Si eres como yo, seguramente adoras el amor, especialmente ese tipo que se queda en el pecho mucho tiempo después de que se ha ido. Ese que hace que tus pensamientos giren con «y si…» y recuerdos a cámara lenta. El que se siente como una película: todo mariposas en el estómago, miradas y mil mensajes que nunca se envían.
Me llamo Raphaela. Soy una cantautora canadiense-libanesa que siempre ha estado un poco obsesionada con las historias que tocan el corazón. Crecí en Beirut, en un hogar lleno de música: mi madre es cantante de ópera; mi padre, siempre poniendo los clásicos. Escribí mis primeras canciones siendo adolescente, persiguiendo melodías que sentía como cartas que no sabía cómo mandar.
Ahora escribo música que se siente como caer, a veces enamorándose de alguien más, a veces de una misma. Romántica, cinematográfica, un poco agridulce. Es para quienes sienten todo profundamente y no se disculpan por ello.
Mi próximo EP de debut es una colección de canciones sobre las personas, momentos y sentimientos que se quedan con nosotros, esos que aparecen en nuestros sueños o en las páginas de cartas que nunca enviamos. El tema principal, «Muse», acaba de lanzarse el 4 de julio y es la primera mirada a ese mundo: una historia sobre el anhelo, la inspiración y la forma en que ciertas conexiones nunca te abandonan del todo.
La querida cantautora folk canadiense Connie Kaldor regresa con su nuevo álbum Wide Open Spaces, ya disponible en todas las plataformas de streaming. Junto al lanzamiento llega el segundo sencillo/video oficial del disco, «This Car», una oda nostálgica a los vehículos que nos acompañan a lo largo de nuestras vidas, amores y carreras.
Ganadora de tres premios JUNO y una voz pionera en la música roots canadiense, Kaldor siempre ha compuesto con honestidad, humor y una profunda conexión con el lugar. Con Wide Open Spaces, enfoca su mirada hacia su tierra, creando una colección de canciones arraigadas en las vastas praderas del oeste de Canadá.
«Quería hacer una grabación sobre las praderas: historias, personajes, paisajes, pedal steel, raíces country. Básicamente, canciones que de alguna manera significaran ‘hogar’ para mí», dijo Kaldor. «Es un paisaje extraordinario en esa parte occidental de Canadá, y a menudo se pasa por alto. Algunas canciones son sentimentales, otras divertidas, algunas personales y otras que podría tocar en una boda en las praderas».
Escrito y lanzado en un momento de mayor orgullo canadiense y reflexión política, Wide Open Spaces combina fuerza, humor y corazón con la calidez característica de Kaldor. Desde el enérgico tema de apertura «Outlaw (Revisited)», que reclama el mito de la pradera desde una perspectiva femenina, hasta reflexiones tiernas como «Crane Valley Road» y «For Those Who Say», el álbum abraza tanto la alegría como los desafíos de la vida en las praderas.
En dos escenarios de The Echo, este festival de espíritu comunitario reúne a algunas de las voces más emocionantes del indie y el emo.
La programación de este año incluye a los power-pop punks Prince Daddy & the Hyena, quienes comenzaron a trabajar con No Earbuds para su obra maestra de 2019, Cosmic Thrill Seekers. Lo siguieron con un LP homónimo en 2022 que demostró que su rango va mucho más allá de lo que nadie esperaba, como Green Day y Weezer encontrándose con un invierno del norte del estado de Nueva York. El No Earbuds Fest será su único concierto como cabeza de cartel en Los Ángeles este año.
Desde allí, el foco se dirige al visionario del ska que rompe límites, JER, cuyo último álbum, Death Of The Heart, salió el mes pasado. Es una montaña rusa que explota géneros a través del alt-rock y el punk, con la maestría en el ska de Jer Hunter (elle) firmemente al volante.
El artista new-wave del sureste de Londres Master Peace lleva su sonido internacional este octubre, anunciando su gira como cabeza de cartel, ‘No More Underground’, con fechas confirmadas en Los Ángeles, Nueva York, Toronto y selectas ciudades del Reino Unido. La venta general comienza el viernes 8 de septiembre a las 9 AM hora local.
