La superestrella global de pop y multiplatino Kesha ha presentado ATTENTION! (SMASH FEATURES), un EP que incluye dos nuevas versiones de su exitoso sencillo “ATTENTION!” con la colaboración de la artista disruptiva Slayyyter y la emergente artista británica Rose Gray. Estas colaboraciones se crearon mediante un desafío exclusivo que marcó el lanzamiento de SMASH, una comunidad y mercado global para creadores donde los músicos se conectan y crean de forma independiente. El concurso recibió más de 500 propuestas de más de 40 países, y Kesha eligió sus dos favoritas para el nuevo EP, que también incluye remezclas originales de Sizzy Rocket y XAMIYA. ATTENTION! (SMASH FEATURES) ya está disponible en todas las plataformas a través de su propio sello, Kesha Records.
“Por mi propia experiencia luchando por la propiedad de mi música y siendo mi propio sello discográfico durante los últimos 6 años, he aprendido que tener una carrera como artista femenina independiente en la industria musical no es para personas débiles. El mensaje de Kesha es un recordatorio de que NADIE puede quitarte tu voz o tu derecho a vivir de manera auténticamente salvaje y libre”. — Sizzy Rocket, cantante y compositora, Creadora Independiente en SMASH.
ESCUCHA ATTENTION! (SMASH FEATURES) – EP
Fundada por Kesha Sebert (CEO), Alan Cannistraro (CTO) y Lagan Sebert (COO), junto con un equipo de veteranos de la industria musical y la tecnología, SMASH tiene como objetivo ayudar a los creadores musicales a construir carreras duraderas y exitosas a través del apoyo comunitario y proporcionando un acceso directo a oportunidades. Al conectar a una comunidad segura y solidaria de los mejores compositores, artistas, productores, instrumentistas, cantantes e ingenieros de sonido, SMASH quita el poder de las manos de los guardianes tradicionales de la industria musical y lo pone en manos de quienes crean la música. El anuncio de SMASH – que recibió una amplia atención mediática de publicaciones como Variety, WIRED y Tech Crunch – se acompañó de un desafío de remezclas para el aclamado sencillo de Kesha “BOY CRAZY.”, cuyos ganadores fueron incluidos en el EP de 5 pistas de este verano, BOY CRAZY. (SMASH REMIXES) – EP, ya disponible en todas partes AQUÍ.
ESCUCHA BOY CRAZY. (SMASH REMIXES) – EP
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“London” es el majestuoso nuevo sencillo del regreso de Eugene McGuinness.
Adornado con secciones de cuerdas imponentes y un lirismo amoroso, lo último de este talento emergente es a la vez un conmovedor homenaje y una juguetona personificación de la capital.
Londres es donde nació y reside actualmente McGuinness, pero un lugar que nunca realmente llamaría ‘hogar’ – a pesar de su profundo afecto por la ciudad. Hijo de padres irlandeses, su compleja relación con Londres se explora en esta canción líricamente personal – pero universal.
“Tú y yo nos conocemos desde hace mucho tiempo // Aguantamos la lluvia y nos bañamos en el sol // Pero a veces tú me pisoteas”, comenta McGuinness aquí.
El ingenio lírico de McGuinness se muestra una vez más en este ‘romance épico’ sobre el desplazamiento y la incertidumbre. Capturando la naturaleza dicotómica de Londres – tanto su superficie divertida, vibrante y romántica como su duro, desolador e intolerante lado oscuro – es una canción que reflexiona sobre temas de identidad y pertenencia, de dónde vienes y a dónde vas, en un lugar que puede parecer que lucha contra ti.
Grabada en Liverpool’s Docklands Speed Shop con su amigo y productor Gajo Paco, los gustosos añadidos de violonchelo, guitarra slide y wurlitzer también se incorporaron allí.
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Una lujosa, cálida y cinematográfica nueva adición al canon de Eugene McGuinness, espera más nueva música muy pronto…
The Barons es una banda alternativa estadounidense conocida por su energía cruda, letras introspectivas y sonidos distintivos impulsados por guitarras. Con base en Richmond, Virginia, el grupo está formado por Peyton Alley (voz, guitarra, teclados), Josiah Ragland (guitarra principal), Kirtland Gray (bajo, coros), Mathes Glymph (batería, coros) y Jack Peacock (saxofón, teclados).
Desde su fundación en 2016, la banda ha acumulado seguidores al ser cabeza de cartel en universidades y locales de la Costa Este, así como al dar apoyo a actos alternativos como Catfish and the Bottlemen, The Aces, Barns Courtney, Flipturn y Judah & The Lion. La banda ha lanzado una pila de sencillos desde su fundación y se embarcan en su primer álbum completo, Le Château, que saldrá en noviembre de 2025.
