La cantante, compositora y contrabajista Georgia Weber, nacida en Australia y avecindada en Brooklyn, es la líder de The Sleeved Hearts. Este trío, con raíces en el jazz y la improvisación, destaca por su sofisticada habilidad musical y sus canciones agridulces y conmovedoras. El próximo EP, Big In Japan, que sale el 19 de septiembre de 2025, se inspira en gran medida en las tradiciones y leyendas populares japonesas, muchas recordadas por el guitarrista japonés-austriaco Kenji Herbert, así como en los próprios sentimientos de Weber como expatriada de Australia viviendo ahora en NY. Por ejemplo, “Wind Telephone” (la canción principal del EP), rinde homenaje al proyecto “Teléfono del Viento” de Itaru Sasaki, compartido con el pueblo japonés después del terremoto y tsunami del 2011. El Teléfono del Viento se convirtió en un lugar para que las personas en duelo visitaran y “hablaran” con sus seres queridos perdidos, y ahora se ha convertido en un fenómeno internacional.
“Big In Japan surgió casi por accidente”, dice Georgia. “Me inspiré al mismo tiempo por la historia del Teléfono del Viento en Japón y por escribir una canción de amor que reflexionaba sobre el arte japonés del ‘Kintsugi’. Ambas eran en última instancia historias sobre la vida, el amor y la pérdida, pero inspiradas por la cultura japonesa. En esa etapa, tenía sentido tomarnos un momento para profundizar en algunas de las maravillosas ideas artísticas y creativas que han salido de Japón, a la vez que rendíamos un gesto de aprecio a nuestro guitarrista japonés-austriaco, Kenji Herbert.”
El DJ y productor británico con raíces indias, TroyBoi, vuelve a romper las barreras de los géneros con su tan esperado EP “Rootz“. Una celebración de la rica diversidad cultural de su herencia, el EP llega como su ofrenda sincera al legado indio, a través de Ultra Records el viernes 19 de septiembre. Un verdadero alquimista sónico, TroyBoi transforma beats de trap contundentes en experiencias casi numinosas, conectando al público a través del sonido y cautivando la obsesión global cada vez que se pone frente a los decks. Así como él es más que un DJ, “Rootz” surge como más que su próximo trabajo; más bien, es un caleidoscopio de sonido, que se despliega como una odisea de cinco canciones a través de las voces, narrativas, colores y emociones inmortales de la India, diseñado para sentirse tanto profundamente personal como universalmente compartido.
La banda de synth-punk de Nueva York, Public Circuit, ha lanzado su segundo álbum Modern Church a través de à La Carte Records. Si la música electrónica es una teología sagrada, entonces ellos son los herejes paganos que impulsan el género hacia adelante con una voluntad indomable de vivir. En este nuevo disco, Public Circuit desmonta y reensambla el post-punk con precisión quirúrgica. Se ha ido cualquier pretensión de revivalismo retro; lo que queda es algo más agudo, más oscuro y completamente propio. Escucha el nuevo álbum.
Con un nuevo sentido de colaboración entre sus tres miembros (Ethan Biamont, Sean Holloway y Nelson Fisher), este es un disco que baila tanto en el parpadeo de la luz de las velas como en el resplandor fluorescente, canalizando un pulso austero de instrumentación electrónica angular y ritmos percusivos crudos, todo bañado con el dolor de alto brillo del sophisti-pop, en un sonido que es a partes iguales ritual y revolución.
El álbum es abiertamente religioso en su tema; una herramienta analógica para explorar la identidad de género, la fe fugaz de la sociedad y las repercusiones ilícitas de un trauma no resuelto. Public Circuit está profundamente influenciado por el constante flujo de ruido y bullicio que Nueva York entrega. Canalizando estas emociones pensativas en una energía explosiva, la banda se compromete a estar a la altura del histórico gigante de la música neoyorquina mientras su esfera de influencia continúa expandiéndose.
“‘Modern Church’ representa el colapso de la conexión—los cantos del álbum son huecos, despojados y llenos de energía furiosa”, comparte el cantante Biamont. “Al alejarnos del sonido de nuestro último álbum, no vemos el cambio como un enemigo, sino como una herramienta — una estructura que puede ser reutilizada, re-afinada en una nueva forma tensa y potente.”
La productora y DJ canadiense Rezz ha presentado su muy anticipado quinto álbum de estudio As The Pendulum Swings, ya disponible a través de HypnoVizion.
As The Pendulum Swings es una convergencia audaz de la firma hipnótica de Rezz y sus instintos experimentales. El proyecto de 13 canciones equilibra la nostalgia y la innovación, haciendo referencia a sus primeros ritmos midtempo y su conducción de techno lento mientras incorpora elementos de electro e industrial arriesgados. El disco incluye temas del archivo de Rezz como ‘Contorted’ y ‘Telepathy’, ambos demos tempranos revitalizados para su lanzamiento en 2025, junto con los paisajes sonoros futuristas y cinemáticos de ‘Running From Reality’ y ‘Delirium’.