El acceso a la preventa está disponible para quienes se registren en la lista de correo de Master Peace mañana a las 5 PM. Accede aquí: https://masterpeace.ffm.to/signup.OPR
El anuncio de la gira sigue al lanzamiento oficial de su último sencillo, ‘There’s No More Underground’, que salió el viernes pasado. Originalmente disponible exclusivamente como descarga gratuita en su sitio web, el lanzamiento refleja el compromiso de Master Peace de hacer la música accesible para todos, independientemente de sus medios económicos.
Reconocido por sus electrizantes shows en vivo, Master Peace continúa construyendo su reputación como uno de los artistas más convincentes de la escena alternativa del Reino Unido. Estas nuevas fechas marcan una emocionante expansión de su presencia en vivo, llegando a fans en América, Canadá y presentando su sonido audaz a nuevos públicos.
La banda de alt-rock de Richmond, VA, The Barons, anuncia su explosivo álbum debut Le Château, programado para salir el 7 de noviembre. Junto con la nueva música, la banda comparte la canción optimista «Way Out», ya disponible. El próximo proyecto, impulsado por guitarras, a la vez crudo y refinado, presenta con orgullo al grupo de cinco miembros mientras se balancean al borde de algo más grande, pulsando con urgencia y una ambición inquieta. El grupo saldrá de gira este otoño por Carolina del Norte y Virginia, incluyendo un concierto de lanzamiento del sencillo esta noche en The Jefferson Theater en Charlottesville.
Con Le Château, un guiño humorístico al mal francés del instituto de la banda, el grupo procesa con humor y gracia las dificultades de la conexión humana en un mundo cada vez más digital, la inevitabilidad de envejecer y hace las paces con el cambio. A lo largo de diez temas concisos, el grupo canaliza su caos en mensajes significativos que equilibran un tono desenfadado y serio mientras encuentran su propio groove sin esfuerzo. Producido por Jacob Sommerio (English Oak Recording) durante unas semanas en Richmond, Virginia, el grupo capturó la energía escandalosa en vivo de la banda mediante grabación analógica.
«Way Out», que sale hoy, comienza como una melodía burbujeante y melódica que brilla con rayos de optimismo y riffs de guitarra pegadizos. La canción, que dura más de 5 minutos, encuentra un groove más oscuro a mitad de camino con un rugiente solo de guitarra.
**’Way Out’: Un Viaje Musical Sobre la Empatía en la Era Digital**
Con modulaciones analógicas de guitarra y un ritmo creativo y envolvente, ‘Way Out’ es un viaje de pop primitivo que reflexiona sobre la especie en extinción de la empatía en la era de la inteligencia. Como una vez dijo Robert Frost, “La única forma de salir es siempre adelante”. Al describir la canción, Peyton Alley (frontman y compositor de The Barons) comenta:
“Empecé a escribir ‘Way Out’ con mi acústica en el porche del apartamento de mi prometida en Charlottesville, con vista a las montañas Blue Ridge, la primavera pasada. Acababa de ver unos videos que publicó un amigo desde The Sphere en Las Vegas y pensé en lo impresionante que era esa construcción. Aunque era emocionante ver la innovación multisensorial, miré al cielo y pensé en nuestra esfera (la Tierra). Todo lo que los seres vivos necesitan para sobrevivir está provisto aquí, pero nunca es suficiente para satisfacer nuestros sentidos como especie. Ahora más que nunca, en lugar de buscar la naturaleza y el uno al otro con nuestras preguntas profundas, las buscamos en una simulación que justificamos porque la hemos ‘creado’. Este gato hiper-eficiente ya se escapó de la bolsa; no hay vuelta atrás. Creo que las relaciones y virtudes humanas están ahora al borde de la extinción, y creo que eso fue lo que finalmente inspiró ‘Way Out’. Estamos en una nueva era que se supone que es la nueva normalidad. Pienso que la verdadera salida es abrazar auténticamente nuestras relaciones físicas y amarnos los unos a los otros en cada oportunidad que tengamos en un mundo que se ha vuelto más difícil para hacerlo.”
