REIGNS regresa con su lanzamiento más visceral hasta la fecha. "Never Be Forgotten" — ya disponible a través de su sello independiente en colaboración con su productor de siempre — es un suspiro brutal y catártico: parte confesión, parte confrontación, y completamente firme en su honestidad emocional.
Coescrita con Dee Adam y Roland Kiss, la canción se impulsa por una producción cruda y cinematográfica, y una interpretación vocal que se siente tanto herida como inquebrantable. Captura el momento exacto en que una relación pasa del anhelo al desapego — cuando el amor debe ser enterrado, aunque el corazón se niega a soltarlo.
"Escribimos esta canción sobre llegar a ese punto en el que sabes que una relación apasionada pero fallida necesita ser dejada atrás", dijo REIGNS. "Casi que resultaba más fácil aferrarse al dolor que seguir adelante de verdad — y creo que todos hemos pasado por eso en algún momento".
Líricamente, la canción pasa por sesiones de terapia, noches de desvelo y los pequeños objetos que deja una ruptura — esos restos que pretendemos no guardar. REIGNS no esquiva la culpa, pero tampoco la carga ella sola. El coro no suena como una súplica, sino como una promesa: incluso si el amor muere, el recuerdo vivirá, intacto e inolvidable.
El videoclip en blanco y negro que la acompaña amplifica la cualidad ritualística de la canción — acantilados golpeados por la marea, viento que azota el cabello, una mujer que finalmente se permite romper y reconstruirse. Es dramático, cinematográfico y profundamente humano.
"Quería darle a la relación una especie de despedida teatral, por eso elegimos grabar en blanco y negro", comentó. "Los acantilados y el mar embravecido reflejaban la tormenta de emociones que sentía en ese momento. En muchos sentidos, esa etapa de mi vida terminó allí, y de ella surgió ‘Never Be Forgotten’".
"Never Be Forgotten" es un funeral para un amor que alguna vez importó — y un renacimiento para la artista que lo sobrevivió.
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Crédito de la foto: Koji Crill
Mylo Bybee regresó con su explosivo nuevo sencillo “Time Machine” — una avalancha cinematográfica de memoria, impulso y significado. La canción es el primer vistazo del próximo EP de la banda, “Revisions”, una evolución que afila su característica intensidad mientras abraza una claridad emocional y un rango dinámico más profundos.
Impulsado por un intercambio de guitarras agudo y una corriente de tensión rítmica inquieta, “Time Machine” captura la confusa lucha entre el anhelo por el pasado y la esperanza en el futuro. Es elevado pero con los pies en la tierra — combinando la intimidad reflexiva de Death Cab for Cutie con la catarsis pura y a todo volumen de Manchester Orchestra.
El video que lo acompaña —dirigido por Adam Wright— refleja los temas de la canción: memoria, distorsión y renovación, representando el tiempo como algo frágil y fluido a la vez.
"No puedo evitar reflexionar sobre todas las cosas por las que tengo que estar agradecido, mientras me mantengo con los pies en la tierra sabiendo que no es así para todos", dijo el vocalista y guitarrista Tyler Schlagenhauf. "Estamos viviendo tiempos muy inquietantes. ‘Time Machine’ camina sobre la línea entre mirar hacia adelante, imaginando una existencia más sólida para todos, y mirar atrás, recordando momentos que se sentían diferentes."
Desde su formación en 2020, el grupo ha cultivado un público fiel a través de composiciones cargadas de emoción y presentaciones de alto impacto. Su sonido — una mezcla de potencia y melodía — evoca el pulso del rock alternativo clásico mientras habla directamente a las ansiedades y la urgencia del momento presente.
Grabada y producida por Wes Schlagenhauf, quien también tocó el bajo en el EP, “Time Machine” presenta a Tony Caruso como el nuevo bajista oficial de la banda — uniéndose a Tyler Schlagenhauf (voz/guitarra), Jason Guadalupe (batería) y Tim Fahlen (guitarra).
Escucha “Time Machine”: [Enlace a la canción]
El colectivo de art-rock Beauty In Chaos regresó con un poderoso nuevo lanzamiento, “God’s Gonna Cut You Down / Get Down Moses”, ya disponible a través de 33.3 Music Collective Producido por el nominado al Grammy Michael Rozon, este EP digital de dos canciones encuentra al creador de BIC, Michael Ciravolo, revisitando sus raíces musicales formativas y reformulándolas a través de la oscuridad cinematográfica característica del proyecto.
