La visionaria del pop Theodora ofreció una actuación increíble para NTS Sessions. Presentó tres temas destacados de su mixtape de lujo “MEGA BBL”, incluyendo “DO YOU WANNA”, “MASOKO NA MABELE” e “I WANNA”.
NTS Sessions, una plataforma conocida por destacar voces globales y expandir los límites de la música y la cultura visual, fue el escenario perfecto para el atrevido universo creativo de Theodora.
Su presentación fue como una película musical completamente realizada: bailarines, motocicletas, faros de camiones en la oscuridad y Theodora en el centro con un vestuario feroz y coreografía de precisión.
Esta sesión llega después del lanzamiento de la edición de lujo de “MEGA BBL”, que siguió a su victoria como Revelación Femenina del Año en los prestigiosos premios franceses Les Flammes. El proyecto expandido lleva su sonido, que ya era innovador, aún más lejos —una fusión electrizante de hip-hop, bouyon caribeño, hyperpop, Afrobeat y drum & bass— y cuenta con colaboradores dinámicos como Brazy, Thisizlondon, bb Trikz y Luidji.
“MEGA BBL” marca una nueva era para Theodora, anunciada por su explosiva actuación de “DO YOU WANNA” en Les Flammes, un momento euforico que incendió las redes sociales. Antes del lanzamiento, enormes vallas publicitarias aparecieron en París, Kinshasa, Londres, Lagos y Barcelona, generando especulación y anticipación entre sus fans a nivel mundial.
Ahora, con la actuación en NTS, ese impulso es innegable. Theodora ya no es sólo una artista para seguir, sino que está moldeando la dirección de la cultura pop contemporanea.
Escucha “MEGA BBL”: https://open.spotify.com/album/5kULRFcbbkP6NHNBpi6T6p
Crédito de la foto: Karly Watson
Los punks canadienses Calling All Captains regresaron el 6 de noviembre con “Blood For Blood”, el nuevo adelanto de su próximo EP “The Things That I’ve Lost”, que sale el 9 de enero de 2026 por New Damage Records. La canción representa un paso audaz para la banda de Edmonton —más oscura, pesada y profundamente introspectiva.
Co-escrita con Tom Denney (A Day to Remember, Pierce the Veil, Neck Deep), “Blood For Blood” lleva su mezcla característica de agresión post-hardcore y melodía pop-punk a un nuevo terreno cargado de emociones.
En esencia, la canción trata sobre enfrentar tu “yo oscuro” —la versión de nosotros moldeada por el miedo, la ira y las partes que preferimos ignorar.
“Esta canción es un enfrentamiento imaginario entre tú y la peor versión de ti mismo”, explicó la banda. “Tiene lugar al final de tu vida, mientras reconcilias tus decisiones —tanto las buenas como las malas.”
Grabada en The Audio Department en Edmonton con su colaborador de siempre Quinn Cyrankiewicz (Royal Tusk), y finalizada por Tim Creviston (mezcla) y Stuart McKillop (masterización), “Blood For Blood” captura a la banda en su momento más urgente y vulnerable.
El próximo EP “The Things That I’ve Lost” encuentra a la banda reflexionando sobre años de agitación personal, resistencia creativa y crecimiento. Luc Gauthier (vocalista), junto a Connor Dawkins (guitarra/vocales), Brad Bremner (guitarra/vocales) y Tim Wilson (batería), transforma el agotamiento emocional en una liberación catártica —una característica distintiva de la identidad de la banda.
“Es el lanzamiento más personal que hemos hecho”, dijo Gauthier. “Estas canciones salieron de un lugar de reflexión sobre todo lo que hemos pasado, personalmente y como banda. Es crudo, pero es real. Y creo que la gente lo sentirá.”
Con ganchos elevados, guitarras afiladas y letras que impactan con honestidad sin filtros, Calling All Captains continúan demostrando por qué siguen siendo una de las voces más convincentes del punk moderno.
Escucha “Blood For Blood”: https://callingallcaptainsstream.com/bloodforblood
La emergente artista belga IDYL entró en el escenario con “Illusion”, el primer sencillo de su próximo EP “Naïve”. Sincera y delicadamente poderosa, la canción anuncia la llegada de una de las nuevas voces más convincentes en el panorama actual del pop francófono.
Producida por Simon Le Saint (Stromae, Aya Nakamura), “Illusion” es una confrontación suave pero resonante con el hecho de crecer —quitando el brillo idealizado de la infancia para revelar un mundo marcado por la incertidumbre, la soledad y una esperanza frágil. La voz de IDYL se mueve con una claridad effortless, llevando tanto el dolor de la desilusión como el deseo de seguir creyendo en algo brillante.
La canción refleja a una generación que navega la ansiedad y el anhelo en igual medida.
“Quiero viajar en el tiempo, existir como antes… pero todo es una ilusión, niña mía”, canta IDYL.
