El dúo MOVIESTARZ, con base en Los Angeles, ha lanzado su brillante nuevo sencillo de pop “1.M FREQUENCIES” con la colaboración de Cali Rodi. Este es el último sencillo de su próximo álbum debut, FANTASY > REALITY, que saldrá el 7 de noviembre.
Creado por los mejores amigos Tyler Nichols y Alex Pombar, MOVIESTARZ mezcla influencias del EDM, el hyperpop y el pop-rock de los años 2000 para crear un sonido totalmente único. Su último sencillo es otro ejemplo más de los sonidos que se pueden esperar en su nuevo disco.
“’1M Frequencies’ es uno de los principales candidatos para ser mi canción favorita del álbum. Hicimos el demo el 13 de febrero de 2024 y guardamos este tema a propósito para que fuera el último sencillo antes del álbum. Espero que sigamos tocando esta canción en los escenarios dentro de 20 años,” comparte Tyler Nichols, el cantante principal.
“¡Estoy muy emocionada de ser parte de ‘1.M FREQUENCIES’! Me atrajo la canción en el momento que la escuché, por la forma en que combina elementos del pop punk y la música electrónica para crear una sinergia que personalmente nunca había escuchado antes. Crecí escuchando a artistas como blink-182, Avril Lavigne y 3OH!3, así que fue divertido conectar con mi yo adolescente en estas voces,” añade la vocalista invitada, Cali Rodi.
Foto: Noël Dombroski
La artista punk y alt-rock Kit Major ha presentado el videoclip de su nuevo sencillo “Teenage Wannabe”, lanzado a través de Futureless. Es una canción cinematográfica y llena de energía horror-punk, un himno irónico sobre la identidad, el caos y la supervivencia en un mundo que vive de personajes fabricados. El clip fue dirigido por su colaborador frecuente Noël Dombroski y revive el espectáculo de las películas de serie B de horror y ciencia ficción.
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Esta es la obra más íntima y expansiva de Lily hasta la fecha, una evolución de su trabajo anterior con la banda de rock Vakili Band. En ‘Oceans of Kansas’, ofrece riffs de guitarra con influencias blues, baladas delicadas, himnos de rock, confesiones íntimas y ritmos seductores de Bossa Nova. Su voz se mueve con facilidad entre la fuerza y la suavidad, rugiendo con ferocidad y susurrando con vulnerabilidad. Fue en su última gira en solitario, viajando por Estados Unidos con uno de sus hermanos, donde encontró la inspiración para esta nueva era, marcada por su regreso a usar su nombre real, Lily Vakili, y por el título del álbum.
En esa gira, haciendo de telonera para John Douglas de Trashcan Sinatras, una parada la llevó al Museo de Historia Natural Sternberg en Hays, Kansas. Allí, Lily se encontró frente a una exhibición sobre el mar prehistórico que alguna vez cubrió las Grandes Llanuras. “Entendí algo,” reflexiona. “Que soy la archivista y la arqueóloga de mi propia vida.” El álbum se basa en esa revelación, honrando lo que se ha descubierto, lo que se ha perdido y lo que todavía está saliendo a la superficie. Como dice Lily, “Todo es fugaz, todo está aquí.”
Este álbum es el “álbum de los lugares” de Lily, una oda a los sitios vinculados a experiencias emocionales, y también un hogar para sus “canciones huérfanas” que nunca encajaron en otro sitio. Aunque ya no hay un océano en Kansas, Lily Vakili nos ha dado un álbum lleno de memorias que honran lo que pasó y emoción por lo que está por llegar.
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El cantante, compositor, productor y artista visual bat zoo, con base en Berlín, es un verdadero creativo multifacético. Sus raíces afroamericanas y una educación ecléctica dieron forma a un sonido donde el R&B se funde con el folk y el soul con ambientes. Conocido por su trabajo con el dúo GOLDA y el ensemble vocal A Song For You, bat zoo ahora presenta ‘The Upward Bird’, la culminación de años de prueba y error, crecimiento y autodescubrimiento. Su tan esperado EP debut es una meditación de seis canciones sobre la memoria, la vulnerabilidad y la transformación. Combinando R&B, soul, folk y texturas electrónicas experimentales, el proyecto captura toda la gama de su arte: emocional, cinematográfico e innegablemente humano.