Dynasty son Jenni y Marcone, un dúo de synth-pop con base en Hamilton, ON, que crea música que combina la narración emocional con una producción rica y atmosférica. Su sonido está enraizado en un amor compartido por las texturas oníricas, el pop moderno y los sintetizadores inspirados en los 80, con cada tema ofreciendo una inmersión profunda en el paisaje emocional de ser humano. Lo que comenzó como una colaboración puntual rápidamente creció hasta convertirse en un proyecto completo, impulsado por un deseo mutuo de hacer música que se sienta honesta, cinematográfica y personal.
La pionera transgresora de géneros Theodora ofrece una actuación espectacular para NTS Sessions. La artista francesa interpretó tres temas de su mixtape de lujo ‘Mega BBL‘: DO YOU WANNA, MASOKO NA MABELE e I WANNA.
NTS Sessions se enorgullece de compartir la diversidad en la industria musical presentando artistas de todo el mundo y de una variedad de géneros, no solo compartiendo su talento musical sino encapsulando su estética visual con perfección. La actuación de Theodora no fue una excepción.
Su interpretación vocal se combinó con un escenario rodeado de bailarines, motos y camiones. Combinando el maquillaje y los vestuarios extravagantes y la cinematografía, no fue solo una actuación, fue un videoclip en directo totalmente desarrollado.
Esta sesión sigue al lanzamiento de la muy esperada edición de l Desplázate para continuar leyendo.
Con ‘MEGA BBL’, Theodora consolidó su lugar como una de las voces más innovadoras y atrevidas de la escena musical francesa, una artista que se niega a ser encasillada.
Paris WYA es una encantadora y empoderada artista pop cuya música mezcla un lirismo emocional con una perspectiva de inspiración global. Nacida en Shanghai y criada entre Asia, Europa y Estados Unidos, aprovecha sus diversos orígenes para crear un sonido versátil marcado por voces potentes, ganchos pegadizos e imaginería emocional impactante. Con dos EPs —UNTANGLED (2024) y GLITCH (2025)— que ya muestran su variedad, ahora se dirige hacia una energía más soñadora y centrada en la composición en su próximo proyecto MANNEQUIN, destacando su creciente destreza y enfoque compositivo, mientras continúa fusionando influencias globales con ambición pop.
Criada entre el asfalto y la radio pop de Los Ángeles, Natalie Del Carmen crea su propia geografía musical con *Pastures*. Es el sonido de una cantautora folk moderna que afina su enfoque y amplía su alcance, canalizando los diversos sonidos de su álbum debut —el aclamado *Bloodline* (2023)— en una versión aguda y singular de la música de raíces estadounidenses.
*Pastures* no suena como el trabajo de una compositora Generación Z con raíces metropolitanos. En cambio, sus canciones son serenas y pastorales, llenas de instrumentos acústicos —incluyendo el banjo de los años 30 que heredó de su abuelo— que evocan un paisaje mucho más remoto que el sur de California. Algunos compositores hacen música que refleja su entorno, pero Del Carmen toma un camino diferente, convirtiéndose en una creadora de mundos musicales. Con solo 24 años, ha logrado un sonido americana de su propia creación.
“He escuchado historias de personas que crecieron en pueblos pequeños y querían mudarse a una gran ciudad”, dice. “Esa no soy yo. Amo vivir en la ciudad, pero también me siento conectada con el sonido country tradicional y un estilo de vida de pueblo pequeño. Anhelo ambos”. Con *Pastures*, construye un puente entre esos dos contrastes. Canciones como la nostálgica “Plans Upon Plans” y la melancólica “Leanne” no se disculpan por sus arreglos campiranchos, pero sus letras cuentan una historia más universal, capturando el espíritu de la vida de los veinteañeros en toda su gloria encantadora y contradictoria. Como sus héroes musicales —desde Brandi Carlile hasta Gregory Alan Isakov y The Lumineers—, Del Carmen abraza sus raíces folclóricas sin abandonar a un público más amplio, ofreciendo canciones sobre la madurez que trascienden género y generación. Después de todo, navegar por los altibajos de la adultez temprana es un trabajo duro, vivas donde vivas.