Fundado en 2018 por el guitarrista de Los Ángeles y figura de la escena Michael Ciravolo, Beauty In Chaos se ha hecho conocido por su formación en constante evolución y su sonido que difumina los géneros.
Aquí, Ciravolo toma la voz principal, ofreciendo una interpretación ardiente y atmosférica del himno gospel tradicional “God’s Gonna Cut You Down” — más famosamente asociado con Johnny Cash. La cara B, una reinterpretación de “Get Down Moses” de Joe Strummer, lleva la canción hacia un territorio polvoriento y pantanoso.
Rozon contribuye con lap steel, batería y texturas adicionales, mientras que la base coral proviene de Tish Ciravolo, Whitney Tai, Set Miller, Anthony Love y Tim Perry, añadiendo una intensidad comunal de voces y pisadas.
El lanzamiento llega junto a un nuevo video para “God’s Gonna Cut You Down”, dirigido por Vicente Cordero y editado por Ryan Conlon desde un concepto de Ciravolo. Filmado en el Barrio Francés de Nueva Orleans, el visual se inclina hacia una tensión espiritual llena de sombras — un terror gótico sureño con destellos de redención.
"Sin duda hay una historia subyacente en el video, que se deja a la interpretación individual…", dijo Ciravolo. "Pero al final; el bien triunfa sobre el mal."
Este sencillo sigue al reciente álbum de estudio de Beauty In Chaos “Dancing With Angels” y su compañero, la colección de remixes “Signs in the Heavens: Reality Upside Down”, continuando un linaje de lanzamientos con colaboradores de The Cure, Ministry, The Offspring, Bauhaus, Cheap Trick, Nine Inch Nails, Van Halen, ICE-T y más.
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Crédito de la foto: Ryan Brough
Los incendiarios del pop-punk de Toronto, The Mendozaz, están de vuelta con su lanzamiento más ambicioso hasta ahora. Su nuevo EP conceptual de ocho canciones, “The Completely Fictional History of This Great Nation of Canada”, llegó a Cartridge Heart, y encuentra al trío yendo a tope con el humor exagerado y los ganchos de alta velocidad que los han convertido en favoritos de culto en el circuito punk de Toronto.
Liderados por Jonny (guitarra/voz) con Michael (bajo/voz) y Dic (batería), The Mendozaz han construido su reputación sobre giras relentas, shows en vivo caóticos y canciones hechas a la medida para coros sudorosos y cerveza derramada. Este disco toma esa energía y la detona.
A lo largo de ocho canciones, la banda reescribe la mitología canadiense con abandono temerario — inventando cuentos de folclore gone wrong, desastres nocturnos y una historia nacional que es, como anuncia, completamente ficticia. Musicalmente, son ganchos afilados, baterías contundentes y riffs que avanzan como una quitanieves sin frenos.
Las canciones que abren y cierran el EP son tan alegremente profanas que el grupo llamó a refuerzos. Miembros de Joan Smith and the Jane Does y The Meringues se unieron para potenciar el caos de los gritos grupales y elevar el arte del taco. Todo el proyecto fue grabado entre This Place Needs A Name y Arc Recording Studio, con Matt Gauthier manejando la grabación, mezcla y masterización — capturando el encanto maníaco del show en vivo mientras empuja los arreglos de la banda hacia un territorio más agudo y extraño.
El sencillo principal y su video, “A Piercing Shriek of Death”, destila perfectamente el espíritu del EP.
"Está basada en una leyenda canadiense muy real que nos inventamos sobre una expedición de pescadores en el hielo siendo devorados vivos por un grupo de tiburones blancos cerca de la Bahía de Hudson", dijo Jonny. "Tenía una grabación antigua de un instrumental que hicimos hace seis o siete años que me gustaba mucho. Canalicé mi Serj interior e hice algo totalmente distinto a lo que hemos hecho nunca".
Escucha “The Completely Fictional History of This Great Nation of Canada”: [Enlace a la plataforma]
La banda de no-wave / post-punk angular de Portland Norte, Rayon, regresó con “Shopping”, una oda torcida y hermosa al consumismo, el agotamiento y la extraña claridad que encuentras cuando finalmente te alejas. La canción llega junto con su cara B “Running” en un formato de vinilo de 7” y un lanzamiento digital de dos canciones a través de Little Cloud Records, marcando el primero de una serie planeada de nuevos lanzamientos de la banda.
