El artista Justin Maki, nacido en Japón y criado en Canadá, presenta su nuevo single “Nine Lives” después de su éxito reciente “Technicolor Dreams”. Es un himno efervescente de pop-funk que habla sobre el amor, la lealtad y la conexión eterna. El cantautor, multiinstrumentista y productor ganador de un FCLMA ofrece su declaración más romántica hasta ahora: una celebración sincopada y brillante de la devoción que se siente atemporal y cinemática.
“La canción se presenta como una hipótesis romántica impactante”, explica Maki. “Si tuviera la oportunidad de vivir más de una vida o una vida mucho más larga, te elegiría una y otra vez, día tras día, a pesar de otras opciones y de mi deseo instintivo por la variedad, simplemente porque te amo tanto.”
La frase “Nueve Vidas” evoca la resistencia mítica de los gatos, criaturas que según dicen pueden sobrevivir a cualquier cosa. Pero para Maki, se convierte en una metáfora del amor eterno: “Es el momento definitivo del boombox del Breakfast Club del 2025”.
Puedes escuchar y compartir “Nine Lives” ahora: https://found.ee/justinmaki-ninelives. También puedes ver y compartir el video musical oficial: https://youtu.be/FHvlJZqPGmE.
Maki coescribió “Nine Lives” con Drew Shalka (Mute Choir) durante una sesión en Nashville donde quedaron atrapados por una tormenta de nieve, la misma colaboración que produjo su anterior éxito, “Technicolor Dreams”. “Fue una de las sesiones de escritura más productivas en las que he participado”, dice Maki. “Escribimos la canción completa – letra, melodía, arreglos y demo – en unas seis horas, y terminamos el día con la cazuela de atún casera de su pareja. De las 100 canciones escritas para este proyecto y las ocho seleccionadas para el disco, es un milagro estadístico que dos de las ocho fueran coescritas con Drew.”
Trabajando nuevamente con VAŪLTS – el dúo de producción ganador de un JUNO formado por David Mohacsi y Maïa Davies – Maki transformó la melancolía inicial de la canción en un himno radiante sobre la resistencia del amor. “No lo parecería, pero esta canción originalmente trataba sobre un amor no correspondido”, recuerda. “Comenzó como un documento de una relación fallida que nunca podría reavivarse. Yo escribí: si tuviera nueve vidas, intentaría casi cualquier cosa… pero nueve vidas no harán que tú me ames. Cuando David y Maïa sugirieron cambiar el mensaje y la letra, al principio me resistí, pero estoy muy agradecido de haber confiado en ellos y en el proceso.”
El nuevo single y visual animado para “Purpose” de Star2, con Lian2x y LerMuDex – tres artistas tailandeses uniéndose en un poderoso himno comunitario sobre descubrir tu propósito y mantener la fe en tiempos de dificultad y dolor.
“Purpose” es un tema de rap melódico y sonicamente rico que es vulnerable, introspectivo e instantáneamente relatable. La voz emotiva y melódica de Star2 se entrelaza perfectamente con el tono terrenal y auténtico de Lian2x y la pasión cruda de LerMuDex, creando algo que se siente honesto y redentor. La producción atmosférica y melancólica presenta 808s cálidos, capas de guitarra emocionales y un beat reflexivo que le da a la letra el espacio necesario para impactar. El video animado, dirigido por Josh the Artist, captura el esfuerzo y el costo: los tres artistas en aviones, furgonetas de gira y alfombras rojas, contrastando con momentos tranquilos de Star2 solo en la playa, luchando contra el aislamiento y los sacrificios requeridos para perseguir un propósito.
La historia de Star2 comienza en la tragedia y asciende a través de la música. Cuando era un niño en un campo de refugiados tailandés, huyó cuando el ejército birmano atacó y quemó su pueblo por la noche. La música le ofreció escape y significado. Ha colaborado con artistas como Soulja Boy, $tupid Young y Mozzy, y acumula millones de streams y vistas hasta la fecha.
La ganadora de cuatro GRAMMY® y considerada la Reina del Gospel Contemporáneo, Yolanda Adams, ha bendecido la temporada navideña con un relanzamiento de su destacado tema, “Hero Is Born”. La aclamada canción gospel aparece en el álbum de estudio de 2024 de la Srta. Adams, *Sunny Days*, que ha recibido una nominación a los próximos 68th GRAMMY® Awards en la categoría ‘Mejor Álbum de Gospel’.
El relanzamiento llega justo antes del debut de Adams en Broadway; la leyenda del gospel interpretará un papel prominente en *Hell’s Kitchen*, la producción teatral basada en la vida de la leyenda del R&B Alicia Keys.
El artista con base en Los Ángeles, SHOOP, lanza su EP debut *never better*, una colisión vibrante y vulnerable de alt-pop, rock, R&B y una composición afilada que consolida a este multi-hifenizado como una de las nuevas voces más convincentes del alt-pop. El proyecto de 6 canciones —disponible ahora a través de Epic Records— llega después de una serie emocionante de singles incluyendo “CAPRIS”, “honey”, “YOUR PLACE” y el explosivo “blessing in disguise!” que destacan la visión cinética y que rompe géneros de SHOOP.
La emergente cantautora británica de pop, Eva Gadd, presenta su hermoso nuevo single, ‘I Just Flew To The Moon’ – una canción tierna y despojada que permite que su voz cautivadora tome el centro del escenario. Llevada por un piano suave y una guitarra acústica delicada, la canción tiene una cualidad tranquila y sin peso, como si estuvieras flotando en el espacio junto a ella.
