Tras un año increíble con su éxito viral “We Hug Now”, la cantante, compositora y multinstrumentista Sydney Rose inicia el 2026 con un nuevo sencillo, “Over”, en colaboración con el galardonado cantautor Tom Odell. Ya está disponible a través de Mercury Records/Island EMI Label Group. Escúchalo AQUÍ y mira el lyric video AQUÍ.
Una vez más, la canción pone su honestidad vulnerable en el centro. Los versos suenan como confesiones, y la interpretación de Sydney apenas supera un susurro. Sus palabras murmuradas descansan con inquietud sobre acordes crecientes de guitarra acústica. El tempo aumenta al ritmo de un latido acelerado, y su registro aéreo lleva el estribillo: “Set myself up for disaster, wishing now that I was plastered, there’s a show in front of me, but you’re all that I can see”. Las armonías de Tom dan paso a otro crescendo elevado por cuerdas cinematográficas. Las últimas palabras, “It’s over”, resuenan en la distancia evocando emoción pura.
Sobre la colaboración, Sydney comentó: “Las palabras no pueden describir completamente lo especial que es tener a Tom en mi canción. Como toda adolescente triste, estaba encantada con la escritura y las canciones de Tom. Siempre me ha inspirado lo que él crea y definitivamente ha influido en mi propia música. Así que tenerlo en una canción tan honesta mía es un sueño. No hay nadie más que pudiera encajar mejor en esta canción que él”.
Recién llegada de una gira de cabezas de cartel agotada en Europa y EE.UU., Sydney ha estado interpretando ‘Over’ en vivo y adelantando la colaboración, con una respuesta increíble de los fans, convirtiéndose rápidamente en un momento destacado de sus conciertos. Este sencillo también sigue a su versión de ‘Sympathy Is A Knife’ de Charli XCX con Medium Build.
Ha sido un período de gran éxito para Sydney; acaba de cerrar su año más grande hasta la fecha, incluyendo dos shows agotados en Omeara y otro en Islington Assembly Hall, y ahora se prepara para un año emocionante con una gira por Australia en marzo, nuevas colaboraciones y un proyecto más grande en el horizonte. Su narración sin filtros y honestidad emocional le han valido el apoyo de Olivia Rodrigo y Addison Grace (quien la invitó a su gira), y compartió escenario con Noah Kahan en BST Hyde Park este verano, junto a Gracie Abrams, FINNEAS y Gigi Perez.
El año pasado, Sydney entró en el Top 50 del Reino Unido con su sencillo ‘We Hug Now’, tomado de su EP *I Know What I Want* que salió a principios del año pasado. Escrita en solo unas horas en el piano, la reflexión cruda de la canción sobre una amistad perdida conectó con oyentes de todo el mundo. Criada en los suburbios de Atlanta, Sydney cita influencias como Phoebe Bridgers, Bon Iver, Daughter, Conan Gray y Cavetown, todas evidentes en su composición silenciosamente poderosa y emocionalmente directa. Estén atentos a mucho más de Sydney en el 2026…
El artista jamaiquino de dancehall 1Ski OG lanza “Miss Independent”, disponible ahora a través de Against Da Grain / Epic Records. Llevada por la melodía y el ritmo, la canción continua una racha constante de nueva música mientras crece la anticipación por su proyecto debut.
[Escuchar: 1Ski OG, “Miss Independent”]
En “Miss Independent”, 1Ski OG explora un lado más suave de su sonido, coexistiendo cómodamente con la energía influenciada por el trap por la que es conocido, y añadiendo dimensión al rango que ha mostrado en sus últimos lanzamientos. El tema se centra en la admiración y atracción moldeadas por la seguridad en uno mismo y la independencia, un guiño a las mujeres que se mueven bajo sus propias condiciones.
Junto a sus sencillos recientes, 1Ski OG ha seguido expandiendo su presencia en plataformas clave. Dio una actuación destacada en On The Radar, se unió al podcast jamaiquino The Fix para una conversación profunda sobre su arte y visión creativa, y fue destacado por Billboard, que resaltó su cambio de imagen y su perfil como artista de dancehall a seguir. Su música también ha sido reseñada por medios como Okayplayer y The Hype Magazine, además de recientes giras de prensa en Nueva York y Atlanta, preparando el terreno para un año de gran éxito.
