Lily Lane no solo hace música, también lanza un mensaje. Combinando voces llenas de soul con destellos de pop, esta artista de la Costa Este ha creado su propio camino como una intérprete valiente y una defensora sin complejos de la positividad corporal, las mujeres y los derechos LGBTQ+. Antes era modelo de tallas grandes para Wilhelmina y ahora es una fuerza imparable del soul-pop. El poder de Lane radica en su habilidad para mezclar el glamour con la actitud, creando canciones que son tan empoderadoras como increíblemente pegadizas.
Su último sencillo, “Don’t Stop”, es una canción pop juguetona y sensual inspirada en el Y2K, que aborda la intimidad y el deseo con un guiño. Mostrando su registro vocal más agudo de una manera soñadora y sensual, pero sin perder la actitud descarada que la caracteriza, la canción captura la atracción irresistible de ceder a la pasión. Producida por Taylor Sparks, reinventa la era de los años 2000 que Lane idolatraba en su juventud (piensa en Mariah Carey, Mýa, Christina Aguilera y Britney Spears) a través de su propia voz y mirada. Con una lírica que mezcla lo dulce con lo sexy y un guiño al estilo de Sabrina Carpenter en el pop moderno, “Don’t Stop” nos da un adelanto de su próximo EP, Domesticated, un trabajo que explora las realidades divertidas, sexys y a veces frustrantes de la vida después del “felices para siempre”.
Este nuevo sencillo llega después de “Reciprocation”, donde Lane canalizó el espíritu de Aretha Franklin con un toque de pop moderno. Su videoclip es un espectáculo inspirado en el sonido Motown que parece una actuación del programa de Ed Sullivan de los años 60, con una coreografía al estilo de The Supremes, pero con un giro gracioso y muy real. Actuando para un único hombre desinteresado (el mismo que inspiró la canción), Lane ofrece glamour, ingenio y emoción pura, haciendo un show deslumbrante que suplica una reciprocidad que nunca llega. Vestida completamente con piezas vintage de origen ético y de diseñador de segunda mano de eBay y The RealReal, el vídeo fue un asunto familiar grabado en Brooklyn por su marido (cineasta y creador de Legends of Chamberlain Heights de Comedy Central), lo que lo hace tan personal como fabuloso.
El sonido dinámico y las historias valientes de Lane la han convertido en una estrella emergente en el mundo de la sincronización, consiguiendo colocaciones en Pretty Little Lias, Netflix, HBO Max, Bravo y numerosas campañas de belleza. Su música ha sido destacada en las listas de reproducción editorial más deseadas de Spotify y elogiada por medios como NYLON, Just Jared y Earmilk. Una artista nata, Lane ha iluminado escenarios desde un concierto agotado en The Peppermint Club de Los Ángeles, hasta el Pride de West Hollywood abriendo para Jessie J y Madison Beer, o el Madison Square Garden cantando para los Knicks. También ha compartido cartel con Big Time Rush, JoJo y Hot Chelle Rae.
No te pierdas a Lily Lane en directo en el Hotel Ziggy de Los Ángeles el 21 de octubre, donde llevará su mezcla característica de glamour, actitud y soul-pop sin complejos al escenario.
1. Lily, bienvenida a OLC! “Don’t Stop” tiene una energía Y2K tan juguetona y sensual, ¿qué te llevó a revisitar ese sonido de los 2000 y cómo lograste que sonara auténticamente tuyo?
Siempre me ha encantado esa era del pop porque crecí con ella y me formó como la persona que soy; era tan divertida y segura sin complejos. Los principios de los 2000 tenían una energía coqueta y brillante donde las canciones no pensaban demasiado ni intentaban decir mucho, simplemente te hacían sentir bien. Con “Don’t Stop”, quería traer esa sensación a mi mundo. La producción tiene ese ritmo Y2K, pero la narración y las voces son muy mías, con alma, juguetonas y seguras. Quería coger un sonido nostálgico y vestirlo a mi manera para que se sienta familiar pero fresco. Quería que fuera el tipo de canción que pones a todo volumen mientras te preparas para una cita con el amor de tu vida, o la canción que te hace gritar y agarrar a tus amigas para ir directamente a la pista de baile como en un videoclip.
2. Has descrito tu próximo EP Domesticated como una exploración de “las realidades divertidas, sexys y a veces frustrantes de la vida después del felices para siempre”. ¿Puedes hablarnos de una canción específica que capture ese tema de manera más vivida?
Aunque la canción “Domesticated” es la que da título al proyecto y siento que describe bien donde estoy ahora mismo en mi vida, para mí “Reciprocation” captura mejor las “realidades divertidas, sexys y a veces frustrantes del felices para siempre”. Literalmente trata de tener una pareja, saber que es perfecta para ti y ser muy feliz a su lado, pero también es un ser humano con defectos y nadie es perfecto. Vivir con alguien 24 horas al día, 7 días a la semana es bastante difícil y a veces dan ganas de estrangularlos un poco, con humor y amor, por supuesto, pero aún así. El felices para siempre no siempre es feliz, a veces es super molesto, y solo quieres que tu persona te dé 5 minutos a solas, o que salga del baño cuando lo necesitas, o simplemente que muestre un poco de reciprocidad.
