Los exploradores psicodélicos de San Diego, California, Wild Wild Wets, regresaron la semana pasada con su cuarto álbum, “Time Mutations”, a través de Salton Sea Sound System.
Formados en la escena psicodélica de San Diego, Wild Wild Wets son conocidos por sus shows llenos de energía y sus grabaciones kaleidoscópicas. Con “Time Mutations”, el grupo sigue evolucionando, ofreciendo un escape a un paisaje sonoro extraño y cinematográfico donde reinan el ritmo, la melodia y la imaginación.
El disco está disponible en un vinilo de edición limitada “Mutation Isle Splatter” y en un pack que incluye un café de Guatemala Cubulco de FUZZ Coffee, una mezcla intensa para acompañar las texturas del álbum.
Grabado en vivo en Earthling Studios y producido por la banda, “Time Mutations” es su trabajo más conceptual. Mezclado y masterizado por Mike Kamoo, el álbum teje psicodelia, funk y art-rock experimental en una experiencia surrealista.
El vocalista Mike Turi diseñó la portada y describe el álbum como “entrar en otro mundo: una narrativa sobre construir tu propia sociedad, romper las reglas de la humanidad y balancearse entre el sueño y la distopía. Imaginen al Dr. Moreau con Ziggy Stardust”.
Esa visión cobra vida en canciones como “When Your Ghost Becomes an Island”, “Evolver” y “Sunshine Sue”, esta última con un vídeo en vivo disponible en línea.
La banda presentará “Time Mutations” en el sur de California, comenzando en Bamboo Club de Long Beach el 27 de agosto, seguido de un show en Casbah de San Diego el 30 de agosto. También tocarán en Los Ángeles el 19 de septiembre en Permanent Records.
Escucha: https://distrokid.com/hyperfollow/wildwildwets/time-mutations
Pedidos de “Time Mutations” (Vinilo + Pack): Order Link
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El grupo de indie/alt-pop rock de Atlanta abandcalledlove. está listo para dar su próximo gran paso con el lanzamiento de su EP debut “Thriving Season”, que sale el 26 de septiembre bajo su propio sello Valiant Sound Co. Con el sencillo “A Liar!” listo para estrenarse el 29 de agosto, el grupo entra con confianza en su “Thriving Season”.
El guitarrista y productor Ian Joshua Riley dijo sobre el sencillo: “Queríamos que la producción reflejara esa tensión, equilibrando elementos de rock tradicional con electrónica y momentos atmosféricos para destacar la dinámica de la canción, especialmente hacia el clímax”.
Formados en 2020 por Ryan Chandler Love y Riley, abandcalledlove. pasó de ser un experimento de estudio a un acto en vivo querido localmente. Su alineación, con Blake Aldridge, Brooks Roberts y Austin Yagle, destacó con el sencillo “Colors Bloom” antes de agotar su primer show en The Masquerade en 2021.
Desde entonces, han construido una reputación con sencillos autoproducidos y shows energéticos, con half de sus 16 presentaciones agotadas y giras por el sureste de EE.UU.
En “Thriving Season”, trabajaron con el productor Corey Bautista para afinar su mezcla de melodías elevadas, texturas lush y drive propulsivo. El resultado es un EP que balancea ambición rockera con sutileza atmosférica.
Riley comentó: “Si la primera canción del EP es una declaración de lo que es el amor, y la segunda una extrapolación, entonces ‘A Liar!’ es una representación antitética y bastardizada del ‘amor’ experimentado al perseguirlo intencionalmente”.
Además de su material, abandcalledlove. se ha convertido en fijo en la comunidad musical. Love y Riley son parte de la Clase del 2025 de la Recording Academy de los Grammy y trabajan como productores y compositores a tiempo completo con créditos en proyectos Billboard.
Riley también viaja con el colectivo indie chamber pop Adjy de Triple Crown Records y Round Hill Music. Recientemente, la banda colaboró en el sencillo de comeback de Woe, Is Me “Seminola Blvd”.
Los fans podrán ver a abandcalledlove. en vivo el 25 de septiembre en Center Stage de Atlanta, apoyando a Cuffing Season, un día antes del lanzamiento de “Thriving Season”.
