El artista nominado al GRAMMY y visionario TAVE presenta su EP debut Fly Away: una mezcla cautivadora de sonidos soul y narrativa transformadora que invita a los oyentes a un viaje sonoro auténtico y fascinante a través del amor, la sanación y el autodescubrimiento. Inspirado por momentos introspectivos en Santa Lucía y un regreso a las verdades fundamentales de la vida, esta colección explora el desamor, el crecimiento personal y la paz que se encuentra en la naturaleza. Llena de vibrantes colores y una profundida emocional inquebrantable, Fly Away invita al público a conectar con sus propias historias mientras explora la arte de TAVE en una dimensión completamente nueva. “Se trata de tener conversaciones reales y crear historias que se mantengan fieles a lo que experimentamos: melodías, verdad y, en última instancia… amor”, comparte TAVE.
MOIO no solo hace música, sino que domina las emociones. De hecho, el cantante, compositor, productor y multiinstrumentista nigeriano-irlandés persigue la emoción con cada letra que escribe, cada melodía que canta y cada ritmo, línea de bajo o riff de guitarra que toca. Esta búsqueda lo ha llevado a un espacio entre géneros, coexistiendo en el R&B, indie, alternativa y soul, pero sin comprometerse del todo con ninguno. Al controlar cada aspecto de su arte, puede operar con fluidez, y su visión traspasa fronteras.
Creciendo en Dublín, la música llamó a MOIO desde niño. Su pasión fue alimentada por igual por la iglesia y la radio. Después de tomar lecciones de piano por varios años, aprendió por sí mismo guitarra y bajo. A los 10 años, cantó en vivo por primera vez en la escuela y se enamoró de los escenarios. Eventualmente, un amigo le recomendó descargar FL Studio para empezar a crear sus propios ritmos. Subiendo sus primeras canciones a Soundcloud, poco a poco fue atrayendo a una audiencia. Durante 2023, lanzó “SUNBEAMING” seguido por “Open Your Eyes”, que acumuló más de 2.3 millones de streams en Spotify. Poco después, su sencillo “Moments” comenzó a volverse viral un año después de su lanzamiento, superando los 19 millones de streams en Spotify y llegando al #1 en la lista Viral 50 de Spotify en EE.UU., Reino Unido, Irlanda, Canadá, Noruega, Dinamarca y Nueva Zelanda. En el camino, recibió el aplauso de HYPEBEAST, Fashionably Early, Dancing Astronaut y otros, además de actuar en festivales como el Forbidden Fruit de Dublín y recibir una invitación para acompañar a d4vd en su gira.
Les presentamos a Black Lounge, una banda emergente de Indie Rock con base en Essex, que está causando revuelo con su EP debut, Black Tapes. Durante el último año, se han dedicado a construir su base de fans, afinar su sonido y crecer en redes sociales, todo mientras crean música de la que están verdaderamente orgullosos. Su contagiosa mezcla de vibras indie y energía cruda ya está disponible. Descubre su EP debut en Spotify y síguelos en Instagram y TikTok.
La emergente productora, guitarrista y cantautora Madeline The Person regresa con su conmovedor nuevo sencillo, ‘Man On The Moon’ – un tierno y poético homenaje a su padre fallecido. Emocionalmente crudo pero silenciosamente poderoso, la canción captura la intensidad del duelo a través de metáforas bellamente construidas y una producción atmosférica. Lo que comienza como una balada acústica gradually se convierte en un sonido cinematográfico, con cuerdas emotivas y texturas delicadas que elevan el peso emocional de la canción.
La conmovedora cantautora suiza Kings Elliot regresa con su nuevo sencillo ‘What If This World’, un adelanto de su muy esperado álbum ‘Born Blue’, que se lanzará el 26 de septiembre. Conocida por su pop cinematográfico y cargado de emociones, Kings continúa equilibrando baladas sinceras con sensibilidad pop moderna, ofreciendo letras que reflexionan sobre la fragilidad de nuestras conexiones, entre nosotros y con el mundo que compartimos.
El dúo con base en Lisboa MXGPU, compuesto por el innovador electrónico portugués Moullinex y la cantante/productora GPU Panic, presentan su nuevo sencillo “slow down”, disponible ahora a través de Discotexas. La canción llega antes de su álbum debut como proyecto colaborativo, Sudden Light, programado para el 26 de septiembre.