Próximamente llegará un video musical oficial para “Miss Independent”, filmado en Jamaica, fluyendo a través de escenarios vibrantes y cambiantes mientras suena la canción. La cámara sigue a 1Ski OG a través de momentos compartidos con una figura cautivadora, dejando que el porte, la belleza y la conexión se desplieguen naturalmente. Un color vívido y movimiento guían la visual, manteniéndolo en el centro mientras su química guía cada plano.
“Miss Independent” llega como otro paso en un cuerpo de trabajo creciente que conduce a su próximo álbum. 1Ski OG presentó este capítulo con el pack de dos canciones “Double Life”, emparejando el tema introspectivo homónimo con el sensual “Feel Like”. Continuó construyendo momentum con “Stay To Mi Self”, antes de expandir su alcance con “Bounce”, seguido por el “Bounce” Remix con Fito Blanko, que ayudó a extender su sonido más allá de las fronteras. Esa racha continuó con el tema más duro “Ratatata”, ganando reconocimiento de Billboard en su selección Reggae and Dancehall Fresh Picks, y luego “Have You Ever”, un lanzamiento melódico que generó engagement orgánico en todas las plataformas y momentos en vivo.
Los favoritos del sur de Florida Good Night Moon han regresado con su primer lanzamiento en casi 20 años. La banda ha anunciado su próximo EP homónimo, programado para el 23 de enero de 2026. La colección de cinco canciones ha sido regrabada y actualizada para que una nueva generación de fans la descubra, incluyendo producción de Matt Marino (Fame on Fire, MGK) e Ian Marchionda (Suck Brick Kid, Superbloom), mezcla de Aaron Marsh (Copeland) y mastering de Jonathan Berlin (Underoath, Anberlin).
“Solo mantuvimos las canciones que funcionaban bien 20 años después”, comparte el vocalista JB Corey. “Estas canciones sobre desamor, sanación y crecimiento personal todavía resuenan a los 36 como lo hacían a los 16. Quizás en un contexto diferente, pero aún me siento como la misma persona cuando escribimos estas canciones y su significado ahora impacta de otra manera”.
Anclado por un gancho vocal brillante e instantáneamente reconocible, el tema es impulsado por un drop explosivo y lleno de adrenalina, que encendió a las multitudes durante la gira Get Cranked 2.0 del año pasado. Fusionando su sonido visceral y de alta energía con una fuerza irresistiblemente seductora, “Movement” ha cautivado a fans en todo el mundo, emergiendo en 2026 como un momento definitorio en el siempre cambiante catálogo sónico de Crankdat.
fabric Records ha reclutado al visionario y renovador DJ Tennis para la próxima entrega de su prestigiosa serie de compilaciones, *fabric presents*. Programado para su lanzamiento completo el 13 de febrero, *fabric presents DJ Tennis* mostrará sus talentos de curaduría diligente, junto con dos nuevas canciones originales.
El anuncio llega junto al lanzamiento del primer sencillo, “I Wanna Know”, una colaboración con el productor londinense Ashee, que ya está disponible a través de fabric Records.
“fabric siempre ha sido un lugar donde formé mi gusto—perdiéndome en medio de la pista de baile, aprendiendo a escuchar de verdad. Este mix refleja cómo abordo la música hoy: psicodelia, diseño de sonido y groove influenciados por la cultura rave temprana y un background experimental y DIY, más allá de géneros o fórmulas. Cada tema es algo que realmente pondría en la Sala 1, y la portada del mix dice lo mismo: un cerebro en un plato, memoria, influencia y proceso, expuestos”. — DJ Tennis
Los Undercover Dream Lovers lanzan el video oficial para su nuevo single “Prom Queen”. El músico y productor con base en Los Ángeles, Matt Koenig, se aleja de su sonido dream-pop difuso, optando por un brillante manto de sintetizadores al estilo ELO-meets-Phoenix, cortes de guitarra y cuerdas emotivas. La canción comienza con el familiar zumbido y clics de una cinta VHS que cobra vida, un portal nostálgico a un tiempo específico, tanto en la historia como en la vida. Tanto sonica como visualmente, hay una humanidad en “Prom Queen”, como recuerdos que se convierten en arquitectura emocional — mira el video.
