Guía Exclusiva: Altara, Parallele, Sacks, Germano, Artemas, Sorrynotsorry, Nick Cain…

El artista y productor Altara, originario de Dublín, presenta su electrizante nuevo tema ‘Nostalgia’, antes de su actuación en la Ireland’s Music Week este viernes (Wigwam, 8pm).

Escúchalo AQUÍ

Nostalgia es la dosis de energía himno que no sabías que necesitabas. Incredíblemente pegadiza y lista para la pista de baile, Nostalgia está sacada de su próximo EP ‘Vision, Hindsight 2025’.

Compartiendo los detalles de la canción, Altara explicó: “Nostalgia llegó tan de repente para mí, estaba en casa en Irlanda jugando al FIFA con mi hermano pequeño cuando surgió la idea… Realmente quería capturar el drama, lo difícil que me resulta superar a alguien, y me encanta lo fluido que fue todo el proceso. La escribí durante ese fin de semana, y para el viernes ya estaba mezclada y masterizada. Queríamos mantener todo lo posible de la demo original, porque la sensación era tan espontánea.

Nostalgia es una de esas canciones que es la gravedad que puede unir un proyecto, y era exactamente la tema que necesitaba para terminar el próximo EP”.


El dúo francés Parallelle regresa con “Searching For The Groove“, el último single de su próximo LP 11th Avenue, que sale el 29 de octubre en su sello con base en Lisboa, FOLDER. El nuevo single, que captura la enfoque juguetón del dúo para mezclar géneros, ya está disponible.

Searching For The Groove” se basa en una percusión sincopada que recuerda al 2-step, con voces en falsete y toques en directo de cálidos teclados y saxofón. Fluye con un groove fácil, invitando a los oyentes a encontrar su propio ritmo dentro de su movimiento.

“Esta canción trata de la búsqueda interminable del groove de la vida. ¿Y qué es ese groove? Es tuyo definirlo”, dice Parallelle. “Para algunos, es el amor. Para otros, el éxito. Quizás la alegría, quizás la libertad. Sea lo que sea, es el ritmo que te mantiene avanzando. Conocimos a Benji (Sacks) cuando alquilaba nuestro estudio en Ámsterdam y nos hicimos buenos amigos. Esta canción empezó como una jam session en el estudio y rápidamente se convirtió en una de nuestras favoritas del álbum. Tiene una energía positiva, de finales de verano.”

LEAR  El regreso de Robert Downey Jr al MCU es como intentar embotellar el rayo dos veces. ¿Puedes escuchar el trueno de Marvel? | Cine

El artista pop multidisciplinar, Germano, regresa con su single más contagioso hasta ahora, “OLDER“, un himno de ruptura soñador con capas de sintetizadores brillantes y guitarras sobre una textura vintage, que recuerda a The 1975 y Chappell Roan. Con sus ganchos instantáneamente pegadizos y una producción teñida de nostalgia, “OLDER” muestra el crecimiento innegable de Germano como compositor. Su entrega vocal, emocional y aéreo, brilla sobre la instrumentación atmosférica, haciendo del tema la banda sonora perfecta para un viaje al atardecer por la Pacific Coast Highway en Malibú. “OLDER” encapsula perfectamente la sensación de felicidad al superar a alguien, mientras que líricamente, Germano transmite el mensaje relatable con sentido del humor y franqueza. Sin miedo a señalar los defectos de la relación fallida, ofrece líneas que son tanto cortantes (“Dime por qué quieres recuperar lo que no quieres mantener”) como catárticas (“Benditos sean todos los recuerdos, pero eso ya pasó”).


Con más de 3.400 millones de streams globales hasta la fecha, el cantante y compositor de alt-grunge nominado al BRIT Award, Artemas, entra en su próxima etapa con el anuncio de su nuevo álbum LOVERCORE, que sale el 24 de octubre. Guarda el álbum AQUÍ.

Junto al anuncio de LOVERCORE, Artemas acaba de lanzar un nuevo pack de tres singles: “superstar“, “take it easy on me” y “this one’s gonna hurt me“. Escucha el pack completo AQUÍ.

En el centro está “superstar“, un himno alt-pop con drive techno que es a partes iguales atmosférico, rítmico y electrizante. “superstar” es un adelanto del sonido de LOVERCORE. Escúchalo AQUÍ y ve el nuevo videoclip AQUÍ.