**[Escuchar aquí](https://radradderall.bandcamp.com/)**
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**Satellite Touring Firma a la Banda en Ascenso A.D.A.M. Music Project**
Satellite Touring amplía su lista de artistas con la incorporación de A.D.A.M. Music Project (AMP), una de las bandas de rock con el ascenso más rápido en la música. La agencia los ha firmado para su representación mundial.
Después de una gira emocionante por el Medio Oeste y la Costa Este, donde compartieron escenario con el dúo de rock de Oklahoma, Aranda (también representados por Satellite Touring), y con el nuevo proyecto en solitario del ex cantante de Hinder, Austin Winkler, ‘The Founder’, AMP está consolidando su reputación por sus audaces e inolvidables actuaciones en vivo. Sumando a su impulso, su exitoso sencillo “Punch Out” con Aranda ha obtenido difusión radial a nivel nacional, con más de 30 estaciones añadiendo la canción a su rotación diaria. El sencillo actualmente asciende en la lista, situándose en el puesto #34, tras debutar en el #38 del Billboard Mainstream Rock Chart.
Satellite Touring es una agencia musical independiente líder con más de 30 años de experiencia combinada en la industria. Conocida por su diverso e impresionante roster, especialmente dentro del género rock – incluyendo artistas como Blacktop Mojo, Raven, Truckfighters, Green Jelly y los colaboradores de AMP, Aranda – la agencia está encantada de presentar el sonido dinámico de AMP a nuevas audiencias. Como parte de esta asociación, Satellite Touring ampliará el alcance de AMP con nuevas fechas de gira en Norteamérica este otoño e invierno, con planes de una expansión internacional programada para 2026.
“A.D.A.M. Music Project tiene un sonido divertido que la comunidad rockera disfrutaría mucho”, dijo Seth Lipocky de Satellite Touring en un comunicado. “¡Si eres fan del hard rock de los años 2000 y los 80, tienes que escucharlos!”. Seth representará a la banda en la agencia.
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**Stella Lain Celebra su Identidad con su Nuevo Sencillo ‘Country Girl’**
“Country Girl es como mi canción tema personal como artista. Celebra a la chica femenina, amante del rosa y las lentejuelas, que soy, mientras estoy orgullosamente orgullosa de ser una artista country del Reino Unido”. – Stella Lain
[9 de septiembre de 2025] Stella Lain regresa a la escena de la música country lanzando su último sencillo, ‘Country Girl’. ‘Country Girl’ es una canción maravillosamente optimista y su propósito principal es la celebración: una celebración de la identidad y de ser fiel a quien eres. Stella Lain ha encontrado confianza al ser ella misma sin disculpas, y la libertad que viene con estar cómoda en tu propia piel es contagiosa.
Con sonidos clásicos de la música country – una hermosa mezcla de guitarra eléctrica, banjo y violín tocando riffs pegadizos – ‘Country Girl’ es perspicaz y a la vez un éxito pop. La producción es perfecta, ni exagerada ni insuficiente, y solo realza la voz y la interpretación de Lain.
‘Country Girl’ no solo es brillante sónicamente; Lain también muestra un gran lirismo, cantando sobre ideas abstractas de identidad y feminidad de una manera hermosa, concisa y clara. ‘Country Girl’ es una melodía pegadiza que anima a romper fronteras y a pensar de forma diferente. Es una canción tan alegre sobre apoyarnos mutuamente, celebrar ser único y todos los detalles particulares que pueden venir con eso.
Stella Lain puede ser una artista nueva y emergente en la escena musical, pero ya tiene una estética poderosa. Está claro que Lain sabe qué música quiere hacer y la forma en que quiere presentarse como artista.
Sobre la canción, Stella dice: “El estribillo ‘Tal vez soy de una parte diferente del mundo / Pero sigo siendo una Country Girl’ fue la primera parte de la canción que escribí. Se inspiró en sentirme como una forastera en el género, por ser del Reino Unido, pero sabiendo que todavía pertenezco. Después de que alguien me dijera que era ‘demasiado Barbie’ para gustarme la música Country, ¡decidí aceptarlo por completo y abrazar ser una Barbie Country! Esta canción trata sobre celebrar la feminidad sin disculpas. Trata de divertirse, ser uno mismo y tener confianza. De no permitir que otros te digan lo que puedes o no puedes hacer, salir de la caja y mostrarle al mundo lo que tienes”.