Koenig compartió: “Muchas de las ideas surgieron al reflexionar sobre la juventud y la nostalgia (finales de los 90 / principios de los 2000), y tomando prestado de arquetipos de familia nuclear (como con una lente tipo Donnie Darko). La canción alterna entre un chico alt-punk que prefiere saltarse el baile de graduación y estar con sus amigos, y una figura materna que recuerda su propia época de reina del baile. En última instancia, trata sobre la perspectiva y soltar la idea de que necesitas ser visto o actuar de cierta manera para sentirte valioso o apreciado”.
Dirigido por Alex LaLiberté y Grant Spanier, el video fue filmado en estilo ‘run-and-gun’ en varias locaciones de LA, como el antiguo set de ‘Teen Wolf’ y en el Mustang Motel.
El nominado al Latin GRAMMY® y artista certificado Platino en EE.UU., Manuel Turizo, regresa con un sonido arraigado en la emoción y el ritmo con “Por un Pendejo No Se Llora (Salud Mi Reina)”. El nuevo sencillo presenta una bachata moderna llena de sensualidad, melodía y la inconfundible esencia romántica que sigue definiendo su identidad artística — ESCÚCHALO AQUÍ.
Co-escrita por Manuel Turizo, Julián Turizo y CASTA, la pista se desarrolla como una confesión íntima—donde el desamor evoluciona hacia el empoderamiento, la confianza y el respeto propio. Líneas suaves de guitarra, ritmos bailables y un gancho memorable equilibran una narrativa que es a la vez vulnerable y audaz, capturando el contraste emocional que resuena en la música de Turizo.
El lanzamiento llega junto al video musical oficial, una historia visual impregnada de pasión, conexión y sensualidad sutil. Turizo ocupa el centro del escenario, entregando una interpretación sincera mientras comparte plano con la mujer que representa el núcleo emocional de la letra—la musa, el conflicto y, en última instancia, la chispa detrás de la transformación. Con una estética cinematográfica y elegante, el video amplifica el tono emocional de la canción con intimidad y poesía visual — VÉLO AQUÍ.
Después de un año recorriendo el país—tanto como acto de apertura como cabezas de cartel—los neoyorquinos Bandits on the Run dan la bienvenida al 2026 con un nuevo single, “Am I Your Mirror?”, antes de una serie de presentaciones en la conferencia anual Folk Alliance International en Nueva Orleans, Luisiana. ESCÚCHALO AQUÍ.
“Como Bandits, nos interesa mucho el espacio que existe entre personas que realmente se aman. En ese espacio es posible hacer mucho—es fluido e infinitamente creativo”, comparte Regina Strayhorn sobre la inspiración detrás del nuevo single. “En su peor momento, ese espacio puede sentirse como un laberinto de espejos. Un desconcertante caos lleno de falsos yoes que hace que relacionarse sea una pesadilla. Pero en su mejor momento, ese espacio es una ventana a lo que algunos llamarían lo divino—un lugar para maravillarse con la danza que las almas pueden tener entre sí cuando no intentan usar los mismos zapatos y pisarse los pies. ‘Am I Your Mirror?’ trata sobre esa danza”.
El artista electrónico nominado al GRAMMY, ILLENIUM, ha presentado “Feel Alive”, su última colaboración con la banda alt-pop nominada al GRAMMY, Bastille, y el artista electrónico canadiense Dabin, disponible a través de Republic Records. Consíguelo AQUÍ. “Feel Alive” es el último lanzamiento del muy anticipado álbum de ILLENIUM, ODYSSEY, que sale el 6 de febrero. Además del sencillo, hoy ILLENIUM también ha revelado la lista de canciones del álbum, que incluye destacadas colaboraciones desde Ellie Goulding hasta Kid Cudi, Zeds Dead y más. El lanzamiento llega tras la nominación de ILLENIUM en los iHeartRadio Music Awards a Mejor Canción Dance del Año por “In My Arms” con HAYLA.
