reinterpreta con audacia una selección de obras de música clásica contemporánea.
Solo Three es el tercero de la trilogía de Hall donde reinterpreta piezas contemporáneas, comenzando con Music for 18 Musicians (Steve Reich) en 2020 y Canto Ostinato (Simeon ten Holt) en 2023, ambos aclamados por la crítica.
Solo Three sale el 23 de enero a través de Western Vinyl. Hoy, Hall comparte el segundo single: una adaptación burbujeante de "A Folk Study" de la pionera de música electrónica Laurie Spiegel. Escúchala en YouTube y haz pre-order del álbum aquí.
"’A Folk Study’ viene de una era del trabajo de Laurie Spiegel que usaba electrónica relativamente temprana como vehículo para música totalmente expresiva y llena de vida, y siempre me ha atraído ese contraste en sus grabaciones," describe Erik. "Como una forma de conectar con esta música que amo, decidí darle la vuelta a esta idea e intentar una superposición de interpretaciones acústicas que encarnen ese conjunto específico de limitaciones; esencialmente, tocar como una máquina mientras se transmite el curso emocional rápido de la pieza."
La afinidad de Hall por el minimalismo comenzó hace décadas, cuando siendo un baterista de estudios de jazz en la Universidad de Michigan descubrió Music for 18 Musicians de Steve Reich. La pieza alteró su trayectoria por completo. Años después, en medio de un bache creativo, revisitó esa obra formativa intentando una reconstrucción en solitario. Trabajando solo en su estudio en casa, Hall recreó meticulosamente la intrincada arquitectura de Reich – sustituyendo la paleta orquestal de la pieza con sus propios teclados, guitarras y sintetizadores – e interpretando cada parte él mismo sin loops, programación o secuenciadores.
Esa grabación, lanzada en Western Vinyl en 2020, llegó durante los primeros meses de confinamiento y resonó profundamente con los oyentes. Pitchfork elogió que hacía "que un estándar minimalista sea emocionante de revisitar de nuevo", y ganó el Libera Award 2021 al Mejor Disco de Clásica. Hasta el propio Reich le escribió para felicitarle, diciendo que había "reinventado la pieza".
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Victoryland, el proyecto avant-pop de Julian McCamman desde Brooklyn, comparte el segundo single de su próximo debut con el sello Good English, My Heart Is A Room With No Cameras In It, que sale el 23 de enero de 2026 en todas partes digitalmente y en casetes, ya disponibles para pre-order. "Fits" ya está disponible con un video oficial glitcheado, balanceando el deseo y la satisfacción de necesidades inmediatas sobre guitarras estridentes, sintetizadores caóticos y destellos de esperanza.
"Una canción de dance/trance sobre la búsqueda definitiva del amor frente a todas mis demandas infantiles," dice McCamman. "Las deudas rara vez se pagan, ¿por qué el amor sería diferente?"
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El dúo de hard dance The Saints, formado por Jules van de Sant y Rick de Deken, continúa solidificando su posición como uno de los nombres que más rápido emerge en el género. Construido alrededor de su propio concepto de Holy Madness, el proyecto mezcla las identidades contrastantes de ambos artistas, creando un sonido y estilo de actuación que conecta instantáneamente con el público.
En el último año, el dúo ha dado pasos importantes por Europa. Su aparición en el Defqon.1 Gathering marcó un punto de inflexión, presentándolos a una de las audiencias de hard dance más dedicadas del mundo. Siguieron este impulso con el estreno de su show en vivo en Rebirth, presentando un nuevo nivel de puesta en escena y dirección musical. Presentaciones adicionales en el Mainstage de Intents y en Supremacy los colocaron frente a audiencias masivas de festivales, ayudando a ampliar su alcance.
Junto a su éxito en festivales, The Saints han construido una fuerte reputación en clubes. Múltiples conciertos como cabeza de cartel con entradas agotadas en Alemania demostraron su capacidad para atraer multitudes leales. Su actuación en Fabrik Madrid mostró su energía en uno de los escenarios más respetados de Europa. Sus lanzamientos anteriores, incluyendo "OG Raver", se han convertido en temas clave en sus sets y han recibido un fuerte apoyo en la escena. Un remix oficial para Sub Zero Project añadió otro hito a su catálogo en rápido crecimiento. The Early comenzó en el norte de Nueva Jersey en 2004 como una banda de amigos del instituto, creciendo en el auge del indie rock y obsesionados con el sonido "post-rock" de grupos como Do Make Say Think, Jim O’Rourke y Tortoise. Desde entonces, el grupo ha tenido múltiples reencarnaciones, la más reciente como dúo con Alex Lewis (guitarras, sintetizadores) y Jake Nussbaum (batería, electrónica). Reunidos en Filadelfia en 2019, Alex y Jake han pasado los últimos seis años reinventando su lenguaje musical común, infundiendo la grandeza textural del post-rock con la intimidad comunicativa de la improvisación de jazz y los grooves pacientes del minimalismo y la electrónica.