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**El Dave Palmer Trio: Una Fusión de Talento de Clase Mundial**
El Dave Palmer Trio es un encuentro de tres músicos de clase mundial con raíces que se extienden desde Filadelfia hasta Los Ángeles. El pianista y compositor Dave Palmer se une al renombrado bajista Reggie Hamilton y al aclamado baterista Joey Waronker, uniendo décadas de experiencia colectiva en una visión singular de jazz orientado al swing y impulsado por la composición. En junio de 2024, Palmer contactó a los músicos que más quería para el proyecto, y en un mes estaban en Boulevard Recording en Hollywood, grabando con un piano de cola Bechstein vintage que marcó la pauta para su debut. Las sesiones fueron producidas por los socios de CMG, Niko Bolas y David Resnik.
Su próximo álbum presenta una colección elegante y profundamente considerada de composiciones originales para trío de jazz, escritas específicamente para esta formación. Inspirado por el arte de Duke Ellington y Ahmad Jamal, Palmer enfatiza las canciones tanto como la interpretación, priorizando el swing, la estructura y el refinamiento sobre el lucimiento técnico. El proyecto se concibe como una declaración de intenciones y un punto de partida, “el comienzo de una evolución del sonido,” como lo describe Palmer, sentando las bases para lo que promete ser una colaboración duradera.
“Puede que no hayas oído hablar de Jean Caffeine, pero serías mucho más guay si lo hubieras hecho,” dijo el Dallas Observer.
Jean Caffeine creó una revista ‘zine’ y fue parte de la escena punk en San Francisco a finales de los 70. Tocó la batería para bandas de mujeres en San Francisco y Nueva York, destacando Pulsallama, quien abrió conciertos para The Clash e hicieron giras por Inglaterra y Nueva Inglaterra. Pulsallama fue sampleada por el artista de hip hop Danny Brown, y en 2020, Modern Harmonics lanzó un disco póstumo en vivo.
A finales de los 90, Jean se mudó a Austin y se reinventó como cantante y compositora en la ruidosa formación cow-punk, Jean Caffeine’s All-Nite Truckstop. El Truckstop compartió escenario con Townes Van Zandt, Southern Culture on the Skids, Mojo Nixon y The Brian Jonestown Massacre. Cuando el truckstop paró, Jean siguió haciendo discos en solitario y comenzó una carrera como educadora de arte.
Tiene un cameo en la película de Richard Linklater, *Slacker*, y si escuchas con atención, puedes oir unos compases de su canción “Jesus is Coming Soon to a Theatre Near You”. También como artista visual y educadora, Jean trabajó como animadora en la película *Waking Life*.
Más lenta pero imparable, Jean actúa en vivo en Austin con (Jean Caffeine and) Male Order Brides (Zack Humphrey, Jon Notarthomas y Shannon Rierson), quienes aparecen en el álbum junto con el ocasional Bride e Invincible Czar, Josh Robins. Esta primavera, Jean hizo una gira en una minivan con la banda de punk de Dallas, Thyroids, quienes tienen la mitad de su edad. Los Thyroids hicieron doble función, acompañando a Jean y luego tocando su propio set, lo que culminó con una actuación en directo en la emisora de radio libre WFMU.
Jean lanza “Generation Jean” con el sello de Austin, Flak Records, el 5 de septiembre, con el tema principal de new wave art-rock “You’re Fine”. Sin romper con la tradición, posiblemente más lenta pero imparable, Jean hizo una gira esta primavera con una banda de punk de Dallas llamada Thyroids hasta Nueva Jersey, donde cada uno actuó en la WFMU.