“Feel Alive” es una colaboración emotiva y elevada que reúne a ILLENIUM, Bastille y Dabin en la intersección del bass melódico y el pop alternativo. Anclada por líneas de guitarra brillantes y una producción cinematográfica y expansiva, la pista crece lentamente antes de estallar en un clímax eufórico diseñado tanto para festivales como para conducciones nocturnas. La voz inconfundible del líder de Bastille, Dan Smith, aporta una sensación de urgencia que atraviesa la calidez de la pista, mientras ILLENIUM y Dabin superponen sintetizadores pulsantes y drops dinámicos que amplifican el núcleo emocional de la canción. El resultado es un himno poderoso sobre la conexión, la liberación y los momentos que te hacen sentir completamente vivo.
El mes pasado, ILLENIUM lanzó “War”, una pista de gran impacto con la cantautora alternativa en ascenso Lø Spirit (escucha AQUÍ), y anunció la impresionante lista de invitados especiales para sus shows ILLENIUM Presents ODYSSEY en el Sphere de Las Vegas este marzo y abril, incluyendo a Alok, Dab The Sky, Wooli, Levity, Audien, Ray Volpe, SLANDER, DJ Diesel y Tape B.
Sin perder el ritmo, Girl Tones lanzan hoy su primer single del año titulado “Volcano”. Decididas e inquebrantables, pero creando diamantes bajo presión, el dúo de hermanas traza su camino exacto. En 2026, es o subirse al caballo o bajarse. Escucha “Volcano” a través de Parallel Vision x Big Loud Rock AQUÍ.
La cantante de la banda, Kenzie, dijo que “Volcano” trata sobre “lo indefenso que se siente cuando llega el caos. Una cosa que he aprendido es darle la vuelta al caos y crear algo nuevo a partir de él”. La presión no siempre es algo malo.
Esta semana se anunció que **Girl Tones** se unen a la lista de **Artistas a Seguir** de Amazon Music para 2026. Están entre otros como **Fcukers**, **Florence Road**, **Folk Bitch Trio**, **NewDad** y más. Los seleccionados del año pasado incluyen nombres masivos como **Alex Warren**, **Addison Rae**, **Leon Thomas** y **Mk.gee**.
La banda de rock de Brooklyn **Local Weatherman** está emocionada de compartir su nuevo EP, **Right One**, disponible ya en todas partes a través del sello emergente **Karol Records**. *Right One* canaliza una introspección inquieta en canciones afiladas y melódicas que equilibran urgencia cruda con momentos de ternura. A lo largo del EP, el cuarteto de Brooklyn apuesta por ganchos contundentes y bordes deshilachados, creando canciones que se sienten inmediatas mientras lidian calladamente con la incertidumbre y el crecimiento. Cinco pistas capturan a una banda afinando su voz sin pulir su mordida emocional.
“El EP trata de coser las cosas de nuevo cuando empiezan a deshacerse”, explica el líder de la banda, Fritz Ortman. “Cuando me senté a buscar un título, quise nombrarlo ‘Right One’ porque sentí que encajaba temáticamente con todo el lanzamiento. Siento que cada canción trata de resolver algunos problemas para que finalmente puedas ser la persona correcta para los que más te quieren”.
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**MOBY** anuncia su **23er álbum de estudio** *Future Quiet*, que será lanzado el 20 de febrero de 2026 a través de **BMG**, y comparte la canción principal: una nueva versión del éxito de *Stranger Things* “When It’s Cold I’d Like To Die”, con **Jacob Lusk**, conocido por su trabajo con los aclamados **Gabriels**.
*Future Quiet* señala un nuevo y llamativo capítulo para uno de los artistas más perdurables y visionarios de la música electrónica. A lo largo de once pistas que abarcan minimalismo pianístico moderno, paisajes sonoros ambient inmersivos y unas cuantas colaboraciones vocales, el álbum encuentra a Moby reflexionando sobre la tensión entre la vida moderna hiperconectada y la profunda necesidad humana de quietud.