Mientras que el anterior sencillo pop-d&b “find u” fue un paso fuera de su paleta habitual, MXGPU regresan a su sonido característico en “slow down”, una meditación melódica y progresiva dentro de la música dance. Guiados por el mantra “slow down to make a mark”, la pista refleja el frágil momento previo al impacto, cuando la claridad atraviesa el ruido. “slow down” explora la intimidad que ha definido sus shows en vivo y su vínculo creativo: crudo, deliberado, tallando emoción en cada sintetizador analógico.
“Hay una pausa, y el tiempo se detiene. Tu enfoque alcanza su punto máximo, puedes escuchar tu propio latido. Cuando todo lo que oyes son gritos, una voz susurrante sobresale. Cuando todo se siente apresurado, es momento de tomárselo con calma. Slow down, slow down to make a mark”. – MXGPU
La banda pop por excelencia de las ‘it-girls’, The Aces, lanzan su nuevo álbum Gold Star Baby a través de SoundOn. Un álbum conceptual que no se toma demasiado en serio, Gold Star Baby es un club metafórico en cada ciudad donde, si sabes… sabes. Pero todos y cualquiera están invitados a la mejor fiesta del verano. Si su álbum anterior es la historia de descubrir su identidad, Gold Star Baby es a su vez una celebración de la queeridad y una diversión disco-pop escapista y sáfica. El álbum, mayormente autoproducido, no es solo una evolución para el cuarteto, sino adonde siempre habían apuntado, liberándose del peso de la transparencia dolorosa y permitiendo a los oyentes verlas llegar liberadas.
La banda compartió: “Cuando empezamos a hacer ‘Gold Star Baby’, teníamos una meta clara: solo queríamos divertirnos. Melodías pop, ritmo pulsante de cuatro por cuatro, guitarras brillantes y los bajos más funky que hemos escrito. Era simple. Si no nos hacía mover, escribíamos otra canción. Todo lo que queríamos hacer era bailar”.
Comenzando con la narración “Welcome to Gold Star Baby”, The Aces establecen la cola sónica tras el cordón de terciopelo hacia el club más exclusivo de la ciudad; casi una versión moderna de la mitología P-Funk de George Clinton. ¿Los invitados musicales esa noche? Nada más y nada menos que The Aces, naturalmente.
La banda construye la noche perfecta, incluso si es solo el espejismo brillante del escapismo, en canciones como “Jealous”, “The Magic”, la canción que da título al álbum y “You Got Me” para quienes comienzan la noche temprano y se quedan hasta que sale el sol. Luego llegamos a la llamada telefónica que es “The Girls Interlude”, donde las que llegan tarde deciden los planes previos y qué se van a poner para ir a Gold Star Baby para darle celos a su ex, quien inevitablemente se encontrarán.
El dúo de folk-raíces con base en Kimberley, BC, The Eisenhauers, regresa con “Something’s Gotta Give”, el conmovedor segundo sencillo de su próximo álbum Back Burner, que sale el 12 de septiembre a través de Black Hen Music.
Escrita por Sheree Plett Eisenhauer, “Something’s Gotta Give” es una relajada e introspectiva mezcla de folk y country, llevada por las cálidas armonías características del dúo y una honestidad inquebrantable sobre la precariedad del amor.
“La canción surgió de un lugar de verdadera incertidumbre sobre nuestra relación, pero ambos esperábamos algún tipo de cambio para mejorar las cosas”, dice Sheree. “Lo desconocido puede dar miedo, especialmente cuando no sabes hacia dónde se dirigen las cosas. Escribir esta canción ayudó a dar sentido a ese sentimiento y se convirtió en una forma de procesar lo que una vez fue familiar y lo que necesitábamos cambiar para seguir adelante”.
El segundo capítulo de la historia de Back Burner, “Something’s Gotta Give” captura la encrucijada emocional que definió los años recientes de Sheree y Jeremy Eisenhauer – un período donde la música misma se convirtió en el puente de vuelta el uno al otro. El álbum narra su casi separación y su elección final de recometerse tanto a su matrimonio como a su arte.