El video para “Shopping” — filmado completamente en Super 8 — captura a la banda armando un caos con calidez e irreverencia en los pasillos de un supermercado antes de que, inevitablemente, los echen. Es un recordatorio de que la alegría, el humor y el renacimiento a veces viven en el pasillo cinco.
Rayon está liderada por el nativo del área de Detroit y residente desde hace tiempo en Portland, Eric Sabatino, ahora acompañado por Anna Sabatino, Riley McLaughlin, Eric Rubalcava y Derek Longoria-Gomez. Las canciones se grabaron durante fines de semana lluviosos en un estudio-garaje lleno de magnetófonos, amplificadores de válvulas que casi no funcionan y motocicletas británicas que gotean — grabadas en cinta de 1/2” de 16 pistas y pasadas por un eco de cinta que amenaza con fallar en cualquier momento.
Por primera vez, Sabatino entregó las mezclas a oídos externos: Larry Crane en Jackpot Recording, con masterización de Timothy Stollenwerk en Stereophonic Mastering.
“Shopping” da un golpe lúdico y autoconsciente al acto de consumir mientras se viaja — escrita por alguien que admite libremente hacer ambas cosas. Su contraparte, “Running”, mira hacia adentro, trazando el amor, la ansiedad y las adicciones de las que no siempre podemos ayudar a escapar a las personas que nos importan.
El lanzamiento casi no sucede. Después de un período de decepción por las ventas del disco, rechazos de festivales, pérdidas en la alineación y un agotamiento total, Sabatino consideró terminar con Rayon por completo. La llegada de McLaughlin, Rubalcava y Longoria-Gomez lo cambió todo — trayendo nueva energía, nueva química y la chispa que llevaría a un viaje revitalizante a Guadalajara y a las canciones que siguieron.
"Tocamos algunos de los primeros shows disfrutables en años, y emergió una nueva energía", dijo Sabatino. "Comenzamos a funcionar como una banda, viajamos a México y regresamos para grabar estas canciones".
Con un enfoque renovado, Rayon ahora está trabajando en su próximo lanzamiento — construyendo hacia adelante, sin mirar atrás.
Escucha “Shopping” y “Running”: [Enlace a Spotify]
Crédito de la foto: Wall of Sound PR
El trío de Berlín PABST vuelve con “Big Big Heart”, una colaboración filosa con el dúo de grit-pop de Brighton, snake eyes. Este es el último sencillo del próximo álbum de PABST, “This is normal now”, que se espera para el 28 de noviembre a través de Alcopop! Records / Ketchup Tracks.
La canción marca la segunda vez que las bandas se unen, después del sencillo de snake eyes “Hug Me” a principios de este año. Mientras esa canción se inclinaba por el cariño callejero, “Big Big Heart” muerde más fuerte — un comentario cáustico sobre egos inflados y bravuconerías manipuladoras.
Sónicamente, cabalga sobre un ritmo arrogante y descarado que recuerda a Viagra Boys en su momento más descontrolado, fusionado con un pulso de rave-rock y un chasquido de dance-punk. Es desaliñado, nervioso e inconfundiblemente PABST: ruidoso, autoconsciente y gloriosamente abrasivo.
A lo largo de más de 200 shows y dos álbums autoeditados, PABST ha afilado constantemente su híbrido supercargado de grunge distorsionado, ironía indie e intuición pop aguzada.
Su álbum en vivo de 2023 “1, 2, 3, Go!” capturó el caos a todo volumen que les ha valido un disco en el Top 20 en Alemania, apoyo en BBC Radio 1 de Daniel P Carter, giras con Billy Talent, The Beatsteaks, Bob Mould, snake eyes y Beach Riot, y apariciones en grandes festivales como Rock am Ring, The Great Escape, Sziget y Madcool.
Su nuevo álbum “This is normal now”, grabado, mezclado y masterizado por Magnus Wichmann en lala Studios en Leipzig, encuentra a la banda en su momento más preciso y feroz — un sonido que ellos llaman, en broma (pero en serio), Hyper-Rock.
A partir de diciembre de 2025, PABST saldrá a la carretera para su gira headliner “Sorry For Hyper-Rocking” por Alemania, con más fechas internacionales por anunciar.
Escucha “Big Big Heart”: [Enlace a la canción]
Pre-ordena “This is normal now”: [Enlace de pre-orden]