3. Tienes un estilo vocal tan dinámico, con alma pero a la vez pop. ¿Cómo enfocas la mezcla de esas influencias en el estudio sin perder tu tono único?
Lucho con eso, y no siempre lo consigo, pero es bastante difícil para mí esconder ese alma y el deseo de no solo cantar, sino de *cantar* de verdad. Me preocupaba un poco cantar en “Don’t Stop” como lo hice en la grabación porque no es lo usual en mí y temía no sonar como yo. Definitivamente quiero ser reconocible, pero también quiero poder mostrar mi rango vocal y saber cómo y cuándo hacerlo es difícil. Tengo suerte de trabajar con colaboradores que animan esa exploración, como mi productor Taylor, que realmente me dijo que confiara en él para la interpretación de esta canción. Creo que la canto incluso un poco menos pop y con más alma en directo, pero me alegra que suene como suena en el disco, es justo el sonido “whisper-pop” Y2K que buscaba y escuchaba al crecer.
4. A menudo mezclas el empoderamiento con la sensualidad en tus canciones. ¿Cómo logras ese equilibrio entre confianza y vulnerabilidad en tu escritura?
Siendo honesta con los dos lados de mí misma, teniendo canciones como “Bad” y “Cry Baby” en la misma lista, cantando “He Ain’t Shit” y “Love Me Like I Do” una tras otra. El equilibrio está en la dualidad y en mostrar que toda “chica mala” a veces también es una “chica triste”, y eso no le quita fuerza.
5. El vídeo de “Reciprocation” parece una producción a gran escala mezclada con catarsis personal, ¿cómo fue interpretar una pieza tan emocional de una manera tan irónica?
El vídeo me permitió conectar con mi diva interior, que sí es un poco camp y un poco dramática, pero aún así cuenta la historia con honestidad (bueno, quizás un poco exagerada). Ese equilibrio entre vulnerabilidad y diversión es donde más me siento yo misma como artista. También fue muy divertido, y mi marido definitivamente ni siquiera estaba actuando al final porque tuvo que aguantar un día de ocho horas grabándome antes de que empezáramos a filmar su parte.
6. Collaboraste con el productor Taylor Sparks en “Don’t Stop”. ¿Cómo fue su química creativa y cómo dieron forma al sonido final?
Trabajar con Taylor Sparks es honestamente lo mejor. Ese tipo es uno de mis mejores amigos. Desde el primer momento, hubo un flujo creativo instantáneo sin pensarlo demasiado, solo buena energía y grandes ideas. Los dos tenemos una edad similar y nos encanta esa vibra Y2K juguetona y coqueta, así que sentimos natural inclinarnos hacia ella. Taylor es increíble para hacer que la producción se sienta viva y para empujarme a ir más lejos. Yo soltaba una referencia o una vibra, y él la tomaba y la elevaba de una manera que aún se sentía auténtica para mí. Y un dato curioso: esa voz distorsionada en el estribillo posterior es la suya, al estilo Timbaland. Así que no fue solo una colaboración detrás de cámaras; su voz está literalmente *en* la canción.
7. Tu música hace guiños a iconos como Mariah Carey, Christina Aguilera y Mýa. Si pudieras hacer un dúo con un artista de esa era, ¿quién sería y qué cantarían juntas?
“Don’t Stop” está definitivamente muy influenciada por el susurro sensual de Mariah y la libertad sexual de la era Stripped. Para un dúo, probablemente diría Alicia Keys o Amy Winehouse si pensamos en los primeros 2000, pero tampoco rechazaría un dúo con dos de las mejores voces de todos los tiempos, Mariah y Christina. ¡Solo que no sé cómo me concentraría, estaría maravillada todo el tiempo, odiaría cantar encima de ellas en algún momento! Con Alicia Keys en particular, ella tiene unos dúos geniales en los que me encantaría cantar, como “My Boo”, o quizás cantar con ambas, Xtina y Alicia Keys, en su dúo “Impossible”. Siento que aprendí a cantar escuchando esa canción.
8. Siempre has sido muy vocal sobre la positividad corporal y los derechos LGBTQ+. ¿Cómo entrelazas esos mensajes en tu música sin que suene forzado o “moralista”?