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**teo tala**, uno de los artistas indie-pop en ascenso del sur de California, ha lanzado su nuevo himno de ruptura, “let them go”. El sencillo, que hierve a fuego lento pero es pensativo, reflexiona sobre los sentimientos recurrentes por una relación fallida, a la vez que ofrece a los oyentes un vistazo a su próximo EP, *good grief*. Desbordando lirismo confesional y una rotunda desilusión, “let them go” captura la melancólica urgencia de resistirse a la realidad y el posterior dolor de un romance muerto. **El sencillo ya está disponible en todas las plataformas de streaming principales**.
*good grief*, el próximo proyecto de teo tala, guía a los oyentes a través de las cinco etapas del duelo: negación, ira, negociación, depresión y aceptación. Después de transitar por las primeras cuatro etapas en sencillos anteriores, el artista filipino-estadounidense finalmente se dirige hacia la aceptación en “let them go”, que cierra el conmovedor arco del EP. Rodeado de una producción soleada y brillantes rasgueos de ukelele, “let them go” marca el movimiento del artista hacia el cierre, alejando los mecanismos de afrontamiento dañinos que surgieron en sencillos anteriores como “love doctor” y “she loves me so”. Mirando hacia atrás en la relación después de meses de agonizante ida y vuelta, teo tala concluye que “a veces la gente cambia”, una noción suave pero triste. Refleja este cambio con un estribillo sincero, cantando: “Pero ambos sabemos que las cosas no son iguales / Puede que nunca lo recuperemos algún día”. “Escribí ‘let them go’ sobre esa parte del duelo en la que tienes que tomar la desgarradora decisión de alejarte de alguien por quien luchaste mucho”, dice tala. “La canción captura esa sensación de que, a pesar de todo lo que has invertido, sabes que dejar ir a esa persona especial es la única manera de seguir adelante y servirte verdaderamente a ti mismo”. Producida por Bryan Hernández (Rosalía, Bad Gyal) y mezclada por Martin Riley de Abbey Road Studios, la pista se adentra en paisajes sonoros brillantes de bedroom-pop que recuerdan a artistas indie-pop contemporáneos como Khai Dreams. El himno tiene un brillo pulido que refleja la discografía bañada por el sol de tala, subrayando al mismo tiempo una quieta y profunda determinación.
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**Wasteland**, una novela artística de Jason Haaf y Scooter LaForge, es un lugar en el que puedes hundirte o intentar salir. Es un tiempo en el que caíste en la lujuria y quedaste pegado; puede ser una trampa o un escape. Combinando pintura, prosa, poesía y collage, los autores Haaf y LaForge exploran la intimidad queer, la ira y la angustia. Desde las relaciones hasta las repeticiones, *Wasteland* es una invitación abierta a una psique colaborativa. **Wasteland será lanzado el 24 de febrero a través de Doable Guys.**
**DECLARACIÓN DEL ARTISTA JASON HAAF**
“A principios de este año trabajaba en la librería Strand y mi libro, *Harsh Cravings*, estaba apilado en la mesa LGBTQ. Era domingo y quedaba una copia. Para cuando me fui por la noche, noté que ya no estaba. Publiqué una historia en Instagram diciendo que se nos habían agotado las copias pero que repondríamos pronto. Recibí un mensaje de Scooter LaForge diciendo que él había comprado la última.
Me sentí halagado de que Scooter, una figura en el mundo del arte y la moda, pensara siquiera en comprarlo. Me dijo que lo estaba disfrutando y se sentía identificado con mucho del material. Unos días y mensajes después, junté un poco de valor y le pregunté si le gustaría trabajar juntos. Estuvo abierto a la idea y acordamos hablar más. He colaborado con artistas en el pasado y esta vez le dije que busco algo diferente. Algo más involucrado. Le dije que no quiero que mi trabajo simplemente se siente encima del otro. Quiero que entre dentro. Quiero una fusión, un tercer ojo, una colaboración verdadera donde las líneas se difuminen. Me pregunté si la intensidad de esa idea lo desanimaría, pero no fue así, e hicimos un plan para reunirnos.