Sus últimos lanzamientos con Island House Recordings, el EP Cusp (con una canción junto a su amigo Patrick Shiroishi) y el álbum I Want To Be Ready, representan una nueva meseta en sus exploraciones. El título de I Want To Be Ready se inspira en la coreógrafa y bailarina Danielle Goldman, cuyo libro homónimo describe la improvisación como un estado de "preparación" para lo que sea que venga. "Una improvisadora experta", escribe, "estará íntimamente familiarizada con sus formas habituales de moverse, así como con las normas sociales cambiantes que dan significado a esos movimientos. Luego, momento a momento, decide cómo moverse". La nueva música de The Early surge de esas negociaciones. Algunas piezas se desarrollan de forma totalmente espontánea; otras están arregladas con capas exuberantes y efectos que crean un contenedor para lo inesperado. Cada pieza lidia con las limitaciones de un lenguaje musical compartido que parece osificarse al mismo tiempo que evoluciona.
I Want To Be Ready es también una respuesta consciente al anterior álbum de la banda, Impatient, lanzado en 2023. Ese disco abordaba las frustraciones de la banda con el mundo a través de una lentitud impuesta, un intento de reconocer nuestra propia impaciencia y crear algún tipo de bálsamo para ella. I Want To Be Ready es quizás un ajuste de cuentas más honesto: un deseo, una aspiración humilde de poner sus cosas en orden para lo que sea que esté por venir.
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El dúo ahora se prepara para lo que describen como su próximo capítulo importante. Un nuevo espectáculo en vivo está en desarrollo, con el objetivo de expandir la narración visual y emocional que se ha vuelto central en su identidad. También están trabajando en varias colaboraciones para 2025, así como en un nuevo tema con The Purge titulado Maria / I Like It Loud, siguiendo el éxito de "OG Raver". Su remix para Sub Zero Project también llevó su energía por todo el mundo y la pareja recientemente presentó su nuevo outro "Legacy", que ha estado arrasando en el circuito de festivales y rápidamente se convierte en uno de los momentos destacados de sus directos.
Hay una creciente anticipación por material inédito, con indicios de que una versión de "Sweet Nothing" podría aparecer en su próxima gira. La industria ha notado la velocidad de su ascenso, y muchos los consideran uno de los actos nuevos con crecimiento más acelerado en el actual panorama del hard dance. Su tema "OG Raver" ya es proyectado por muchos fans y DJs para tener un fuerte desempeño en el Top 100 de 2025.
Con una gira de verano por delante y fechas en varios escenarios importantes a nivel mundial, The Saints están entrando en un momento definitivo en su carrera. Su mezcla de intensidad, emoción y performance sigue resonando con el público, y ambos artistas describen este período simplemente como el comienzo de lo que pretenden construir.
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DUBLÍN — La compositora, pianista y productora irlandesa Sarah Power lanzará su EP debut, In The Shadows, el 5 de diciembre, marcando su primer gran paso al centro de atención después de más de una década dando forma a bandas sonoras y actuaciones desde detrás del escenario.
Conocida por su mezcla atmosférica de piano, cuerdas y sutiles texturas electrónicas, Power ha pasado años creando música para proyectos de cine y televisión de reconocimiento internacional. Sus créditos incluyen trabajo como Compositora Asistente en This Town (BBC – Steven Knight), Swift Justice (The New Yorker – corto documental nominado al Emmy), The Boy That Never Was (RTÉ) y The Diplomat (Alibi TV). Recientemente contribuyó como Compositora / Música Adicional en These Sacred Vows de RTÉ (2025), y fue Compositora en Irish Baba y en el largometraje canadiense The Delique Art of Puppetry. Su música de producción también se ha escuchado mundialmente en programas como College Gameday y Top Chef.
Antes de centrarse completamente en la composición, Power giró internacionalmente como pianista y productora con la artista irlandesa Stephanie Rainey, actuando en America’s Got Talent (Cuartos de final 2024), Electric Picnic, Malahide Castle, The Marquee, el Lord Mayor’s Ball con la Orquesta Sinfónica de Cork, y en una gira por Alemania y Holanda como soporte de Pa Sheehy (Walking on Cars). Estas experiencias ahora informan la sensibilidad emocional y la conciencia cinematográfica en el corazón de su escritura.