Con un sonido que se sitúa entre la sensibilidad pop brillante de Angèle y la franqueza emocional de France Gall, IDYL crea música que se siente íntima y universal a la vez —suficientemente gentil para calmar, pero lo suficientemente resonante como para permanecer.
“Illusion” ofrece la primera mirada a “Naïve”, su EP debut previsto para principios de 2026, que promete explorar los umbrales entre la inocencia y la claridad, la vulnerabilidad y la fuerza.
“Esta canción nos invita a enfrentar nuestras desilusiones, pero también a creer en la luz, la empatía y la solidaridad como formas de navegar las incertidumbres de nuestro tiempo”, dijo IDYL.
Escucha “Illusion”: https://open.spotify.com/track/0gJRmvEAi1o5EX8eIB3Js6?si=a5c0d573e0f8465d&nd=1&dlsi=5e922943b2e74b5a
El innovador electrónico británico Seb Wildblood llevará su sonido atmosférico y difuminado de géneros por Asia este noviembre, anunciando una gira de nueve fechas que abarca Japón, Corea, Singapur, Tailandia y China. La gira llega junto al lanzamiento de “Carry You Back” con ABUNAI —el último sencillo del próximo álbum debut de Wildblood, “Waterworld”, que sale el 19 de noviembre por all my thoughts.
“Carry You Back” se erige como un momento definitivo en el viaje de Waterworld —una canción cálida y onírica, construida alrededor de una actuación vocal íntima y una producción suave. El artista de Oakland ABUNAI, conocido por el soul psicodélico e inmersivo de su proyecto “Chrysalis”, aporta un tono emocional vaporoso que combina a la perfección con la delicada paleta sónica de Wildblood.
“[Esta] fue una de las primeras canciones que dio forma al sonido del álbum, y lanzarla ahora como el último sencillo se siente como cerrar un círculo”, dijo Wildblood.
Hace mucho tiempo que soy fan de ABUNAI, especialmente de su álbum ‘Chrysalis’, así que colaborar con él realmente significa mucho para mí.
Mientras que la mayor parte del catálogo de Wildblood se ha movido en la escena club, “Waterworld” mira hacia adentro — cambiando los ritmos funcionales de la pista de baile por texturas superpuestas, voces suaves y una sensación de espacio propia de un compositor.
Aclamado por DJ Mag como “una de las figuras más prolíficas del underground británico”, Wildblood ha construido un público global gracias a sus producciones, remixes y colaboraciones — además de su rol curatorial con ‘all my thoughts’.
Más allá de sus lanzamientos musicales, el trabajo compositivo de Wildblood abarca desde la Semana de la Moda de París y Londres para diseñadores como JW Anderson y Burberry, hasta la banda sonora del cortometraje producido por Neon “She Said So”.
Escucha “Carry You Back”: https://open.spotify.com/track/1U4m9RSNWkWRbt1YYW5ilz?si=1b63e8f9a8cb4497&nd=1&dlsi=308efad3d4a941a9
Crédito de la foto: Wayne Goodman
El trío electrónico de Manchester Scissorgun regresará este otoño con “Scream If You Wanna Go Faster”, que sale el 21 de noviembre por Dimple Discs. Mezclando electrónica urbana, guitarras distorsionadas, texturas dub y paisajes sonoros experimentales, el álbum une canciones, bailes y bocetos sónicos impresionistas en algo a la vez hipnótico y visceral.
Para los devotos de Factory Records, este LP es territorio esencial — la edición en vinilo incluye siete canciones, mientras que las versiones digital y en CD incluyen tres piezas adicionales. Antes del álbum, el grupo compartió los temas “Gone Rogue” y “Bad As Bingo”.
Formados en 2016, Scissorgun reúne a Dave Clarkson (sintetizadores, ritmos, cintas, percusión), Alan Hempsall (voces, guitarra tratada, samples, loops) y Adrian Ball (visuales, proyecciones). Su trabajo se sitúa firmemente en el linaje de la escena experimental de Manchester — Clarkson y Hempsall tienen una larga historia ligada al post-punk y al underground industrial de la ciudad.
“Siempre operamos por instinto y la improvisación es el punto de partida clave”, dijo Clarkson. “Algunas ideas se convierten en canciones estructuradas, pero otras permanecen tal cual se grabaron primero, con la música encontrándonos a nosotros y no al revés.
En “Gone Rogue”, una línea de bajo tensa y una percusión urgente se encuentran con un sample vocal sacado de esferas conspirativas de las redes sociales — un comentario sobre las realidades digitales fragmentadas y la erosión de la verdad compartida, entregado con un impulso propio de la pista de baile.
“Todo pareció convertirse en una crítica contra darle la espalda a la humanidad con repulsión”, dijo Clarkson. “Reflexionamos sobre el impacto de la lucha por nuestra atención en el individuo y el daño causado. Mientras tanto, el ritmo nos empuja con cencerros pesados y un bajo pulsante. Todos nos sentiremos mejor si bailamos.”
