1. Si tus canciones pudieran llevar a los oyentes en un viaje, ¿que tipo de viaje te gustaría que fuera?
Si mis canciones pudieran llevar a los oyentes en un viaje, me gustaría que fuera un viaje de liberación, uno en el que puedan dejar atrás el peso de quien les dijeron que tenían que ser y reconectarse con quienes son en verdad. Se trata de liberarse de limitaciones del pasado, y abrazar la sensibilidad como una fortaleza, y darse cuenta de que nuestra vulnerabilidad es en realidad nuestro superpoder. Quiero que quienes escuchen se sientan vistos, comprendidos y menos solos, y que se vayan con el valor para enfrentar sus miedos y perseguir sus sueños. Mi musica es un llamado a la resiliencia y la unidad, un recordatorio de que nos levantamos juntos, y de que hay triunfo en la autenticidad.
2. ¿Cómo las conversaciones o momentos cotidianos inspiran versos o melodías en tus canciones?
Las conversaciones y momentos cotidianos son como pequeñas chispas, que a menudo iluminan el camino hacia una melodía, una letra, pero más importante, hacia una canción. Como madre de dos hijos, mucha de mi inspiración viene de momentos con mis niños. Ellos me recuerdan el tipo de mundo que quiero ayudar a formar, y eso fluye naturalmente hacia mi música. A veces es un momento tranquilo de mi pasado, o algo que veo que estamos pasando colectivamente. Por ejemplo, durante lo más fuerte de la COVID, escribí una canción llamada Triumphant (canción producida por Lynx), quería llevar paz y consuelo a otros en tiempos tan inciertos. Mis canciones suelen nacer de sentimientos de la vida real y experiencias humanas compartidas, son un reflejo de la vida, el amor, la lucha y la esperanza.
3. Al crear una nueva canción, ¿imaginas a una persona o audiencia específica mientras escribes?
Cuando estoy creando una nueva canción, a menudo imagino que le estoy hablando a mi yo más joven, ofreciéndole las palabras, el consuelo y la fuerza que ella necesitaba escuchar. Es una forma de traer sanación al pasado, no solo para mí, sino ojalá para otros que también lo necesiten. También pienso en mis hijos y el mundo en el que están creciendo. A veces escribo pensando en ellos, con la esperanza de dejar mensajes de resiliencia, amor, esperanza y autoaceptación. Y en otras ocasiones, siento que le escribo a cualquiera que necesite un recordatorio de que no está solo y de que tiene el poder para superar y ser plenamente sí mismo.
4. ¿Alguna vez has transformado una experiencia negativa en un mensaje musical positivo? ¿Cómo?
Sí, absolutamente. La música siempre ha sido mi manera de convertir el dolor en propósito. Escribí una canción llamada Feel (canción producida por Lynx), durante un período en que ciertas influencias en mi vida intentaban hundirme y alejarme de mi verdadero camino. En vez de dejar que me rompiera, usé esa experiencia para escribir un mensaje de empoderamiento. Fue mi forma de reclamar mi voz y animar a otros a hacer lo mismo.
Otro ejemplo es una canción que escribí durante la pandemia llamada Triumphant (canción producida por Lynx). Fue un tiempo muy difícil para todos, personal, profesional y emocionalmente, y esa canción me ayudó a procesar todo lo que estaba pasando. Quería crear algo que recordara a la gente (y a mí misma) que incluso en los momentos más oscuros, todavía hay esperanza, resiliencia y luz al otro lado.
5. ¿Hay algún instrumento o sonido que recientemente haya captado tu atención e influenciado tu música?
Últimamente, me atraen mucho los sonidos cinematográficos, las texturas ambientales y las cuerdas sutiles que aportan una atmósfera emocional profunda a la música. Al mismo tiempo, me encanta mezclar géneros y épocas. He estado explorando ritmos y tiempos upbeat del reggae mezclados con pop, y siempre busco formas de combinar el alma y la narrativa de la música de los 90 con el sonido moderno de hoy. He estado escuchando mucho a Michael Jackson últimamente, su musicalidad, ritmo y profundidad emocional son increíblemente inspiradores. Y siempre me mantengo fiel a mis influencias principales: Celine Dion, Mariah Carey y Whitney Houston. Su poder vocal y su narrativa emocional están en el corazón de lo que hago, e intento llevar ese espíritu a todo lo que creo.
6. ¿Cómo decides qué historias personales compartir en tu música y cuáles mantener en privado?
Sigo a mi corazón. Si una historia me parece que puede ayudar a alguien más a sanar, a sentirse visto, escuchado o menos solo, entonces la comparto. Creo que hay fortaleza en la vulnerabilidad, y algunos de los momentos más personales contienen la verdad más universal. Pero también creo en proteger ciertas partes de mi vida y mi camino, algunas historias todavía se están desarrollando, y respeto el momento de si y cuándo necesitan ser contadas y/o compartidas.
7. Si pudieras colaborar con un artista de cualquier género o época, ¿quién sería y por qué?
Si pudiera colaborar con cualquier artista, sería alguien como Whitney Houston, Mariah Carey o Celine Dion. Crecí escuchándolas, y realmente formaron quién soy como artista. Sus voces eran poderosas, pero era más que habilidad vocal, era la honestidad, emoción y profundidad que le ponían a cada canción. Eran genuinas, auténticas y reales. Su música conmovía a la gente, y ese es el tipo de impacto al que aspiro en mi propio trabajo. Una colaboración con cualquiera de ellas sería un momento de cierre del círculo para mí.
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