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“What Do I Know” de Meredith Adelaide es una reflexión hermosa y inquietante sobre los cambios que experimentamos como seres humanos. Es un himno de indie folk que conmueve, demostrando una lucha entre ser más sabio de lo que corresponden a tus años y asumir los errores del pasado. La melancolía de sus letras está a la altura de artistas como Phoebe Bridgers o Adrienne Lenker. “What Do I Know” invita a quien escucha a aceptar el cambio, aunque dé miedo al principio. Producida por Khushi, la mezcla es perfectamente sencilla, presentando principalmente la conmovedora voz de Adelaide y una simple guitarra folk.
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La banda de psych funk Cytrus, con sede en Seattle, anuncia su segundo álbum, ‘Duality’, que saldrá el 14 de noviembre y ya está disponible para pre-guardar. Con el anuncio, la banda comparte el primer adelanto del proyecto con “Outta Control,” disponible ya. Además, la banda tocará en vivo a través de YouTube y, más tarde, en persona este invierno por Oregon y Washington.
‘Duality’ rinde homenaje al rock, soul y psicodelia de los años 60 y 70, mientras explora temas del bien, el mal, la mortalidad y el tiempo. En seis canciones, el grupo encuentra su groove con instrumentales fluidos, solos elevados y riffs contundentes. Con estas canciones, la banda encontró su identidad y su dirección artística.
Jared Squires (guitarra/vocales) dice que hacer el álbum “se sintió tangible, urgente y lleno de amor. Creo que esto se refleja en el producto final. Este es el segundo álbum de una banda con el máximo respeto por los detalles en su trabajo. Estoy muy orgulloso de lo que creamos.” El grupo espera llevar a los oyentes en un viaje que equilibra la nostalgia con el presente, y lo familiar con lo extranjero.
Lento, pesado y melancólico, “Outta Control” habla de las decisiones que uno toma y de cómo utiliza su tiempo. Mientras se desarrolla, la canción reflexiona sobre cómo resultaron esas elecciones. Fue con la creación de este tema que la banda encontró la dirección para todo el proyecto. Se ha convertido en un elemento esencial de su espectáculo en vivo, lleno de energía, así que capturar esa magia en el estudio resultó un desafío. No obstante, la banda está muy orgullosa del resultado. Owen Mayo (guitarra/teclados) comenta: "La versión de estudio parece mantener la verdadera esencia de nuestras actuaciones de los últimos dos años, y además se beneficia del pulido y maximalismo que puedes obtener en un disco terminado. Estamos muy orgullosos de cómo quedo esta canción, y esa es una gran razón por la que la elegimos como nuestro primer sencillo de este álbum."
La cantante y compositora de indie-rock de Cincinnati, Maura Weaver (Mixtapes, Ogikubo Station, The Mimes), lanza con orgullo su segundo álbum, Strange Devotion, a través de Feel It Records, ya disponible en todas las plataformas de streaming principales.
Tras su debut de 2023, I Was Due For A Heartbreak (Don Giovanni Records), Strange Devotion sigue apostando por las melodías pegadizas y las letras profundas de Weaver. Su confianza fluye a través de diez temas distintos, impregnados de narrativas delicadas e intencionadas, y presenta una paleta sonora que abarca desde The Feelies y Teenage Fanclub hasta Liz Phair e incluso The Cars. Desde "Prince", una canción brillante y ligera perfecta para escuchar con las ventanas del coche bajadas, hasta el contagioso "Do Nothing" o los riffs impecables de "The Face", cada molécula de este disco refleja la continua maduración de Weaver como artista en solitario, líder de banda, instrumentista y compositora.
"Strange Devotion es muy especial para mí", dice Weaver. "Me desafié a mí misma para seguir hasta que las cosas estuvieran perfectas y no ser pasiva en el estudio: toqué más instrumentos, las interpretaciones fueron más ajustadas, y creativamente, John Hoffman y yo nos divertimos más en el estudio. Conseguimos gente increíble para tocar en el disco (miembros de Vacation, The Afghan Whigs, WHY?, Spoils, Beef, The Ophelias). Compuse música casi todos los días durante el proceso. Grabamos alrededor de 15 o 16 canciones y solo las 10 mejores pasaron el corte. Espero que os guste tanto como a mí."
Durante las últimas tres décadas, el cantante, compositor y guitarrista Tom Hamilton ha forjado una carrera empujando los límites del rock’n’roll, al frente de una serie de bandas como Brothers Past, American Babies y Ghost Light. Hamilton también canta y toca la guitarra principal en la exitosa banda contemporánea de versiones de Grateful Dead, Joe Russo’s Almost Dead.