“Bad As Bingo” llega con ritmos go-go, un bajo glitcheante y fragmentos de spoken-word surrealistas — una mezcla de mordacidad, nostalgia y liberación catártica.
“Las palabras fluyeron automáticamente, como siempre lo hacen las mejores”, dijo Hempsall. “Observaciones generales de una situación que salió mal, combinadas con un sentimentalismo empalagoso por lo que se perdió.”
Escucha “Gone Rogue” y “Bad As Bingo” en: Spotify, Apple Music y Bandcamp.
Crédito de la foto: Christian Olstad
El artista noruego de alt-pop y música electrónica Torgny Amdam regresa con “Just Cry”, ya disponible a través de Telemachus Records.
La canción — una mezcla cinematográfica de electrónica, breakbeats y minimalismo emocional — cuenta con la voz de la hija de Amdam, April, de 15 años, introduciendo una dimensión profundamente personal en su songwriting introspectivo. El single es el primer adelanto de su próximo álbum conceptual “Air Mail”, que llegará en febrero de 2026.
Con una producción textural que recuerda a Trent Reznor y Daniel Avery, “Just Cry” se desarrolla como una confesión íntima y un paisaje sonoro épico. Iver Armand (Mall Girl / Tigerstate) contribuye con la guitarra, añadiendo a la atmósfera del tema.
La colaboración comenzó de manera inesperada.
“Oí a mi hija decirle lo siguiente a una amiga: ‘Fui con papá al estudio en el Día de las Profesiones y luego me hizo cantar un montón de cosas vergonzosas al micrófono’. ¿Qué puedo decir? ‘Just Cry’ es el resultado”, explicó Amdam.
“Air Mail” está escrito y producido enteramente por Amdam y explora la historia familiar, la memoria y la mutabilidad de la identidad, cantado en inglés y noruego. El álbum se inspira en cartas que Amdam escribió a casa mientras vivía en Estados Unidos como estudiante de intercambio en los años 90 — un archivo que se convirtió en el ancla emocional del disco.
Amdam saltó a la fama primero como vocalista de Amulet, antes de evolucionar hacia uno de los artistas experimentales más versátiles de Escandinavia. Su trabajo en solitario — incluyendo “Bathroom Stall Confessional” de 2019 — ha recibido elogios de Clash, Nowness y Metal Magazine. También ha compuesto para cine, contribuyendo en ‘Thelma’ (2017) y ‘La peor persona del mundo’ (2021).
Escucha “Just Cry”: https://open.spotify.com/track/7KyYXnpRK6gllXu9IRAuAm?si=87bc395020fe488c&nd=1&dlsi=9d63197bd757446e
Crédito de la foto: Sam Stevens
La banda galesa de rock alternativo Breichiau Hir ha lanzado una nueva sesión en vivo que captura la intensidad emocional en el centro de su sonido.
La actuación de cinco canciones, grabada en One Louder Studios en Newport y producida por Phil Smith, ya está disponible en todas las plataformas de streaming. La banda también ha compartido una lista de reproducción de video con tres canciones de la sesión, titulada “Sesiwn Byw Y Dwylo Uwchben”, ya disponible en YouTube.
La sesión llega después de la reciente nominación de la banda al Welsh Music Prize 2025 por su aclamado segundo álbum “Y Dwylo Uwchben” (Las Manos Arriba), lanzado a través de Halen Records.
“Nosotros mismos lanzamos este álbum de forma completamente independiente con la ayuda de solo un puñado de colaboradores cercanos, así que significa muchísimo para nosotros que ese esfuerzo sea reconocido junto con tanto talento galés y nuestros héroes”, dijo el vocalista Steffan Dafydd.
A “Y Dwylo Uwchben” se le ha elogiado por su expansiva colisión de atmósferas shoegaze, dinámicas post-rock y un ferviente songwriting punk.
Los singles del disco, incluyendo “Cuddio Tu Ôl Y Llen” y “Paid Trio” (que se estrenó en el programa cultural Lŵp de S4C), consolidan la reputación de la banda por emparejar la vulnerabilidad con un enfoque sónico catártico y cinematográfico. Sus conciertos en vivo siguen siendo esenciales para su identidad: un espacio donde emociones muy contenidas estallan en ruido, liberación y un impulso compartido.
Con “Y Dwylo Uwchben”, Breichiau Hir dirigió su mirada hacia temas del destino, la agencia y la tensión entre quiénes somos y quiénes esperan que nos convirtamos. Esto representa una evolución hacia adelante para una banda ya conocida por su sinceridad.
Recién salidos de su actuación en el Sŵn Festival, el grupo terminó esta semana sus fechas de soporte en el Reino Unido para el otoño de 2025 junto con los también íconos galeses Goldie Lookin Chain. Las entradas ya están a la venta.
Publicidad. Desplázate para seguir leyendo.
Escucha “Y Dwylo Uwchben”: https://ditto.fm/sesiwn-byw-y-dwylo-uwchben-live-session