La artista y productora de alt-pop con base en Londres, Emma Elizabeth, presenta su nuevo single ‘Overwhelmed’, un tema profundamente personal y sincero nacido de su viaje hacia la comprensión y aceptación de su diagnóstico de autismo. Narrativo, íntimo y emocionalmente crudo, ‘Overwhelmed’ explora el proceso de aceptarte a ti mismo completamente y encontrar paz en esa aceptación.
‘Overwhelmed’ ya está disponible en tu servicio de streaming preferido a través de APOLLO Distribution.
Jorge Wilson es un artista de indie pop de Stoke-on-Trent, Reino Unido, que escribe con una honestidad conmovedora que refleja el carácter directo de sus raíces. Con un sonido que describe como “vintage moderno”, Wilson combina texturas nostálgicas con producción vanguardista, ofreciendo una fusión entre el encanto del pasado y el estilo de hoy. Inspirándose en artistas como Mac DeMarco, Steve Lacy y The 1975, su música es un reflejo honesto de quién es y quién está llegando a ser.
Después de años tocando en una banda donde sentía que no podía expresarse plenamente, Wilson dio un salto de fe y lanzó su proyecto en solitario a finales de 2023. Escribiendo, interpretando y produciendo gran parte de su propio material, ha encontrado libertad en la autosuficiencia, guiado por un mantra personal: “No escuches a nadie”. Esa independencia brilla en su nuevo single “Gemini”, una canción contagiosa y llena de groove que captura la emoción de dejar que alguien vea tu verdadero yo.
Escrita después de un momento espontáneo de inspiración con la guitarra de un amigo, “Gemini” canaliza el amor de Wilson tanto por los íconos de los 80 como Men At Work y Michael Jackson (cuyo “Beat It” inspiró el solo de guitarra de la canción) como por innovadores contemporáneos como Steve Lacy, Alfie Templeman y Tame Impala. La canción, grabada con el productor Steven Griffiths (The Editors, Mothica) en Dead Door Studios, explora la idea de la dualidad —el lado de alguien que solo descubres una vez que estás lo suficientemente cerca para ver debajo de la superficie.
La creadora de éxitos ganadora de un GRAMMY, Meghan Trainor, ha presentado un nuevo himno navideño, “Gifts For Me”. La canción sirve como un recordatorio optimista de consentirte a ti mismo esta temporada navideña.
El quinteto de electronica/instrumental con base en Santa Cruz, CA, STS9, comparte su decimotercer álbum *Human Dream*, auto-producido y de producción lush, disponible ahora a través de 1320 Records/Symphonic, junto al ballad instrumental favorito de los fans “Presence of Light”. Este cuerpo de trabajo dinámico y sin límites es la culminación de los 28 años juntos de la banda, forjado a partir de la conexión humana y pondera intricate la posibilidad de trascendencia a través de la belleza y el arte.
STS9 celebrará en vivo en Los Ángeles esta noche y mañana para comenzar su gira por EE. UU. durante el invierno de 2025 y la primavera de 2026 con varias fechas en Chicago, en Colorado, la costa este y más. Consulta todas las fechas a continuación y encuentra más información aquí.
Grabado completamente en su propio estudio por primera vez, el álbum de 19 pistas explora la condición humana y el lugar de la humanidad dentro del cosmos a través de una producción cinematográfica y onírica, y sonidos que difuminan géneros como el funk, jazz, drum and bass y más. “El Sueño Humano significa un despertar de la percepción desde las limitaciones del mundo físico al poder infinito de la imaginación humana, donde el arte y la música no son solo formas de expresión, sino caminos hacia verdades más profundas que yacen más allá de la superficie de nuestras vidas cotidianas.”
“El universo se revela no en grandes declaraciones sino en cambios sutiles, una sombra moviéndose a través de una pared, el suave gradiente del anochecer rindiéndose a la noche. *Human Dream* nos pide que notemos y estemos presentes con los misterios que nos rodean. Es la tranquila realización de que somos a la vez pequeños e infinitos, ligados por la gravedad y sin embargo, alcanzando, siempre, hacia la luz.” El álbum ofrece refugio y el espacio para imaginar un mundo más brillante y seguro.
La cantautora de indie pop/folk berlinesa vía Milwaukee, Queen Quail, comparte su resonante EP debut, *Narcissus*, disponible ahora. A través de seis conmovedoras canciones, la músico explora los matices del anhelo, la identidad, la filosofía y la búsqueda del hogar sobre una producción grandiosa y voces emotivas.
Acompañando al EP completo está “Grace”, una canción gentil y de autocompasión. Queen Quail comparte: “Escribí Grace mientras reflexionaba con algo de arrepentimiento sobre decisiones que tomé en mis veintes, casi lamentando el tiempo perdido. También es un momento de reconocimiento de mi propia agencia.”
Lou Emery, una artista para seguir en el espacio del alt pop, acaba de lanzar su último single, “House of Cards”. La impresionante canción, con influencias del rock, combina instrumentación synth-pop, voces dramáticas y frenéticos licks de guitarra eléctrica, creando una experiencia sonora multifacética con la que cualquiera puede conectar. “House of Cards” ya está disponible para streaming en todo el mundo.
Fluyendo con letras tensas, instrumentales crecientes y bajos vibrantes, “House of Cards” describe una dinámica de enredo compleja pero igualmente tóxica. Al crear “House of Cards”, Emery se centra en la inestabilidad, tanto desde una perspectiva sónica como lírica. Relacionalmente, la pista describe una relación que se dirige al borde, con Emery comentando mordazmente sobre una relación en la que ha estado “tirando ases”