No había una noción preconcebida de *Wasteland*; ese título, hecho famoso por T.S. Eliot, aún no existía para nuestro proyecto. Comenzamos con papel de acuarela, tinta y un plumín de bambú. Revolví entradas de diario viejas que se remontaban a 2021 y encontré pasajes que aún resonaban en mí. Cuando los transcribí en el papel de acuarela, canalicé las emociones que sentí en el momento en que esas palabras fueron escritas. Cuando le pasé las páginas a Scooter, el objetivo era descubrir una respuesta. Nada planeado, nada predeterminado.” Y cuando el devolvió las paginas, rodeado de su arte, no cambio el significado de mis palabras. Al contrario, les agrego una luz y una energía, otro latido. A veces, yo respondía, añadiendo pintura y pasteles a su creación. Y a veces, escribía más palabras sobre su arte. Esta era la clase de colaboración que buscaba.
Meses después, empecé a clasificar como 80 piezas de arte juntas. Lo que descubrí es que Wasteland se convirtió en un lugar, un ser, una localización. Aunque indefinidamente Queer en esencia, es un lugar al que todos vamos. ¿Qué significa querer salir de nuestro entorno? ¿Qué es crear algo nuevo? ¿Cuál es este impulso de decir, esto no es suficiente y quiero más? ¿Cómo llegamos allí? ¿Y si nos quedamos? Para crear, necesitamos la guía y la identificación con otros. Es donde podemos meternos dentro de nuestras propias cabezas sin disculpas y, al final, viajar a algún lugar nuevo con la ayuda de otro.
**DECLARACIÓN DEL ARTISTA SCOOTER LAFORGE**
Esta colaboración comenzó con un golpe de instinto. Estaba recorriendo el Strand, hambriento por algo real—tal vez una historia de amor queer, tal vez solo una voz que se sintiera viva. Entonces vi la portada del libro de Jason. Me impacto. Lo abrí, leí unas líneas y sentí esa atracción eléctrica que solo tienes cuando algo te habla directamente. La honestidad cruda, como de diario, me enganchó rápido.
Cuando terminé el libro, le escribí a Jason solo para decirle cuánto me había llegado. No sabía quién era, no conocía su reputación—nada de eso importaba. Estaba respondiendo al objeto, a las palabras, a la sensación en mi pecho.
El respondió y me preguntó si pintaría a partir de su escritura. La pregunta se sintió tan correcta que dije que sí al instante. Nos conocimos en un café, y desde la primer conversación, algo cargado pasó entre nosotros—creativo, emocional, difícil de nombrar.
El trabajo salió de mi sin forzar, sin dudarlo. Solo pura respuesta. Se sintió como abrir una vena, pero de la mejor manera.
Este proyecto es diferente a cualquier cosa que haya hecho, y estoy orgulloso de lo que salió de nosotros. El libro se siente vivo, tocado por una magia real—la clase que solo aparece cuando dos personas se encuentran en el momento exacto y dicen que sí.
**PRE-ORDENA WASTELAND AQUÍ**
Email: [email protected] Claro, aquí abajo tienes el texto reescrito y traducido. He incluido un par de errores típicos de un nivel B2.
La región Andina de Colombia es famosa por su impresionantes paisajes montañosos y su rica cultura. Ciudades como Bogotá, Medellín y Cali son centros vibrantes de música, arte y gastronomía. Aquí es donde nació el ritmo de la cumbia y el vallenato.
La gente es muy acogedora y siempre está dispuesta a compartir su tradiciones. Además, puedes encontrar una variedad increíble de frutas frescas y platos tipicos, como la bandeja paisa, que es deliciosa pero muy abundante. Es una zona perfecta para los amantes de la naturaleza y del café, ya que hay muchas fincas donde se lo produce.
En general, visitar los Andes colombianos es una experiencia inolvidable que combina historia, naturaleza y mucha diversión.