Grabado en el icónico The Warehouse Studio de Vancouver con el productor Steve Dawson (quien también contribuye con mandolina, guitarra eléctrica y slide guitar), Back Burner cuenta con un equipo de estrellas que incluye al baterista Leon Power (City and Colour, Frazey Ford), el bajista Jeremy Holmes y la teclista Jen Gunderman (Sheryl Crow). Las sesiones capturaron una energía en vivo, con los músicos tocando cada canción a veces solo una vez antes de grabar, resultando en un sonido crudo e inmediato que complementa el peso emocional del álbum.
“Something’s Gotta Give” ya está disponible en Spotify, Apple Music/iTunes y demás plataformas digitales y servicios de streaming worldwide. Para más información, visita theeisenhauers.com.
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MORGAN MYLES
“Weight of Your Words”
• Después de convertir el desamor en un viral journey de sanación de 30 días que capturó a millones en línea, la aclamada vocalista y compositora Morgan Myles canaliza su resiliencia en el empoderador “Weight of Your Words”.
• “Esta canción es para cuando estás HARTA! Estas son las palabras que tu ex tóxico dirá para disculparse y manipularte para que te quedes. Esta fue mi liberación cuando finalmente dije ¡basta! Ya no me importa lo que digas”. — Morgan Myles
• Coescrita con Andrew Rollins y Gary Nichols, la pista ofrece una mirada firme al costo emocional de estar atrapado en una relación tumultuosa. La honestidad cruda de la canción canaliza el carácter fogoso de “Gunpowder & Lead” de Miranda Lambert con el descaro y edge de “Ex’s & Oh’s” de Elle King.
Black Sands es el proyecto musical del compositor y productor con base en Los Ángeles Andrew Balfour, un creativo veterano cuyo trabajo existe en contraste — una colisión de belleza cinematográfica y honestidad emocional, de oscuridad y luz. Durante los últimos cinco años, Black Sands construyó una reputación con paisajes sonoros inmersivos y que transcenden géneros, drawing comparaciones con autores alt-pop como The Weeknd, The 1975 y Post Malone. Pero con su trabajo más reciente, Balfour baja el volumen — y sube la vulnerabilidad.
La nueva etapa de Black Sands cambia el maximalismo de synth pop experimental por una composición más desnuda, arraigada en el Americana, pop-country y la narrativa acústica. No es una reinvención. Es un regreso a casa.
Nacido de una inmensa pérdida personal — las muertes de su hermana y su hermano, ambas relacionadas con la adicción — esta nueva era está más arraigada, más centrada. La música fue escrita en una guitarra en momentos de quietud, después de que el ruido se calmó. Explora la tensión emocional entre el duelo y el crecimiento, la memoria y el impulso, el amor y el arrepentimiento. Pero también hace espacio para la alegría, la nostalgia veraniega y el extraño optimismo que perdura incluso en lugares rotos.
“Making Memories”, el primer sencillo de esta nueva era, es un himno radiante y positivo — una carta de amor a las noches despreocupadas, miradas compartidas, tragos que se difuminan en risas y el tipo de momentos en los que desearías poder vivir para siempre. Es cinematográfico, bañado por el sol y tierno. Otras próximas canciones exploran diferentes matices de la dualidad emocional: el encanto temerario de “Rock Me”, donde el escapismo impulsado por Bacardi enmascara la soledad; y “Our First Night”, una historia de amor moderna envuelta en calidez atemporal y quieta maravilla.
Aunque el nuevo sonido se inclina hacia las texturas del country-pop y el folk, Black Sands permanece inconfundiblemente moderno — cinematográfico en espíritu, emocionalmente estratificado e líricamente íntimo. Piensa en narrativa impulsada por guitarras filtrada through the lens de alguien que ha vivido el contraste: ex guitarrista de gira, líder creativo global, hermano y wanderer.
Con más de 4 millones de streams, prensa en medios como Wonderland, Rolling Stone India y Atwood Magazine, colocaciones en sync con JetBlue, UFC y los Juegos Olímpicos de Londres, y recientes nominaciones en los Hollywood Independent Music Awards y el 2º lugar en los Unsigned Only Songwriting Awards, Black Sands no es ajeno al reconocimiento. Pero este capítulo es different. Es más silencioso. Más verdadero. Más humano.
“Solía construir mundos sónicos para entender mejor o huir de mi dolor”, dice Balfour. “Ahora estoy construyendo algo para vivir en ello — algo que se siente como hogar”.
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