Como *Bloodline*, *Pastures* fue grabado con Brunjo, el colectivo musical con base en Tennessee cuyos miembros conocieron a Del Carmen mientras estudiaban en el Berklee College of Music. Dos años después de graduarse, los músicos se reunieron en un estudio en las afueras de Nashville, donde grabaron *Pastures* durante ocho inspirados días. Combinando instrumentos orgánicos con texturas MIDI, crearon paisajes sonoros únicos para cada canción, desde el arreglo western de “Heyday” hasta el folk cinematográfico de “Good Morning from Magnolia”. Con sus suaves capas de mandolina, pedal steel, guitarra acústica y percusión con escobillas, *Pastures* adorna —pero nunca abruma— las canciones que Del Carmen escribió en su casa en Los Ángeles, soñando con un mundo con menos autopistas, más violín y pastos verdes que se extienden hacia el horizonte.
“Para mí, un pastiso suena como un lugar abierto donde puedes ir a cualquier parte”, dice. “A veces, eso es lo más liberador… pero otras veces, puede ser una invitación abierta a la duda. A veces es fácil escribir sobre el amor, porque es muy accesible. Pero yo trato de escribir sobre cosas que son más difíciles de hablar, como el fracaso, o intentar cumplir con las expectativas de la sociedad, o el duelo, o la presión de triunfar. Con *Pastures*, me permito ser libre para hacer la música que quiero hacer… y me permito hacerlo en mi propio tiempo”.
El principal colectivo de eventos underground de Nueva York, Teksupport, anuncia el final de su celebración de aniversario número 10 con una serie de cuatro shows durante la semana de Año Nuevo. Cerrando una década de eventos innovadores, Teksupport concluirá su programación “Teksupport X” en Brooklyn Storehouse y 99 Scott, con un lineup de estrellas de house y techno de clase mundial que pondrá un poderoso cierre al año aniversario del colectivo.
La serie comienza con un maratón del Día de Año Nuevo en Brooklyn Storehouse el 1 de enero, mostrando un lineup vanguardista de sets back-to-back —incluyendo Afriqua b2b Mink, Aly Meza b2b The Fellas, Ben Sterling b2b Hot Since 82, Brunello b2b Rafael, Clüb de Combat b2b Salomé Le Chat, Loco Dice b2b Seth Troxler, y Riordan b2b Obskür.
El impulso continúa el 2 de enero en Brooklyn Storehouse con cartel de primer nivel presentando al icono transgresor Bonobo (DJ Set), al cofundador de Innervisions Âme (DJ Set) b2b con el maestro suizo Jimi Jules, al fundador de Life and Death DJ Tennis, al visionario live-electronic JanBlomqvist, y la estrella emergente LuSiD. Teksupport X concluirá en 99 Scott el 2 y 3 de enero, con un imperdible lineup de talento por anunciar.
Impulsado por un gusto vanguardista, una profunda pasión por la música dance y un espíritu neoyorquino distintivo, Teksupport ha sido una fuerza motriz en la intersección de la cultura club, la alta costura y la tecnología durante la última década.
Fundado por Rob Toma, un neoyorquino de pura cepa que comenzó a organizar fiestas siendo adolescente, Teksupport ha redefinido continuamente el panorama nocturno de la ciudad —transformando fábricas abandonadas, astilleros, salones subterráneos, barcos de pasajeros e incluso la Grand Central Station en espacios para eventos transcendentales.
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Dre Dupuis, un cantautor de 29 años originario de St. Catharines, Ontario, ha estado tocando la guitarra desde que era niño. Comenzó a tocar la guitarra a los 12 años, primero pidió prestada una acústica a su hermano mayor, luego sus padres le regalaron una copia barata de una stratocaster y despegó corriendo. También por esa época empezó a experimentar con equipo básico de home studio y técnicas de grabación.
Ahora está listo para causar sensación con su próximo debut homónimo, que sale digitalmente el 24 de octubre. Grabado en los humildes confines de su cuarto de lavado usando un Tascam 488, este álbum es un testimonio del espíritu DIY y la creatividad pura de Dupuis. La música de Dre mezcla el indie rock lo-fi con una composición intricada y llena de alma, tomando influencia de los riffs contundentes de The Strokes, las melodías introspectivas de Andy Shauf y las armonías ricas de The Beach Boys.
El resultado es una colección de canciones que se sienten tan atemporales como profundamente personales. Es una música que invita a los oyentes a un mundo construido desde cero, donde cada nota fue cuidadosamente elaborada en los momentos tranquilos de la vida cotidiana. El próximo álbum homónimo de Dre Dupuis es una exploración íntima del sonido, ofreciendo una voz fresca en la escena indie con un sonido tan cálido como cautivador.