Grabado entre Treehouse Studios en el condado de Wicklow y el estudio casero de Power en Dublín, In The Shadows es un trabajo profundamente personal que captura "el espacio entre la quietud y el movimiento, la intimidad y la escala". A lo largo del EP, los tonos táctiles del piano se encuentran con capas de cuerdas y texturas en evolución, inspirándose en artistas como Hania Rani, Ólafur Arnalds y Dustin O’Halloran.
El proyecto también representa un cambio artístico significativo. Después de años ayudando a construir las historias de otras personas, Power vuelve la mirada hacia dentro, explorando lo que significa reclamar espacio como compositora por derecho propio.
"In The Shadows viene de un lugar muy personal", dice Power. "He pasado años trabajando entre bastidores en proyectos de otras personas, y este EP fue mi forma de salir y reclamar un poco de espacio para mí. Son piezas profundamente personales que me marcan definiéndome como compositora: un disco tranquilo, pero un verdadero punto de inflexión."
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Cerrando el año con su estilo único, Sylo lanza hoy su nuevo sencillo "Seraphine". Ahora establecido en la Ciudad de México y permitiendo que el cambio de aires modele su nueva música, el artista de alt-R&B coreano-canadiense tiene un nuevo filo. Sylo coprodujo este sencillo junto a Bobbing y Cole Williams, conocidos por su trabajo con Still Woozy, The Hails, Maz y más. Dejando caer su voz sobre una línea de bajo saltarina y con groove, Sylo llama a la fascinante femme fatale que lo tiene de rodillas.
Él comparte: "Seraphine, tan brujeril y misteriosa. La belleza en su intuición femenina, algo que siempre perseguirás pero nunca podrás tener del todo."
A partir de mediados de enero, Sylo emprenderá su gira titular the harder you try Tour. En el camino, lo acompañarán hevel, J.Y.N. y Monét Ngo, y hará una parada en el Tomorrow Never Knows Fest de Chicago. Y en febrero, Sylo se unirá a un puñado de fechas con el fenómeno del R&B latino Jesse Baez.
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El exitoso compositor Jaxson Free presenta una versión acústica de su último sencillo "Get Go" con una nueva versión en vivo grabada en una azotea en Nashville. "Get Go (Skyline Sessions)", producida por el mismo Free, es la primera de su serie Skyline Sessions, que presenta al talento ganador del BMI Award ofreciendo interpretaciones crudas, acentuadas por el telón de fondo atmosférico. Con solo Jaxson y una guitarra acústica, el video resalta la musicalidad y las voces llenas de alma del músico de Carolina del Norte.
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El dúo de rock con base en Nashville Her Leather Jacket regresa con otro nuevo sencillo: el audaz y desafiante "FUN". La nueva canción –producida por Aaron Gillespie (Underoath)– sigue al anterior sencillo "Death Train feat. Kellin Quinn", y sirve como un recordatorio para disfrutar del tiempo que se te da. Escucha "FUN", ya disponible vía Zodhiac Records.
La banda comparte: "Nuestra canción ‘Fun’ pretende ser una forma descarada y ligera de arrojar luz sobre los vicios cotidianos que todos podríamos tener. Si hacer todas estas cosas ‘malas’ nos va a mandar al infierno… bueno, al menos será divertido."
Her Leather Jacket actuó recientemente en el When We Were Young Festival, compartiendo escenario con blink-182, Avril Lavigne, Panic! At The Disco, Weezer y más. La banda también inauguró el festival en el Brooklyn Bowl Las Vegas junto a Story Of The Year, The Rocket Summer y The Cab. The Early comenzó en el norte de Nueva Jersey en 2004, formada por amigos del instituto que crecieron en el auge del indie rock y obsesionados con el sonido "post-rock" de bandas como Do Make Say Think, Jim O’Rourke y Tortoise. Desde entonces, el grupo ha tenido varias reencarnaciones, la más reciente como dúo con Alex Lewis (guitarras, sintetizadores) y Jake Nussbaum (batería, electrónica). Reunidos en Filadelfia en 2019, Alex y Jake han pasado los últimos seis años reinventando su lenguaje musical compartido, mezclando la grandiosidad textural del post-rock con la intimidad comunicativa de la improvisación de jazz y los grooves pacientes del minimalismo y la electrónica.
Sus últimos lanzamientos con Island House Recordings, el EP Cusp (que incluye una canción con su amigo Patrick Shiroishi) y el álbum completo I Want To Be Ready, representan una nueva meseta en sus exploraciones. El título I Want To Be Ready se inspira en la coreógrafa y bailarina Danielle Goldman, cuyo libro homónimo describe la improvisación como un estado de "preparación" para lo que sea que venga. "Una improvisadora habilidosa", escribe, "estará íntimamente familiarizada con sus formas habituales de moverse, así como con las normas sociales cambiantes que dan significado a esos movimientos. Luego, momento a momento, descifra cómo moverse". La nueva música de The Early nace de esas negociaciones. Algunas piezas se desarrollan totalmente de forma espontánea; otras están arregladas con capas y efectos exuberantes que crean un contenedor para lo inesperado. Cada tema lidia con las limitaciones de un lenguaje musical compartido que parece osificarse al mismo tiempo que evoluciona.