Formado por los artistas venezolanos Samantha Dagnino y Andrés Cottin, SORRYNOTSORRY comenzó como una jam session casual en un estudio de Long Island City y rápidamente evolucionó hacia una sociedad creativa duradera. Después de una pausa de ocho años en la música, Dagnino regresó con un colaborador que coincidía con sus instintos experimentales y compromiso con la autenticidad, mientras que Cottin aportó su oído de productor y amor por la exploración sónica. Juntos han construido un sonido que evoca a Portishead, Radiohead, Khruangbin y Tame Impala mientras se mantiene distintivamente propio — expansivo, íntimo y profundamente humano.

LEAR  Compañía en Londres a Precios Accesibles – Servicios Discretos y de Confianza

A los 39 años, la vida de Nick Cain tomó un desvío no planeado pero bienvenido que cambió todo lo que sabía sobre la pasión y la determinación. Comenzó en The Gorge, en el este de Washington, en un festival de música country – Watershed – que le tocó las cuerdas del corazón tanto como las de la guitarra que empezaría a tocar después del evento en 2019. Sin formación musical alguna, Nick se sumergió de lleno en las melodías y ritmos de la música country, dedicando cada momento posible a sesiones autodidactas que resonaban en el sótano de su casa.

Su vida normal como desarrollador inmobiliario se puso en pausa por la pandemia de Covid-19, un parón que resultó ser una oportunidad para las aspiraciones musicales de Nick. Con los permisos de construcción en espera, su sótano se convirtió en un santuario donde alimentó su nuevo amor por la música, practicando y estudiando con un entusiasmo incansable.

El confinamiento de un año cultivó en él el deseo no solo de tocar la guitarra, sino también de cantar y crear sus propias canciones. Su inquebrantable determinación lo llevó hasta Los Ángeles, donde tuvo la suerte de ser mentorizado por el conocido entrenador vocal Roger Love. Fue Love quien presentó a Nick al aclamado compositor Drew Lawrence. “Pasar una semana con Roger fue un momento crucial. Escribir con Drew ha sido una gran combinación”, reflexiona Nick sobre la experiencia que aceleró su viaje hacia la creación musical.


Samantha Leah es una artista independiente que fusiona el pop oscuro con un toque teatral inspirado en el circo. Con su carrera musical comenzando con su primer papel en teatro musical a la edad de 6 años, Samantha centró su mundo en la creatividad y la música. Después de ser aceptada en un programa de artes escénicas de la escuela secundaria con énfasis en actuación, Samantha basó su viaje creativo en pioneering nuevos estilos musicales y actuar con un celo revoltoso y caótico.

LEAR  Cómo elegir gafas de lectura que complementen el estilo personal del hombre.

Sus arreglos cinemáticos y letras poéticas exploran la alquimia, la transformación y la belleza encontrada en los rincones oscuros de la experiencia humana. Su último single, “Smile” explora la máscara que usamos durante nuestros momentos más oscuros, ocultando el dolor del mundo exterior. Escrita desde la perspectiva de alguien que se desmorona internamente mientras mantiene las apariencias, la canción mezcla un gancho inquietante y juguetón con letras vulnerables, resaltando el contraste entre lo que la gente ve y lo que realmente está pasando dentro. A través de la canción, Samantha Leah examina cómo fácilmente el sufrimiento puede ser ocultado a simple vista. Voces hipnóticas se entrelazan con cuerdas melancólicas, percusión audaz y melodías haunting para crear paisajes sonoros que se sienten tanto atemporales como originales.

Con una audiencia devota que ella llama sus “místicos y inadaptados”, Samantha Leah ha construido un mundo enigmático donde la oscuridad y la vulnerabilidad se encuentran para crear algo verdaderamente mágico. Basándose en su fascinación por la espiritualidad, la brujería y el esoterismo mientras crea su sonido de pop oscuro alternativo, Samantha Leah ha forjado su propio mundo único que refleja su versatilidad y pasión por todo lo místico, audaz y embrujador. Síguela en sus redes @SamanthaLeahMusic.


El artista multiplatinado nominado al GRAMMY, Bryson Tiller, ha lanzado Solace, la segunda parte del álbum doble Solace & The Vices, a través de Trapsoul/RCA RecordsEscúchalo AQUÍ. Tiller recurre a un equipo de productores estelar que incluye a Teddy Walton, Aaron Bow, Evergreen, J-Louis, Gravez, Charlie Heat, Kyrou, Boi-1da, y otros para dar forma al sonido cohesivo y refinado del proyecto.

Completando la historia que comenzó con The Vices, Solace camb