Explorando territorio creativo inédito, el disco mantiene una estética desequilibrada con sus estructuras impredecibles, capas texturizadas y diseño de sonido refinado. Es una evolución en la identidad sónica de Rezz que la ve fusionar magistralmente sus primeras inspiraciones con el enfoque vanguardista que la ha convertido en una de las voces más distintivas de la música electrónica.
La voz de la sinceridad genuina, y una favorita del indie por derecho propio, Alice Phoebe Lou, lanza hoy su nuevo sencillo “Darling”. Previo a su sexto álbum, Oblivion, que sale el 24 de octubre a través de Nettwerk Music Group, la oferta de hoy se filtra como los rayos de sol matutinos a través de las cortinas. La canción tiene una calidez innegable y una sinceridad cruda que impregna cada veta de su guitarra acústica. Escúchala.
Lou compartió que, “‘Darling’ es la canción de amor más típica que encontrarás en el álbum, escrita con los ojos llenos de corazones, llena de optimismo sobre la vida y el futuro. Es un lugar un poco delirante en el que podemos estar por un momento, donde pensamos que todo simplemente saldrá bien y el amor prevalecerá. Es como flotar entre dos tormentas, olvidando momentáneamente todas las dificultades y centrándose solo en lo dulce y cálido que puede sentirse estar enamorado.”
Oblivion, una librería personal de música inédita, es una mirada desnuda a la exploración tanto global como interna de Lou. Es su primer álbum desde Shelter de 2023. Guárdalo por adelantado.
“En lugar de overthink el resultado y el juicio, estas canciones son solo crear para mí misma, un volver a casa”, dice sobre Oblivion. “Conectar con esta falta de conciencia suena como una bendición. Olvido es un lugar donde puedes olvidar lo que otros ven en ti y encontrar tu verdadera esencia.”
La banda de alt-rock de Richmond, VA, The Barons, anuncia su explosivo álbum debut Le Château, programado para salir el 7 de noviembre. Junto con la nueva música, la banda comparte la optimista melodía “Way Out”, disponible ahora.
El próximo proyecto impulsado por guitarras, que es tanto crudo como refinado, presenta con orgullo a la banda de cinco miembros mientras se balancean al borde de algo más grande, latiendo con urgencia y ambición inquieta. El grupo saldrá de gira este otoño por Carolina del Norte y Virginia, incluyendo un concierto de presentación del sencillo esta noche en The Jefferson Theater en Charlottesville.
Con Le Château, un guiño humorístico al mal francés de la banda en la escuela secundaria, el grupo procesa juguetonamente y con gracia las dificultades de la conexión humana en un mundo cada vez más digital, la inevitabilidad del envejecimiento y hace las paces con el cambio. A lo largo de diez temas concisos, el grupo canaliza su caos en mensajes significativos que equilibran tonos despreocupados y serios mientras encuentran su propio groove con facilidad. Producido por Jacob Sommerio (English Oak Recording) durante unas semanas en Richmond, Virginia, el grupo capturó la energía escandalosa en vivo de la banda mediante grabación analógica.
“Way Out”, que sale hoy, comienza como una melodía burbujeante y melódica que brilla con rayos de optimismo y riffs de guitarra pegajosos. La canción, que dura más de 5 minutos, encuentra un groove más oscuro a mitad de camino con un rugiente solo de guitarra. A través de modulaciones analógicas de guitarra y un ritmo creativo y conductor, ‘Way Out’ es un viaje de pop primitivo que mira fijamente a la especie en extinción de la empatía en la era de la inteligencia. Como dijo Robert Frost una vez, “La mejor salida es siempre a través”. Describiendo la canción, Peyton Alley (frontman y escritor de The Barons) dice:
“Comencé a escribir ‘Way Out’ con mi acústica mirando las montañas Blue Ridge desde el porche del apartamento de mi prometida en Charlottesville la primavera pasada. Acababa de ver a un amigo publicar unos videos desde The Sphere en Las Vegas y pensé en lo impresionante que era esa construcción. Aunque la innovación multisensorial era emocionante de ver, miré al cielo y pensé en nuestra esfera (la Tierra). Todo lo que los seres vivos necesitan para sobrevivir está provisto aquí, sin embargo, nunca ha sido suficiente para satisfacer nuestros sentidos como especie. Ahora más que nunca, en lugar de buscar la naturaleza y los demás con nuestras preguntas profundas, ahora las buscamos en una simulación que justificamos porque la hemos ‘creado’. Este gato hipereficiente está fuera de la bolsa; no hay vuelta atrás. Creo que las relaciones y virtudes humanas están ahora al borde de la extinción, y creo que eso fue lo que finalmente inspiró ‘Way Out’. Estamos en una nueva era que se supone que es la nueva normalidad. Creo que la verdadera salida es abrazar nuestras relaciones físicas de manera auténtica y amarnos los unos a los otros en cada oportunidad que tengamos en un mundo donde se ha vuelto más difícil hacerlo.”