I Want To Be Ready es también una respuesta consciente al álbum previo de la banda, Impatient (2023). Ese disco lidiaba con las frustraciones del grupo hacia el mundo a través de una lentitud impuesta, un intento de reconocer nuestra propia impaciencia y crear algún tipo de bálsamo para ella. I Want To Be Ready es quizás un ajuste de cuentas más honesto: un deseo, una aspiración humilde de poner sus cosas en orden para lo que sea que esté por venir. Recientemente, también se unieron a The Used para un concierto agotado en Austin.
Los fans pueden esperar más música y más presentaciones en vivo en 2026 – estén atentos a https://www.herleatherjacket.com.
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Phantom Pink es el monónimo conmovedor y misterioso del artista de Los Ángeles Brayton Walls, cuya vertiente oscura y cinematográfica de art-rock captura la belleza en el caos emocional, fusionando texturas ásperas con melodías oníricas.
En octubre, lanzó su primer sencillo "I’m at the right place at the right time" de su próximo álbum Gothika (previsto para 2026). La canción – masterizada por Joe LaPorta (Beabadoobee, Laufey, Future Islands) – está basada libremente en el thriller de culto Posesión (1981).
Este mes, le sigue "Czech New Wave" (ESCÚCHALO | sale 12/12). Inspirada en el movimiento cinematográfico del mismo nombre, es un toque de color en un mundo en blanco y negro.
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Cerrando con broche de oro su año masivo, Girl Tones lanzan hoy un sencillo más titulado "Leave The City". Ya disponible a través de Parallel Vision x Big Loud Rock, la canción muestra al dúo con estrellas en los ojos despúes de un año tocando por todo el mundo. Como flores formidables abriéndose paso entre el concreto agrietado, Girl Tones están en un agradecido estado de incredulidad. "Leave The City" está hecha para gritarse desde un techo solar abierto, respirando el aire nocturno — Escúchala aquí.
El dúo compartió que "’Leave the City’ trata sobre los dolores del crecimiento; juega con la idea de amar tu lugar de origen, pero sentirte fuera de lugar. Navegar entre el dolor y la nostalgia en un lugar que simultáneamente amas y odias".
Email: [email protected] El grupo The Early comenzó en el norte de Nueva Jersey en 2004, formado por amigos del instituto que crecieron en el auge del indie rock y obsesionados con el sonido "post-rock" de bandas como Do Make Say Think, Jim O’Rourke y Tortoise. Desde entonces, la banda ha tenido varias reencarnaciones, la más reciente como dúo con Alex Lewis (guitarras, sintetizadores) y Jake Nussbaum (batería, electrónica).
Reunidos en Filadelfia en 2019, Alex y Jake han pasado los últimos seis años reinventando su lenguaje musical común, mezclando la grandiosidad textural del post-rock con la intimidad comunicativa de la improvisación de jazz y los grooves pacientes del minimalismo y la electrónica. Sus últimos lanzamientos con Island House Recordings —el EP Cusp (que incluye un tema con su amigo Patrick Shiroishi) y el álbum I Want To Be Ready— representan una nueva etapa en las exploraciones de la banda, tras Impatient (Ruination) (2023) y Squashed Dragons (2024), una colaboración con los improvisadores de Filadelfia Totally Automatic.
El título I Want To Be Ready se inspira en la coreógrafa y bailarina Danielle Goldman, cuyo libro homónimo describe la improvisación como un estado de "preparación" para lo que venga. "Una improvisadora hábil", escribe, "conocerá íntimamente sus formas habituales de moverse, así como las normas sociales cambiantes que dan significado a esos movimientos. Luego, momento a momento, decide cómo moverse". La nueva música de The Early surge de esas negociaciones. Algunas piezas se desarrollan totalmente de forma espontánea; otras están arregladas con capas ricas y efectos que crean un contenedor para lo inesperado. Cada tema lucha con las limitaciones de un lenguaje musical compartido que parece osificarse al mismo tiempo que evoluciona.
I Want To Be Ready es también una respuesta consciente al álbum anterior de la banda, Impatient, lanzado en 2023. Ese disco abordaba las frustraciones del grupo con el mundo mediante una lentitud impuesta, un intento de reconocer nuestra propia impaciencia y crear algún tipo de bálsamo. I Want To Be Ready* es quizás un ajuste de cuentas más honesto: un deseo, una aspiración humilde de poner sus cosas en orden para lo que venga.