¿Cómo equilibras ser fiel a tu visión artística mientras te adaptas a lo que más conecta con tus fans?
En este momento de mi carrera, me enfoco mucho en ser fiel a mi visión artística. Sin ofender a nadie, pero eso es mi prioridad ahora. Claro, valoro lo que los fans conectan, y es genial cuando ambas cosas coinciden. Pero tengo que crear lo que más me gusta a mí.
¿Cuál es una canción que hayas escrito y que sintieras un momento clave para ti? ¿Por qué fue especial?
Uno de mis próximos lanzamientos, "That Girl", fue un punto de inflexión porque fue la primera vez que no me contuve. Es como dejar atrás la versión antigua de mí, la que complacía a los demás, ocultaba mi luz o intentaba encajar donde no pertenecía. La letra es juguetona, incluso un poco desafiante, pero viene de un lugar auténtico. Es como decir: "Sí, puede que parezca que exagero, pero ahora lo hago por mí." Eso es el avance: apropiarme de mi confianza, mi voz y mi historia sin disculpas. Y si eso me hace ver como una "tonta" para alguien, ¡perfecto! Estoy mejor que nunca.
¿Cómo ha evolucionado tu enfoque al escribir canciones desde que empezaste? ¿Qué lección marcó tu arte?
He evolucionado mucho, tanto musical como personalmente. Al principio, solo experimentaba: buscando mi sonido, probando cosas y preocupándome demasiado por lo que pensaban los demás. Pero al crecer, dejé de importarme opiniones sin importancia. Entendí que no todos los aplausos son sinceros y que algunos solo están cuando ven beneficio. Eso me enseñó a confiar más en mí. Musicalmente, ahora soy más precisa: conozco mi voz, mi estilo y mi mensaje. Soy más intencional. No creo para complacer, sino para expresar mi verdadero yo. Y ese cambio hizo mi música más poderosa.
Cuando tienes bloqueo creativo, ¿cuál es tu método para encontrar inspiración?
Si me bloqueo, no fuerzo nada. Me doy espacio para vivir y sentir. Escuchar a otros artistas me ayuda mucho, especialmente a alguien como RAYE. Su honestidad, su forma de contar historias y transmitir emoción me recuerdan por qué hago esto. A veces, ver a otros ser valientes con su arte me empuja a profundizar en el mío. La inspiración no siempre llega forzando, sino estando abierta y dejándote emocionar.
¿Cómo decides qué historias o emociones compartir en tu música? ¿Hay algún tema que quieras explorar y aún no hayas hecho?
Mi forma de elegir temas cambió al cumplir 18. Antes escribía cosas que no me movían, como dramas superficiales de relaciones. Pero maduré y entendí que tengo una historia real que contar: mi camino, la vida y, sobre todo, la industria musical. Ahora, si no es real u honesto, no me interesa ponerlo en una canción. Quiero que mi música refleje lo vivido y lo que sigo aprendiendo.
¿Qué ha sido lo más inesperado de construir tu carrera y cómo influyó en tu visión de la música?
Lo más inesperado fue darme cuenta de cuánto esta industria no tiene que ver con la música. Piensas que es solo talento y pasión, pero luego ves que importan los números, la popularidad y la imagen. Fue un golpe, pero en vez de hundirme, me hizo más fuerte. Me recordó por qué empecé: por amor al arte. Ahora protejo mi música de otra forma, pero sigue siendo sagrada para mí.