Haciendo que sea un aspecto y no el punto focal de la historia. Muchas de mis canciones han sido inspiradas por mis propias relaciones, y las que se inspiraron en mujeres, los vídeos y las visuals fueron fieles a eso—pienso en la canción “Thirsty” en particular; la canción en sí no era obviamente sobre una mujer, y podría haberlo ocultado o dejado a la interpretación, pero elegí a una interest amorosa femenina para el vídeo porque esa era la verdad de la canción. Tener un interés amoroso femenino no fue un gran momento de “revelación”, simplemente fue, porque el amor simplemente es. “Don’t Stop” suena como un “Thirsty” más maduro, en realidad, definitivamente las pondría juntas en una lista de reproducción o en un setlist. En cuanto a la positividad corporal, siento algo similar, siempre he tenido personas de todos los tamaños y formas corporales en mis vídeos porque eso es lo que hay en mi vida diaria. No tengo un solo tipo de amigo (aunque todos son preciosos) y no tengo una visión estrecha de la belleza. Encuentro belleza en todas las formas y tamaños, así que ya sea que sea una talla 4 o una 24, voy a estar orgullosa de mi cuerpo y voy a rodearme de personas preciosas por dentro y por fuera, de todas las formas y tamaños. De nuevo, no lo hago como una gran declaración política o para ser “valiente” o lo que sea, lo hago porque mi arte refleja mi vida real y no sería honesto si fuera solo un montón de un tipo de persona, especialmente una que contribuye al estándar de belleza inalcanzable en la mayoría de los medios actuales.
9. Como exmodelo de tallas grandes para Wilhelmina, has visto de cerca las industrias de la moda y la música. ¿Cómo ha moldeado esa experiencia tus views sobre la belleza, la confianza y la representación en el entretenimiento?
Ser modelo de tallas grandes me dio un asiento de primera fila para ver cómo los estándares de belleza pueden moldear la forma en que las personas se ven a sí mismas. Aprendí muy pronto que la confianza no viene de encajar en la definición de belleza de otra persona, sino de apropiarse de la tuya propia. Esa perspectiva se ha trasladado a todo lo que hago en la música.
Quiero ocupar espacio exactamente como soy y crear trabajo que haga que otras personas sientan que ellas también pueden. La representación importa, y no solo en quién está en el escenario o en la campaña, sino en cómo contamos historias, cómo mostramos las emociones, cómo permitimos que la gente se sienta vista y cómo permitimos que las personas cambien y crezcan como les funcione. El modelaje me dio una piel dura, pero también me dio una profunda apreciación por mostrarme de manera auténtica, que es el corazón de todo lo que hago como artista. Me hizo pasar mucho tiempo ejecutando la visión de otra persona, así que nunca doy por sentado que ahora puedo ejecutar la mía propia.
10. Has actuado en todos lados, desde escenarios del Pride hasta el Madison Square Garden, ¿cuál ha sido tu momento en vivo más memorable hasta ahora y por qué?
Creo que el Festival Pride OutLoud Raising Voices de West Hollywood en 2022 podría ser mi favorito. Tenía la mejor energía, el clima era perfecto, el escenario era enorme y fue uno de mis pocos shows en los últimos años que fue para todas las edades. Poder ver a diferentes generaciones en el público bailando juntas, celebrando y cantando fue mágico. También fue el primer show en el que no tenía banda en vivo ni bailarines, así que era solo yo, y estaba nerviosa por llenar un escenario tan grande yo sola, pero una vez que estuve allí fue fácil y me dio mucha confianza en mi habilidad para dar un espectáculo en cualquier circunstancia.
11. Tus canciones han aparecido en programas de televisión y campañas importantes, ¿cómo se siente escuchar tu música en una escena o anuncio por primera vez? ¿Cambia la forma en que ves tu propio trabajo?
No hay nada más genial para mí que escuchar mi música en el mundo. Siempre soñé con ser la banda sonora de la vida de las personas, así que cada película, escena de TV o colocación en un anuncio es una oportunidad para que alguien nuevo la convierta en su propio himno. La mayoría de mis sincronizaciones ocurren después de que una canción ya ha salido, así que no cambian cómo escribo o pienso sobre la música. Para entonces, ya he formado mi propia conexión con la canción y lo que significa para mí. Pero con canciones como “Brand New”, que fue escrita para un proyecto específico (The Home Edit en Netflix), el significado cobra vida cuando finalmente la veo en ese mundo. Es una magia especial saber que la canción fue creada para algo más grande que yo misma y que todo un equipo creyó en ella antes de que nadie más la hubiera escuchado. Me hace feliz saber que cada canción que libero puede significar algo completamente diferente para otra persona.
12. Con Domesticated en el horizonte y tu show en el Hotel Ziggy pronto, ¿qué pueden esperar tus fans?
Los fans pueden esperar un show que es juguetón, con alma y un poco caótico en el mejor sentido. La era Domesticated trata sobre abrazar el amor, la vulnerabilidad y un tipo de confianza descarada, así que el show en el Hotel Ziggy va a reflejar esa energía. Piensa: ama de casa retro meets diva del pop con un toque de rebeldía y muchos cambios de outfit.
No es solo un concierto, es un pequeño mundo que he estado construyendo con visuals divertidos, momentos para cantar a todo pulmón y mucha personalidad. Los fans pueden esperar canciones que conocen, canciones que aún no han escuchado y quizás algunas sorpresas en el medio. Quiero que todos se vayan sintiendo como si hubieran entrado en mi universo por una noche. Si vienes a uno de mis shows en NYC o LA este mes, podrás experimentar el EP antes que nadie.