Nacida en Filadelfia y ahora residente en Londres, ELUNIA crea un pop indie-electrónico etéreo que golpea como una corriente emocional: inmersivo, cinematográfico y profundamente humano. Canalizando la angustia del aislamiento y la belleza del autodescubrimiento, fusiona el lirismo crudo e íntimo de Lorde y Daughter con los mundos electrónicos expansivos de Glass Animals y RÜFÜS DU SOL.
Su último sencillo, “Strobe Lights”, recibió mezcla de Jamie Macneal (JMAC), cuyos créditos incluyen a Sadie Jean, Medium Build y otros. Originalmente, el instrumental de la canción fue compuesto para un cortometraje, producido, editado y diseñado sonoramente por la propia ELUNIA. La película será propuesta para su uso por una organización de salud mental y sigue a una chica encontrando seguridad en su mente, pintando con su cuerpo en un paisaje metafórico.
“Strobe Lights” también refleja la presión de aparentar estar bien en un mundo que glorifica el agotamiento. ELUNIA comenzó a escribirla mientras trabajaba en la industria de postproducción de cine en Londres, donde fue testigo de la normalización del agotamiento laboral. “Parecía un premio estar sobrecargado de trabajo, tener ojeras”, dice. “Intenté convencerme de que estaba bien, pero me di cuenta de que estaba perdiendo la conexión con mi yo más joven, la versión de mí que creaba música solo para sentir algo real”.
Esa versión más joven surgió por primera vez en las esquinas silenciosas de una sala de música de la escuela. Con formación clásica en varios instrumentos, descubrió su verdadera expresión cuando comenzó a producir en una DAW a los 10 años. Años después, un encuentro casual en SoundCloud con el productor JMAC condujo a la creación de su primer sencillo, “Borderlines”.
Con “Strobe Lights”, ELUNIA adopta un sonido más atrevido y anthemico, que refleja la fuerza que se encuentra en la vulnerabilidad. La canción brilla con texturas cinematográficas, ofreciendo un testimonio brillante de resiliencia e individualidad.
La banda de alt-rock en ascenso de Brighton, Fever Rouge, regresa con su nuevo y escalofriante sencillo ‘Ghosts’, un himno oscuro que captura la inquietud de enfrentarse al pasado. Tras el éxito de su aclamado EP ‘Feed The Villain’, la banda continúa forjando su reputación por su energía electrizante en vivo.
‘Ghosts’ ya está disponible en todos los servicios de streaming.
La emergente artista de dark-pop, TÉODORA, brilla en su nuevo sencillo ‘Do I?’. La canción marca el segundo capítulo de su próximo EP, mientras TÉODORA se adentra en el núcleo emocional de una historia de amor obsesiva. Con su voz inquietante, ‘Do I?’ captura la tensión de preguntarte a ti mismo: “¿Te amo o te necesito?”.
Becca Hannah, cantante de R&B y soul, comparte la cruda y rica canción “Empathy”, disponible ahora. También se lanzó un visual desde el estudio. El 23 de enero, la artista lanzará su álbum debut, *Tonight In My Dreams*, ya disponible para pre-guardar.
Sobre la track, Becca comparte: “He tenido este hábito de internalizar las opiniones, valores y experiencias de otras personas tan profundamente que he perdido el sentido de mi propia individualidad”. Explica que la canción se juntó durante una tarde de verano, empezando con una idea que luego completó con un colaborador. Con “Empathy”, la artista reclama su agencia. “La empatía podría destruirme, pero no lo permitiré. Estoy reclamando mi poder”.
El productor ecléctico Monster Rally se une hoy con TV Girl en “Incredibly Blind”, que cuenta con X-Cetra. Junto con el nuevo sencillo, Monster Rally comparte que su décimo álbum, *Echoes of the Emerald Sands*, será lanzado en la primavera de 2026. Al comenzar a trabajar en su nuevo disco, se dio un criterio simple: hacer algo completamente diferente a todo lo que había hecho antes. Para alguien con gustos y una historia artística tan variada como la de Monster Rally, eso es más fácil decirlo que hacerlo.
Adentrándose en territorio desconocido, el próximo disco será el primero de Monster Rally que no es puramente instrumental. No reclutó solo uno o dos vocalistas invitados, sino toda una flota de artistas y amigos de la industria para cantar sobre sus grabaciones. La lista de colaboradores incluye a TV Girl, Jordana, Toledo, Mei Semones, X-Cetra, Leisure, Sessa, Nella, Miles Michaud (Allah-Las), Benét, Jordann, Munya y más. Dejando atrás el plunderphonics tropical y basado en samples de su trabajo anterior, decidió grabar todo desde cero en su estudio casero en Cleveland, lo que resultó en una de las músicas más vivas y vívidas en la historia de Monster Rally.