Katie Schecter de Nashville lanza el próximo sencillo de su próximo álbum Empress con el suspenseful y oscilante tete-a-tete “Hide My Weapons”. Co-escrita con Nick Bockrath, su esposo y guitarrista principal de Cage the Elephant, quien actualmente está de gira con Oasis, la pareja es un retrato de la familia moderna del rock and roll. “Una pareja hecha en el cielo, o una pareja hecha en el infierno”, Schecter argumenta que el amor real es ambas cosas. Escúchala.
Aunque poco convencional para algunos, la unidad familiar de Schecter y Bockrath les queda perfecta. Su hija, Only, puede contar sus primeras experiencias en conciertos como estando aún dentro de su madre mientras ella subía al escenario abriendo para Beck, y viendo a su padre abrir para Oasis ante una multitud en el Metlife Stadium. Schecter tiene su arte, el de su esposo y su maternidad: una tríada de las cosas que la hacen ser quien es.
“Hide My Weapons” es una pelea de amantes autobiográfica contada en tiempo real. La canción comenzó como un instrumental de Bockrath, al que Schecter le agregó la melodía y la letra justo después de un desacuerdo. Amar a alguien íntimamente es tierno, pero también es saber cómo meterse bajo la piel del otro mejor que nadie. “Somos personas apasionadas, marido y mujer, mejores amigos, colaboradores creativos, estaría mucho más preocupada si nunca discutiéramos”, comparte.
Continuando con la anticipación para su tercer álbum completo, Mnemonics, que sale el 7 de noviembre de 2025 a través de Mother West, la cantante y compositora de alt-folk Amy Jay comparte el nuevo sencillo, “Margins”. La preventa para Mnemonics ya está disponible, además de pedidos por adelantado para vinilos, CDs y nueva mercancía.
El álbum lleva el título para representar los dispositivos mnemotécnicos que dio a luz mientras “escribía mi monólogo interior” durante y fuera de las sesiones de terapia, para ayudar a Jay con el trabajo en progreso de la condición humana. “Las canciones eran mantras subconscientes que sinteticé con el tiempo mientras hacía progresos internos”, dice Jay. “Es increíble cuántas veces necesité escuchar verdades tan transformadoras antes de que se quedaran. Cuando me di cuenta de lo que estaba haciendo a través de estas notas sónicas para mí misma, todo cobró sentido.”
Mnemonics toma un trabajo interno tan pesado y lo traduce todo en canciones que alertan al oído, que alternativamente flotan, asombran y consuelan. Y con las astutas observaciones de Jay y su aceptación de la risa nerviosa en situaciones incómodas, inyecta una sensación de ligereza en el álbum.
“Margins” se basa en el mantra, “Recuerda enfrentar el miedo, no rodearlo”, y se inspiró en un momento en el que Jay se asustó de su propia sombra.
La banda de rock Dance Gavin Dance está emocionada de compartir Pantheon, su muy anticipado undécimo álbum de estudio. Con los recientes sencillos “Space Cow Initiation Ritual (feat. George Clinton)”, “Trap Door”, “All The Way Down” y “Midnight at McGuffy’s”, Pantheon ve a la banda construyendo sobre su sonido característico que desafía los géneros con breakdowns que destrozan el alma, melodías impregnadas de pop y gritos frenéticos. Los fans pueden escuchar o comprar Pantheon como un set de 2LP ahora.
El frontman Jon Mess comparte: “Me divertí mucho haciendo este disco, probé algunas cosas nuevas, experimenté con capas y tono. Escribimos la mayoría de las voces juntos en una habitación, y creo que eso jugó un papel importante en cómo se desarrollaron muchas de las ideas más arriesgadas y extravagantes. Me recordó a hacer Death Star y Acceptance Speech, y un poco de Dbm 2, álbumes de transición que se sienten un poco más dispersos que otros, mientras la banda descubre cómo quiere sonar again. Dicho esto, creo que este es uno de nuestros mejores álbumes.”
El colectivo de 10 integrantes de San Diego, sullvn, anuncia su nuevo acuerdo con Big Noise Music Group y lanza un cover de “The Impression That I Get” de The Mighty Mighty Bosstones. Usando su característica versión moderna del retro-pop, sullvn rinde homenaje a uno de los himnos ska-punk más conocidos de todos los tiempos. Matt Appleton de Reel Big Fish se puede escuchar en la canción tocando el trombón, el saxofón y la trompeta, y la canción fue producida por John Feldmann de Goldfinger. Escúchala.
El video oficial, dirigido por Devon Doane, es un guiño nostálgico y descarado a los días de MTV, el escapismo y la exploración sin explotar. Dando su aprobación oficial al cover, Dicky Barrett de The Mighty Mighty Bosstones hace un cameo en el video de hoy. Míralo.
Liderado por Robert “Sully” Sullivan, el grupo siempre cambiante está formado por lo que Creative Executive Lens denominó perfectamente “un crisol sónico de músicos de élite”. El aclamado line-up incluye al bajista nominado al GRAMMY James