Los visionarios de la música electrónica e iconos de la industria Seth Troxler y Bill Patrick han anunciado el lanzamiento oficial de *Flirting With Friendship*, un nuevo podcast de una hora de duración centrado en el video. El Episodio 1, con Seth y Bill, ya está disponible en YouTube, Spotify y Apple Podcasts. Presentado y producido por StrataSonic, el podcast refleja la visión del sello de convertirse en un centro creativo colaborativo para ideas e innovación.
Grabado en una sala de estar en Ibiza—la sala de estar de los padres de Seth, para ser exactos—*Flirting With Friendship* invita al público a un ambiente íntimo de noche donde las historias se desarrollan, las conexiones surgen y lo inesperado toma el escenario. Cada semana, Troxler y Patrick reciben a invitados eclécticos para conversaciones fluidas que difuminan la línea entre lo profundo y lo absurdo, acompañadas de música y puntuadas por interacciones espontáneas con el público. El resultado es una mezcla de afterparty existencial y salón cultural—un experimento en vulnerabilidad, humor y conexión humana.
“Las amistades son algo curioso, nuestra vida se basa en conexiones. En muchos sentidos, esas conexiones determinan quiénes somos. En algún momento, hacer nuevos amigos o abrirse a los amigos existentes se vuelve más raro a medida que envejeces. *Flirting with Friendship* trata de derribar esa barrera. Bill y yo hemos sido amigos por casi 20 años. Nos queremos, pero también nos volvemos locos. Los amigos verdaderos son personas que, a pesar de sus defectos, te siguen interesando y te importan. Espero que nuestra relación sea algo que otra gente disfrute tanto como nosotros. Somos imperfectos y nos queremos, pero probablemente tú también lo seas… y tal vez, solo tal vez, llegues a querernos a nosotros también.” — Seth Troxler
Building their own bizarre universe out of Portland, Oregon, The Macks today announce their new album Bonanza will be released on September 25 via DevilDuck Records / Monotone, Inc. The news of the album rolls out in the form of two new singles and videos: “Dually of Man” and “The Modern Grape.” Described by the band as “a collection of miscellaneous rock that could only have been crafted by this dedicated and bull-headedly sincere troupe of desperate artists,” The Macks are coming unglued but are fully in their pocket.
“Dually of Man” is hard-driving yet psychedelic while vocalist Sam Fulwiler rattles off the doldrums of the middle class like a laundry list. Antsy kids are told to keep the volume down to maintain the suburban peace. But as we all know, monotony breeds delinquents and musicians as the band cries, “Old drunks and fake punks take back the West Coast.”
The Macks share, “We grew up in the Portland suburbs in a deeply safe, family-oriented town that loved to ostracize and criticize. We have also seen most of the country through the lens of our van windows. While the white picket fence is easy to make fun of, the fuck-you-I-got-mine attitude that runs so much of America is hurdling us towards fascism and environmental collapse and there’s no better symbol for that than a shiny new Dually that’s never hauled anything.”
And out of those doldrums comes the urgency to be someone great in “The Modern Grape.” The song cycles through impatience and apathy, hitting every stage in between. When searching for the fruit of fame, The Macks can’t help but wonder if they are the grapes or the raisins.
The band continues, “Being in The Macks is like being naked on stage at a Bingo. It’s near shameful to give so much of ourselves to the crowd for some to care so little. ‘The Modern Grape’ touches on that feeling of us pressing along, inch-by-inch, in the pursuit of making something that needs to be heard.” Hola, buenas tardes. Te escribo para contarte sobre mi viaje a Barcelona. La verdad es que fue un viaje increíble y lo pasé genial. El primer día, fuimos a visitar la Sagrada Familia, que es una basílica muy grande y bonita. Me encantó. Después, comimos en un restaurante típico donde probé la paella por primera vez. Estaba deliciosa.
Al día siguiente, fuimos a la playa. El tiempo era perfecto, hacía mucho sol y no hacía frío. Por la tarde, paseamos por las Ramblas, que es una calle muy animada con muchos turistas y tiendas. Compré algunos recuerdos para mi familia.
El último día, subimos al parque Güell. Las vistas de la ciudad desde allí son impresionantes. Fue un viaje corto, pero muy especial. Espero que podamos ir juntos algún día