Escucha “A Liar!”: https://distrokid.com/hyperfollow/abandcalledlove/a-liar/
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Pre-guarda “Thriving Season”: https://distrokid.com/hyperfollow/abandcalledlove/thriving-season-2/
Novelty Island, el proyecto surrealista de pop de Tom McConnell de Liverpool, presentó su nuevo sencillo, “The Only Train Driver in England”, bajo Ripe Records. La canción combina guitarras woozy con letras melancólicas, expresando las ansiedades personales de McConnell.
“Esta es bastante autobiográfica”, dijo McConnell. “Las estaciones de tren a menudo se vinculan con momentos de pérdida. ‘The Only Train Driver in England’ trata sobre mis ansiedades por mi futuro, especialmente la parte de stream of consciousness al final. Escribí 32 lineas pequeñas para eso, pero al grabarlas me di cuenta que necesitaba 64, así que las cambie todas para la segunda vez, acumulando ansiedades”.
El sencillo es un primer vistazo al territorio más oscuro y surrealista del próximo álbum “Jigsaw Causeway”, que se lanzará el 3 de octubre a través de los sellos independientes 9×9 Records y Ripe Records. Inspirado por Grandaddy, Beck y Boards of Canada, la última colección de McConnell se inclina hacia el pop lo-fi melancólico con un edge dreamlike.
Como en trabajos anteriores de Novelty Island, el disco se acompaña del arte visual de McConnell: esculturas de papel maché, animaciones lo-fi y piezas de claymation inspiradas por las canciones. La portada de “Jigsaw Causeway” está hecha de más de 50,000 piezas de rompecabezas. Esta visión creativa se extenderá a la primera exposición gallery del proyecto, del 4 al 10 de octubre en Bridewell Studios & Gallery en Liverpool, tras un evento de lanzamiento especial el 3 de octubre.
Antes del álbum, Novelty Island ya ha generado momentum con los sencillos “Rainy”, “Foam Animals” y “Northern Nowhere”, que recibieron apoyo de Nathan Shepherd de BBC 6Music.
Desde su formación en Abbey Road en 2019, Novelty Island se ha labrado una reputación por sus shows en vivo con props, apariciones en festivales como Glastonbury, Moseley Folk Festival y Sound City Liverpool, y shows de apoyo para Sea Power, The Pale White y Trudy & The Romance. La discografía de McConnell — que abarca dos álbumes, múltiples EPs y proyectos experimentales — ha recibido elogios de medios como MOJO, The Line of Best Fit y The Fader.
Con “Jigsaw Causeway” y una gira titular por el Reino Unido en el horizonte para el invierno de 2025, Novelty Island continúa expandiendo su universo singular, difuminando las líneas entre música, arte y narrativa surrealista pop.
Escucha “The Only Train Driver In England”: https://ffm.to/noveltyislandtraindriver
Entradas: https://www.novelty-island.com/live
El trío indie punk londinense cheerbleederz regresó con su nuevo sencillo “Passenger Princess”, lanzado el 20 de agosto a través de Alcopop! Records. Es una metáfora inteligente sobre tomar el control de tu propia vida — envuelta en el dilema eterno de aprender a conducir de adulto — es otra slice divertida de magia DIY del trío.
“‘Passenger Princess’ trata sobre aprender a ser la fuerza motriz en tu propia vida”, compartió la bajista Sophie MacKenzie. “Puede ser más fácil dejar que otros dicten tu dirección, pero te da mucho más significado ir por tu propio camino y confiar en tus instintos. Solo porque hayas sido una passenger princess no significa que no puedas ser el rey del camino más tarde. Además, ¿no es divertido gritar ‘beep beep’?”
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El sencillo pertenece a su próximo EP “prove me wrong”, que sale el 5 de septiembre de 2025 en Alcopop! Records. Grabado con su colaborador Rich Mandell en The Bookhouse Studio de Londres, el nuevo disco es otra colección de canciones DIY irresistibles.
Esta vez, el trío se inclinó hacia temas más amplios: tomar el control de tu vida, el peso de la responsabilidad personal y la extraña desilusión que viene con crecer y alejarse de los amigos.