Hoy, Hamilton se complace en anunciar su primer álbum en solitario, I’m Your Vampire, que saldrá el 23 de enero a través de AWAL/Relix. El primer sencillo del álbum, "Don’t Give Up On Me", ya está disponible con un videoclip dirigido por Joe Lee. El álbum fue co-producido por Hamilton y Alex Farrar (MJ Lenderman/Wednesday).
No fue hasta hace poco que una serie de crisis personales y sociales empujaron a este músico, compositor y productor con base en Filadelfia a reconsiderar su enfoque y finalmente avanzar bajo su propio nombre.
"Cuando estás en una furgoneta en la carretera durante 20 años, vives en tu burbuja, piensas que tu mundo es de una manera, y no lo es. El parón de la pandemia me dio tiempo para verlo. Luego mi banda se separó y mi padre enfermó. El único respiro que tuve fue el estudio."
Recién salidos del lanzamiento de su irreverente nuevo álbum Bonanza, The Macks de Portland, Oregon, comparten el video musical oficial para "Cypher Sore Eyes". Este tema destacado del reciente disco es una canción drone, disonante y de desilusión donde cuestionan cómo se supone que debemos vivir la vida cuando cada acción parece apoyar una causa con la que no estamos de acuerdo.
En el video, dirigido por Jake Thiessan y grabado en 16mm y Super 8, vemos a The Macks en su forma más cruda; caminando con dificultad por sus lugares frecuentados en su ciudad natal, con el equipo en mano. "El objetivo era mostrar nuestro aprecio por Portland y exhibir las áreas que vemos todos los días, no los lugares turísticos habituales", compartió el vocalista Sam Fulwiler. "También es una pieza de ambiente que nos muestra usando lo que realmente llevamos en el escenario, lo que fue un buen contraste con el primer video ["Dually of Man" / "The Modern Grape"] donde aparecemos vestidos de una manera que nunca hacemos y con una producción de alta fidelidad."
El quinteto de folk irlandés Some One’s Sons regresa con su último sencillo, "The Chance to Feel Alive", que se lanza el 31 de octubre. La canción es un himno folk crudo sobre el escapismo, donde los momentos fugaces de alivio se encuentran en el fondo de un vaso. Entre alquileres disparados, amigos emigrando y la rutina de la vida moderna, el estribillo "10 pintas de porter y la oportunidad de sentirse vivo" se convierte tanto en un grito de guerra como en un lamento.
Escrita por el cantante y compositor Daniel Allen, "The Chance to Feel Alive" mezcla paisajes sonoros folk similares a un ritual con fondos de guitarra celta y un toque de influencia western. Inspirándose en texturas que recuerdan a Ispíní na hÉireann, The Scratch y The Highwaymen, las capas de bouzouki aportan un toque cinematográfico de spaghetti western, creando un telón de fondo rico para una vívida historia folk que transciende géneros y equilibra la melancolía con la ligereza. Como señala Daniel, "A veces el lugar más fácil para encontrar esperanza es en el fondo de una pinta", una sensación que resuena en cada línea y acorde de la canción.
Un aspecto llamativo de la canción es la línea "Y la bebida está cantando" seguida de la hipnótica repetición de "Na na na…". Como la atracción constante del alcohol, este canto se vuelve inescapable, haciendo eco tanto del consuelo como del peligro de la distracción. El coro encarna la fugaz ilusión de la alegría, recordando a los oyentes lo rápido que el indulgence puede convertirse en ritual.
El hipnótico coro captura la tensión entre el indulgence y la resiliencia, un contraste que resuena a lo largo de la obra de Some One’s Sons. Mientras "The Banshee Wall" aborda la emigración y el dolor de la ausencia, y "Paddy O" trata la injusticia laboral y la solidaridad, "The Chance to Feel Alive" confronta el doble papel del alcohol: compañero y captor en una sociedad agobiada por la presión económica.
Some One’s Sons vienen de una gira de verano que incluyó dos actuaciones en el Galway Folk Fest, encabezando el concierto del viernes por la noche en el Fleadh Cheoil, y tres shows en el Electric Picnic, incluyendo una actuación en el escenario de TodayFM. Ahora se preparan para el lanzamiento de un próximo EP, junto con una gira por el Reino Unido en 2026.
Email: [email protected] Fui a la playa el fin de semana pasada y la pasé super bien. Hacía un sol espléndido. Aunque el agua estaba un poco fría, me bañé igualmente. Luego comí un helado muy rico y caminé por la orilla. Fue un día perfecto para relajarse y descansar del trabajo.