Sobre “Incredibly Blind”, Monster Rally comentó: “Esta es una de mis canciones favoritas del nuevo disco y estoy muy emocionado de compartirla con el mundo. Hace aproximadamente un año, le envié una demo aproximada de esta canción a Brad (Petering) con solo algunas baterías, bajo y bucles de flauta mellotron. Él regresó con la idea de contar con X-Cetra en la canción para los vocales. Yo había leído un poco sobre su historia y definitivamente estaba de acuerdo.”
Reflexionando sobre su larga historia con TV Girl, dijo: “TV Girl fue uno de los primeros artistas con los que alguna vez hize una colaboración. Yendo atrás hasta cuando tocábamos shows en Echo Park para un puñado de personas hace más de 12 años, hasta un show agotado con más de 5,000 personas cuando giré con ellos el año pasado.”
Jake Owen está emocionado de lanzar su tan esperado nuevo álbum de estudio “Dreams To Dream”. Coproducido con Shooter Jennings en Los Ángeles en Sunset Sound, “Dreams to Dream” marca el primer álbum de Owen lanzado de forma independiente, y es su trabajo más honesto hasta la fecha.
Con diez éxitos número uno en su carrera, Owen reflexiona: “Simplemente me he convertido en un hombre que quiere cantar canciones para personas que también han madurado conmigo en mi vida. A veces necesitas salir de lo que es cómodo, de lo que la gente piensa que eres, o cree que deberías ser, y tomar un riesgo. Siempre voy a perseguir las pasiones que me mantienen avanzando.”
“Dreams to Dream” enfatiza la narración de historias cruda y auténtica y se sumerge en experiencias de la vida real como el desamor, la lucha y la rebeldía. “Realmente se siente catártico ser honesto sobre muchas cosas en mi vida: cómo me siento, a dónde me veo yendo, y cómo me veo llegando allí”, dice.
El lanzamiento del viernes incluye la reflexiva y poderosa canción “Wouldn’t Be Gone”, una canción donde Owen reflexiona sobre cómo sería la vida si hubiera tomado un camino diferente, una carrera distinta. Él dice: “Me mantendría andando, pero no me iría”. Donde viviría una vida más “simple en casa… estar con mis hijos mientras son pequeños”.
Tras el anuncio en septiembre de su álbum debut colaborativo “Celestun”, los cantautores y guitarristas Tyler Ramsey y Carl Broemel están emocionados de compartir el segundo par de sencillos de la próxima publicación: la impresionante pista instrumental “Elizabeth Brown” y una brillante versión de “Sail Away” de Neil Young, ambos ya disponibles.
Continuando con su misión de destacar a la próxima generación de música dance de alta energía y cargada de emociones, la visionaria del trance de Montreal, TDJ, presenta la tercera entrega de su aclamada serie de mixes y videos SPF INFINI con SPF INFINI: LOBSTA B, protagonizada por el productor y DJ británico Lobsta B.
Conocido por sus himnos turboalimentados de “bouncy donk” y sus versiones virales de hard dance, Lobsta B ofrece un mix eufórico de 25 pistas y un video complementario lleno de diversión, tonterías y pura adrenalina. “Mi mix de SPF es una celebración del sonido underground del hard dance del Reino Unido”, dice Lobsta B. “Es divertido, eufórico, tonto y, lo más importante, ¡absolutamente explosivo! Este mix es una montaña rusa que te lleva en un viaje lleno de adrenalina a través del donk, hard house, hardcore y makina.”
En el espíritu de SPF INFINI, Lobsta B interpreta el mix en vivo desde la ya icónica nave espacial llena de ravers, expandiendo el universo visual de la serie con su propio toque irónico y un nuevo elenco de personajes coloridos que encarnan su visión lúdica del underground del hard dance británico.
Marcando el tercero de cinco lanzamientos de SPF INFINI, el proyecto continúa la visión de TDJ de pasar la antorcha a los artistas que ayudaron a definir la energía y la comunidad en torno a la serie. Hola a todos,
Me llamo Alex y soy estudiante de ingeniería en la Universidad de Barcelona. Tengo veintiún años y me encanta aprender idiomas. Actualmente, estudio inglés y francés, pero me interesa mucho también el alemán.
En mi tiempo libre, me gusta salir con mis amigos, ir al cine y, a veces, juego al fútbol los fines de semana. Creo que es importante tener hobbies para relajarse del estrés de los estudios.
Mi sueño en el futuro es trabajar en una empresa internacional, por eso necesito mejorar mis habilidades con los idiomas. Si alguien quiere practicar conmigo, estaré encantado de charlar.
¡Un saludo!