“Si tus amistades ya no te sirven, o se sienten más como una competencia, es hora de dejarlas ir”, explicó la baterista Phoebe Cross. “Sentirse un poco derrotado después de salir con un amigo no es como deberías sentirte”.
El primer sencillo “i deserve better” se lanzó el mes pasado y ya recibió amor de DORK Magazine, Noizze, Get In Her Ears, además de spins de Amy Lamé en BBC Radio 6music y John Kennedy en Radio X, marcando la pauta de lo que viene.
La banda celebrará el EP con su regreso en vivo este septiembre en una corta gira por el Reino Unido, antes de unirse a LAKES en The Underworld, Londres, el 22 de noviembre. Las entradas ya están a la venta.
“prove me wrong” marca el primer material nuevo de cheerbleederz desde su aclamado álbum debut de 2022 “even in jest” — un disco que recibió elogios de Brooklyn Vegan, UPSET, GIGWISE y The Punk Site, junto con apoyo de radio de BBC 6Music, Radio X, BBC London y Amazing Radio.
En los años desde entonces, el trío ha tourneado con Fresh, The Spook School e incluso Wheatus después de que el vocalista Brendan B. Brown los encontrara en Bandcamp y se convirtiera en un fan instantáneo. También han tocado en festivales como Manchester Punk Festival, 2000 Trees y TRUCK Festival, y recientemente completaron su primera gira europea.
Escucha “Passenger Princess”: https://bfan.link/passenger-princess-1
Entradas: https://linktr.ee/cheerbleederz
El grupo DIY feminist queerpunk de Belfast Problem Patterns lanzó su último sencillo, “Classic Rock Has Become My Prison”, a través de Alcopop! Records. Ofrece un vistazo a su próximo EP “Boring Songs For Boring People”, que sale el 12 de septiembre.
Grabado, mezclado y masterizado en Start Together Studios de Belfast con su colaborador Niall Doran, el sencillo llegó con un vídeo dirigido por Beverley Boal. En él, el cuarteto adopta personajes creativos — Beverley Flippin’ Boal, MegaBeth, Hard Rock Alanah y Ciara King Cobra — parodiando los excesos del género mientras lo interpretan.
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La inspiración de la canción está enraizada tanto en la frustración cotidiana como en una crítica social profunda.
“El título fue la frase conclusiva de un rant sobre mi vecino que pone emisoras de classic rock muy fuerte desde su garaje durante horas en días soleados”, explicó la banda. “Pero cuanto más pensaba en las canciones de classic rock, más pensaba en el sexismo y la misoginia rampantes en las letras de incluso las canciones más populares”.
Problem Patterns llenó la canción de referencias sutiles, escondiendo 25 guiños a letras notorias de classic rock en su estructura. La banda dijo que habrá un premio para quienes identifiquen correctamente cada referencia.
Sonicamente, se inclinan fuerte hacia los tropos que parodian, layering solos desgarradores, riffs contundentes y fills de batería arena-sized antes de liberar su furia característica. Como dice la banda: “Este es Problem Patterns en nuestro modo más cock-rock”.
Problem Patterns tuvo un momento breakthrough en 2024, cuando su álbum debut “Blouse Club” ganó Álbum del Año en el Northern Irish Music Prize. La banda ha recibido elogios de íconos punk como Kathleen Hanna y Henry Rollins, mientras arrasa en escenarios en giras, festivales y shows de apoyo con Bo Ningen y Michael Cera Palin.
“Classic Rock Has Become My Prison” sigue al sencillo de primavera de 2025 “I’m Fine and I’m Doing Great”, que mantuvo cuatro semanas en la C List de BBC Radio 6 Music, junto con “Sad Old Woman”, con Matt Korvette de Pissed Jeans.
Las pre-orders para “Boring Songs For Boring People” ya están disponibles, y en las próximas semanas también habrá un vinilo screen-printed con una línea de merch de tazas de oficina irónica a la venta en su web.
Con apariciones de verano confirmadas — incluyendo Pink Pound Birthday Party, Get In Her Ears Fest y fechas recién anunciadas con Pissed Jeans, Other Half y Fightmilk — Problem Patterns está haciendo olas en la escena punk.
Escucha: https://bfan.link/classic-rock-has-become-my-prison
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